Perché Dune di David Lynch eccelle rispetto all’adattamento di Denis Villeneuve

Approfondimenti essenziali

Nonostante i suoi difetti, Dune di Lynch sfoggia immagini audaci e sottolinea la complessità politica della narrazione.
Il film di Lynch ha catturato in modo efficace lo splendore imperiale, presentando un’atmosfera aristocratica in parte assente nell’ultima versione.
Questo precedente adattamento di Dune contiene notevoli variazioni narrative e merita una rivalutazione per il suo stile distintivo.

Quando gli individui si identificano come fan di Dune , in genere indicano la letteratura originale di Frank Herbert o la resa cinematografica di Denis Villeneuve. L’adattamento del 1984 di David Lynch raramente entra in queste discussioni, nonostante il suo plauso per le opere surrealiste. Il film fu considerato troppo eccentrico al momento della sua uscita. Tuttavia, opinioni retrospettive rivelano che il tentativo di Lynch ebbe successo in aspetti che la sua stessa critica post-uscita non ha notato.

Prima del 1984, i tentativi di tradurre i romanzi epici di Frank Herbert sul grande schermo si erano rivelati scoraggianti, con registi di spicco come Alejandro Jodorowsky e Ridley Scott che si erano tirati indietro per vari motivi. Lynch fu il pioniere nel dare vita a questa narrazione fantascientifica, anche se il risultato fu deplorevole. Il film affrontò una forte reazione negativa e ora è spesso visto come un esempio di adattamento fallito, ma possiede meriti intrinseci che alcuni sostengono possano superare quelli riscontrabili nelle rappresentazioni contemporanee.

La visione stravagante di Lynch

La versione di Dune di Lynch potrebbe non aver ottenuto successo durante la sua prima messa in onda o anche con il passare del tempo, soprattutto se confrontata con gli adattamenti più recenti e rifiniti. Tuttavia, la sua reputazione non è così terribile come vorrebbero le narrazioni mainstream. Piuttosto, si erge come un’opera ambiziosa con elementi encomiabili che meritano riconoscimento.

Visivamente, i contrasti tra gli adattamenti di Lynch e Villeneuve sono piuttosto pronunciati. Il film di Villeneuve presenta un’estetica elegante e minimale simile al suo precedente progetto, Blade Runner 2049. Al contrario, Lynch impiega audacemente uno stile visivo più stravagante e non ortodosso, migliorando l’esperienza narrativa. Mentre la cinematografia in Dune di Villeneuve è probabilmente considerata senza tempo, la resa di Lynch si avventura nell’opulenza con i suoi set stravaganti e costumi elaborati, come le sorprendenti tute dei Fremen, creando un ambiente che sembra opportunamente surreale per la narrazione.

Inoltre, Villeneuve sceglie di evidenziare l’arco narrativo personale di Paul, mentre il film del 1984 di Lynch si addentra profondamente nelle complessità politiche del suo universo. La rappresentazione di fazioni come le Grandi Casate, la Gilda Spaziale e l’Imperatore era significativamente più pronunciata nella versione di Lynch, nonostante ciò rendesse la narrazione un po’ frammentata e affrettata. Tuttavia, questa intricata tradizione è fondamentale per la visione originale di Herbert.

Rappresentazione regale nel Dune originale

L’adattamento di Lynch eccelleva nel rappresentare la maestosità imperiale delle case nobiliari, evidenziando in particolare i Corrino e gli Atreides. L’atmosfera aristocratica era resa in modo autentico, facendo sì che personaggi come la principessa Irulan trasudassero un senso di regalità. La rappresentazione di Christopher Walken in Dune di Villeneuve è notevolmente più riservata, in linea con il tono del film, mentre la rappresentazione di José Ferrer dell’imperatore Padishah nella versione di Lynch trasmette una presenza autorevole.

Inoltre, la rappresentazione di Lynch del Duca Leto e della famiglia Atreides cattura un’essenza più formale e opulenta se confrontata con la caratterizzazione più sobria e da “papà cool” di Oscar Isaac nel nuovo adattamento. Sebbene il film di Lynch abbia affrontato critiche per la sua rappresentazione del Barone Harkonnen, l’essenza grottesca del cattivo era innegabilmente potente.

Immagine dei navigatori della Gilda di Dune e della Gilda Spaziale

Oltre alle descrizioni dei personaggi e all’estetica, le differenze narrative presentano spunti interessanti su cui riflettere, soprattutto perché Villeneuve ha scelto un approccio narrativo più lento e deliberato nei due film. Tuttavia, ciò ha comportato che elementi significativi come la dipendenza dell’Imperatore dalla Gilda Spaziale siano stati omessi nella versione più recente. L’adattamento di Lynch ha incluso questo aspetto cruciale nel suo stile distintivo, raffigurando il Navigatore della Gilda come una grande figura rettiliana mutata. Villeneuve, al contrario, ha scelto di accennare all’influenza della Gilda attraverso rappresentanti umani. In un’intervista con Empire , ha spiegato la sua intenzione dietro l’omissione:

“Non vediamo i Navigatori in questa prima parte […] Ho cercato di mantenere tutto il viaggio spaziale il più misterioso possibile, quasi evocando un senso di misticismo riguardo a quella parte della narrazione. Tutto ciò che riguarda lo spazio sembra enigmatico.”

Rivedere Dune di Lynch

La precedente rappresentazione della Gilda Spaziale in Dune di Lynch non solo ha amplificato le eccentricità del film, ma ha anche impregnato la narrazione di implicazioni politiche più profonde, mostrando come un sovrano apparentemente ineguagliabile come Shaddam IV debba aderire all’autorità della Gilda. La rappresentazione del viaggio interstellare è diventata ancora più intrigante, in particolare con la sequenza che illustra i Navigatori che creano un wormhole, evocando una qualità rituale. Tuttavia, alcune delle decisioni più controverse di Lynch, come la trasformazione delle tecniche vocali del Bene Gesserit in Moduli Weirding fisici, complicano la credibilità delle sue scelte più inventive.

Dune di Lynch merita anche elogi per il sound design e la colonna sonora che, pur differendo notevolmente dalle interpretazioni contemporanee, riesce a mantenere con successo la propria identità nel corso degli anni. Alcune scelte stilistiche, come l’utilizzo di voice-over per le riflessioni dei personaggi, potrebbero risultare disordinate ad alcuni spettatori, ma questo rischio creativo dovrebbe essere apprezzato. Nel complesso, l’adattamento del 1984 merita una visione rinnovata, soprattutto perché il pubblico sta iniziando ad abbracciare la “campiness” associata a vecchi film che un tempo erano sottovalutati. Dopotutto, qualsiasi adattamento di Dune con Sting nei panni di Feyd-Rautha e che includa carlini che gestiscono lo spazio non può essere semplicemente trascurato.

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