Il finale della serie Uzumaki evidenzia il potenziale sprecato dell’anime

Punti salienti

Inizialmente l’animazione sembrava promettente, ma la qualità è calata notevolmente dopo il secondo episodio.
La colonna sonora di Colin Stetson si è distinta come il punto di forza costante della serie.
Senza il regista Hiroshi Nagahama, il ritmo e la coerenza di Uzumaki ne hanno risentito, creando confusione.

Attenzione: quanto segue contiene spoiler sull’episodio 4 di Uzumaki: Spiral Into Horror, ora disponibile per lo streaming su Adult Swim e MAX .

Dopo aver sopportato cinque tumultuosi anni di produzione e un’attesa critica di quattro settimane, l’adattamento anime di Uzumaki: Spiral Into Horror di Junji Ito si è concluso. Il primo episodio ha ottenuto notevoli consensi per la qualità dell’animazione, la colonna sonora e la regia. Tuttavia, dal secondo episodio, è diventato evidente che problemi interni avevano destabilizzato la produzione, con un cambio sia nello studio che nel regista. Hiroshi Nagahama, una figura che aveva ispirato notevole entusiasmo, ha abbandonato il progetto per ragioni non divulgate.

Il team di produzione si è trovato di fronte a una scelta cruciale: eliminare la serie dopo il primo episodio o procedere con i restanti tre episodi, anche se con un calo evidente della qualità. I fan rimangono divisi sul fatto che sarebbe stato preferibile interrompere la produzione dopo il primo episodio. In definitiva, continua il modello di adattamenti deludenti dell’opera di Junji Ito.

Delusione nell’animazione: un inizio forte seguito dal declino

Inizio promettente, fine triste

Recensione di Uzumaki - Opportunità perse

Inizialmente, i fan hanno espresso entusiasmo per la qualità dell’animazione nell’episodio di debutto. La tecnica di rotoscopia di Studio Drive per i personaggi umani, combinata con effetti visivi sorprendenti, ha creato un’atmosfera inquietante che ha esaltato gli elementi più oscuri della storia. I personaggi sembravano prendere vita dalle pagine del manga di Ito, con le loro espressioni spaventate rese magnificamente, grazie in gran parte a un cast vocale di talento che ha dato vita a Kirie e Shuichi.

Tuttavia, le speranze si sono rapidamente dissipate con l’arrivo del secondo episodio, che ha offerto alcune delle animazioni più deludenti viste nella recente storia degli anime. I fan lo hanno descritto in termini dispregiativi e persino il termine “animazione PNG” sarebbe stato un miglioramento rispetto a quanto presentato. Il terzo episodio ha mostrato un leggero aumento della qualità, ma era ancora evidente che lo stesso studio responsabile del secondo episodio poco brillante era al timone, assicurando che la magia iniziale del primo episodio non sarebbe tornata.

Gli episodi successivi hanno occasionalmente mostrato lievi miglioramenti nell’animazione, ma sono rimasti tristemente al di sotto degli standard che gli appassionati di anime si aspettano. La discrepanza diventa evidente quando si confronta Uzumaki: Spiral Into Horror con titoli contemporanei come Bleach: Thousand-Year Blood War, Re: Zero e Dragon Ball: Daima , che vantano una qualità di animazione eccezionale. Considerati i cinque anni di lotte produttive e le grandi aspettative create dal materiale promozionale precedente, questa serie sembra un’occasione persa.

Questo progetto ha segnato un’altra incursione di Adult Swim nel regno degli anime. Dopo i fallimenti schiaccianti di Ninja Kamuy e dell’anime Rick & Morty , i progetti iniziali non sembrano promettenti. Sebbene sia difficile attribuire la colpa completa ad Adult Swim, numerose variabili influenzano la qualità della produzione di anime e la reputazione della rete potrebbe inevitabilmente essere offuscata.

Suono e musica: una spirale uditiva

Un punto luminoso

I contributi di Colin Stetson alla serie meritano un riconoscimento che va oltre i suoi precedenti sforzi musicali, poiché il suo lavoro è la caratteristica distintiva dello show. Le sue composizioni inquietanti elevano efficacemente quella che altrimenti potrebbe essere una produzione del tutto deludente. I toni inquietanti della sua colonna sonora indugiano per tutta la narrazione, creando un senso di terrore che si avvolge attorno allo spettatore come un cappio che si stringe. A differenza delle colonne sonore di altri anime, la musica di Stetson è progettata in modo intricato per sostenere il peso emotivo della storia.

Il sound design completa la colonna sonora, aumentando il disagio dello spettatore. Mentre i momenti migliori amplificano perfettamente le immagini surreali, ci sono casi in cui pende verso il lato comico. Alcune sequenze nei quattro episodi aggrediscono i sensi con una stridente miscela di immagini e audio. Sebbene la maggior parte del sound design sia encomiabile, le sue occasionali carenze sono lampanti.

Sembra che suoni specifici siano stati meticolosamente creati per scene chiave, mentre altri si sono basati pesantemente su suoni generici di repertorio, tipicamente presenti nelle produzioni amatoriali. Questa incoerenza crea una sconcertante giustapposizione che può avventurarsi nel regno dell’assurdo. Questa incoerenza si allinea con la qualità irregolare dell’animazione; sembra che Stetson sia rimasto l’unico elemento continuo di eccellenza.

Scelte di regia: una svolta discutibile

L’assenza di Nagahama

I fan sono stati inizialmente riempiti di speranza grazie al coinvolgimento del famoso regista Hiroshi Nagahama. Riconosciuto per opere acclamate come Mushi-Shi , le sue capacità di regista sono emerse chiaramente nel primo episodio. Ha catturato abilmente l’essenza della narrazione agghiacciante di Junji Ito, mantenendo un senso di tensione che ha tenuto gli spettatori in bilico mentre sperimentavano l’orrore derivante dalla Spiral Curse.

Dopo la sua partenza, il contrasto divenne nettamente evidente. Gli episodi successivi soffrirono di una narrazione imbarazzante che sembrava forzata e affrettata. Con un cambiamento consapevole per accelerare il ritmo di ogni episodio, gli eventi che si svolgevano mancavano del terrore voluto, risultando invece quasi assurdi. Mentre si svolgevano eventi simultanei, i personaggi sembravano a malapena registrare gli eventi spaventosi in cui erano coinvolti. Sebbene il manga originale presentasse spesso le sue storie in modo episodico, adattare più capitoli all’interno di un singolo episodio non faceva che aumentare il disordine caotico.

Questa serie è un’ulteriore testimonianza dell’immensa sfida di trasformare le narrazioni uniche di Junji Ito in forma animata. I suoi racconti surreali prosperano grazie alla sua straordinaria capacità di creare sia trame ricche di suspense che illustrazioni inquietanti. Tuttavia, adattare efficacemente questi elementi in anime richiede uno scrittore, un regista e uno studio di animazione esperti, un’impresa che si è dimostrata quasi irraggiungibile. Mentre il primo episodio può essere considerato il tentativo più vicino a un vero adattamento dell’opera di Ito, gli episodi successivi non fanno altro che perpetuare la maledizione prevalente.

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