Svelare il mistero: la vera storia dietro gli arazzi dell’unicorno

Attenzione: spoiler sul film Death of a Unicorn, attualmente nei cinema.

Death of a Unicorn intreccia in modo intricato la ricca storia degli “Unicorn Tapestries” nella sua narrazione, esaltando il mito del film. La storia segue un padre e una figlia che accidentalmente si scontrano con un unicorno nella loro auto, portandoli a una serie di interazioni complesse con i genitori della creatura. Nonostante gli evidenti pericoli posti dagli unicorni, altri personaggi rimangono scettici. Il personaggio di Jenna Ortega, Ridley, si addentra nelle leggende che circondano questi esseri mistici, prevedendo il caos che ne consegue, ma i suoi avvertimenti rimangono in gran parte inascoltati.

Uno degli elementi narrativi più innovativi del film è l’integrazione della storia dell’arte. Il viaggio di Ridley porta alla scoperta degli iconici Unicorn Tapestries, che raffigurano la straziante cattura di un unicorno da parte dei cacciatori. Questo sfondo artistico è parallelo all’arco narrativo del film, introducendo al contempo nuovi elementi che risuonano con la conclusione del film. Di seguito, esploriamo l’affascinante storia dietro gli Unicorn Tapestries e il loro significato per i temi di Death of a Unicorn.

Espandere la tradizione con gli arazzi dell’unicorno

Il ruolo di Ridley come studente di arte svela rivelazioni significative

Il cast di Death of a Unicorn in piedi insieme, guardando l'unicorno

Incorporando il vero folklore, Death of a Unicorn utilizza il contesto storico degli Unicorn Tapestries per approfondire la sua narrazione. Dopo aver scoperto l’intento della famiglia Leopold di sfruttare l’anatomia del cucciolo di unicorno per ragioni mediche, Ridley intraprende un viaggio investigativo nel passato dell’animale. La sua ricerca rivela la storia inquietante dietro gli Unicorn Tapestries, un pezzo squisito della Francia del XVI secolo, che ritrae una fanciulla che attira un unicorno in una trappola. Il film evidenzia abilmente i collegamenti tra le scoperte di Ridley e la trama in corso.

L’innovativa ricostruzione digitale di Ridley delle sezioni oscurate dell’arazzo fornisce intuizioni critiche sugli unicorni. Sebbene gli arazzi originali illustrassero la cattura della creatura, gli elementi mancanti lasciavano intendere terribili ripercussioni per coloro che avrebbero tentato di imprigionare tali esseri. Ridley postula che queste opere artistiche passano dall’essere avvertimenti sull’animale leggendario a mere interpretazioni fantastiche.Le sue intuizioni alla fine si rivelano corrette.

Arazzi di unicorno svelati

Alloggi attuali a The Cloisters, New York City

Gli arazzi Unicorn, noti anche come “Hunt of the Unicorn”, rappresentano una collezione di sette pezzi squisiti realizzati da artisti anonimi nei Paesi Bassi. Originariamente di proprietà della famiglia Rochefoucauld, si credeva che le opere d’arte fossero andate perdute durante la Rivoluzione francese, solo per essere successivamente recuperate e restaurate, anche se con qualche danno. Come riportato in dettaglio da The New Yorker, questi pezzi squisiti furono acquisiti da John D. Rockefeller Jr.e ora risiedono al The Cloisters di New York City.

Mentre gli arazzi raffigurano una narrazione avvincente di cacciatori alla ricerca di un unicorno, il pezzo “The Unicorn Surrenders to a Maiden” rimane tragicamente incompleto. Questa assenza risuona con le rivelazioni culminanti del film riguardo alle interpretazioni odierne di queste storie.

Integrare gli arazzi nel climax del film

Ridley come la moderna “fanciulla” esalta il climax del film

Il significato degli arazzi si estende a sviluppi fondamentali della trama all’interno del film. Un colpo di scena importante rivela il legame di Ridley con gli unicorni, posizionandola come la moderna “Fanciulla”.Questo legame diventa evidente quando conforta l’unicorno ferito, dimostrando un legame profondo che la protegge in mezzo al pericolo. Gli unicorni più anziani le risparmiano la vita in modo notevole nei momenti critici, in netto contrasto con la loro rapida punizione contro altri personaggi.

Lo status di Ridley come Fanciulla le conferisce un’abilità unica nel calmare gli unicorni, che Shepard tenta erroneamente di manipolare a suo vantaggio. Dopo aver esaminato le scoperte di Ridley, Shepard si convince che gli unicorni la risparmieranno. Coglie l’opportunità per frenare le creature temporaneamente docili, posizionandosi per un possibile trionfo. Tuttavia, il tentativo di Elliot di intervenire provoca conseguenze disastrose, portando alla morte di Shepard mentre gli unicorni scatenano la loro furia. L’accettazione da parte di Ridley del suo ruolo di Fanciulla alla fine gioca un ruolo cruciale nel salvare sia lei che Elliot dalle autorità alla conclusione della storia.

Prefigurare le morti attraverso l’arazzo perduto

I titoli di coda prefigurano abilmente ogni morte importante

Sunita Mani nel ruolo del dottor Bhatia guarda spaventata i genitori unicorno in Death of a Unicorn

Per tutto il film, Ridley sfrutta la tecnologia dei Leopold per replicare frammenti degli arazzi di unicorno, che raffigurano in modo inquietante scene di violenza e morte. I titoli di coda affermano che questi frammenti artistici presagiscono i tragici destini affrontati dai Leopold e da altri personaggi secondari, con gli spettatori che assistono al pericolo implicito nelle opere d’arte perdute. Le immagini sono attentamente curate, con i titoli di coda di ogni attore che passano a parti distinte dell’arazzo, parallelamente visivamente ai loro destini.

Mentre Elliot vive un incontro fatale, viene rianimato dagli unicorni, simboleggiati dalla sua assenza nelle immagini legate alla morte. Altri personaggi incontrano fini raccapriccianti: Odell viene pugnalato, Belinda viene sventrata, Shepard subisce un calcio mortale, il dottor Bhatia viene brutalmente fatto a pezzi e il dottor Song viene impalato, tutti prefigurati nei frammenti perduti dell’arazzo. Sebbene intravista solo una volta, la presenza dell’arazzo allude in modo significativo alla traiettoria raccapricciante di Death of a Unicorn, legando di fatto la macabra narrazione a un manufatto storico-artistico.

Fonte: The New Yorker

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