Vermiglio è un film che sfida la semplice categorizzazione, brillando su più fronti. Questo straordinario lavoro ha ottenuto notevoli riconoscimenti, tra cui il Gran Premio della Giuria al prestigioso Festival del Cinema di Venezia del 2024, posizionandolo come un forte contendente per la partecipazione dell’Italia agli Oscar. Inoltre, è diventato un successo al botteghino in Italia, dimostrando il suo ampio fascino. Il film è caratterizzato dal suo talento artistico, dai toni atmosferici e da uno stile di osservazione acuto, offrendo agli spettatori un’esperienza riccamente immersiva che li trasporta in un tempo e in un luogo particolari. Il suo ritmo è deliberato, creando un flusso ipnotizzante che cattura l’attenzione del pubblico.
Oltre al suo fascino estetico, Vermiglio è un’accattivante commedia drammatica per famiglie, che fonde abilmente umorismo e commozione. Il film studia meticolosamente i suoi personaggi mentre contemporaneamente fa progredire la narrazione, dimostrando che la sottigliezza può trasmettere una profondità sostanziale. Sebbene esplori una miriade di temi, ognuno si intreccia armoniosamente, dando vita a un’esperienza cinematografica coesa che trascende la mera descrizione: la sua magia catturata sullo schermo.
Un ritratto di tempo, luogo e famiglia
Romanzo chiave intrecciato con la narrazione
La caratteristica distintiva del film risiede nella sua notevole specificità. Ambientato nel pittoresco e isolato villaggio di Vermiglio, incastonato nella regione alpina del Trentino-Alto Adige, la narrazione dipinge un ritratto della vita italiana che sembra anni luce di distanza dall’era moderna. Il dialetto locale arricchisce i dialoghi, con sottotitoli in italiano che forniscono accessibilità. La sceneggiatrice e regista Maura Delpero crea una narrazione intrisa della cadenza autentica della vita quotidiana, consentendo agli spettatori di acquisire rapidamente un profondo apprezzamento di questa ambientazione unica.
Sebbene Vermiglio possa evocare un senso di atemporalità, è ambientato sullo sfondo del 1944, infondendo alla trama un peso storico significativo. La storia ruota attorno a una famiglia confrontata con l’arrivo di due soldati disertori. Uno dei soldati è un parente, nipote del patriarca della famiglia, Cesare (Tommaso Ragno), che è anche il maestro di scuola del villaggio. L’altro, Pietro (Giuseppe De Domenico), proviene dalla Sicilia e sembra una presenza aliena. La sua natura gentile cattura presto la figlia maggiore di Cesare, Lucia (Martina Scrinzi).
Attraverso queste dinamiche di personaggi, gli spettatori assistono allo svolgersi di vite autentiche, i momenti silenziosi ma profondi che definiscono le relazioni familiari. Un tenero legame tra sorelle che condividono sussurri di notte, il favoritismo di Cesare verso Flavia (Anna Thaler) rispetto ad Ada, che desidera ardentemente l’istruzione, e l’ammirazione che il piccolo Pietrin (Enrico Panizza) nutre per il fratello maggiore Dino (Patrick Gardner), che regolarmente si confronta con il padre, contribuiscono tutti a una narrazione profondamente sentita. Inoltre, la madre incinta, Adele (Roberta Rovelli), evidenzia la delicata danza tra vita e morte in un’epoca in cui la sopravvivenza era incerta.
L’empatia alimenta le straordinarie immagini di Vermiglio
Radicato in una narrazione personale
Ogni scena di Vermiglio è costruita con attenzione, traboccante di strati di significato che premiano un’attenta osservazione. Un aspetto chiave del film è la sua attenzione alle esperienze delle donne durante un periodo difficile, sottolineando la ricchezza delle rappresentazioni dei personaggi. Fin dalla mia prima visione al Festival del cinema di Venezia, sono rimasto colpito dalla bellezza del film: il direttore della fotografia Mikhail Krichman impiega luci soffuse che evocano un calore vellutato, ottenendo un sorprendente contrasto con lo sfondo innevato del film, che ricorda la stimata cinematografia invernale.
La rappresentazione sfumata di Cesare da parte di Delpero è particolarmente degna di nota. Mentre incarna l’autorità patriarcale e spesso dà priorità ai propri bisogni, il suo personaggio è esplorato con profondità e compassione. Il film cattura le sue lotte intrinseche, consentendo agli spettatori di immedesimarsi nella sua posizione. La connessione personale di Delpero è rivelata nella sua ispirazione, poiché ha basato questa famiglia sulle sue esperienze personali. Il progetto è emerso come un mezzo per lei per reimmaginare l’infanzia di suo padre ed elaborare il suo dolore dopo la sua morte. Questo filo emotivo permea il film, cementando il suo impatto sul pubblico.
Segnatevi la data sul calendario: Vermiglio arriverà nei cinema americani il 25 dicembre. Il film dura 119 minuti ed è in attesa della sua classificazione.
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