Le squadre di supereroi non sono più una novità degli anni Duemila, ma ciò non significa che non ci godiamo il ritorno dei nostri mutanti preferiti dei cartoni animati vestiti di giallo in X-Men ’97 .
L’incursione della Marvel nell’animazione si è già rivelata un tonico in un’era di stanchezza dei supereroi – con l’antologia di racconti del multiverso in What If – ma X-Men ’97 fa rivivere il fumetto retrò dei fumetti in un modo fresco, ma familiare.
La continuazione della serie animata di Beau DeMayo , X-Men ’97, non è cambiata molto dall’originale. Dalla melodia sintetizzata al triangolo amoroso senza tempo tra Wolverine, Jean e Scott, è facile per i fan vecchi e nuovi tornare di nuovo in quella storia logora. Anche se la squadra è cresciuta… un po’.
Dopo la morte del Professor Xavier, Jean e Scott sono ora i leader non ufficiali degli X-Men, in quanto le sue reclute più anziane. Alle prese con i loro nuovi ruoli e con un bambino in arrivo, Jean pensa di lasciare del tutto l’allegra banda di mutanti.
Per fortuna, anche se i tempi cambiano per la squadra, il tono melodrammatico è sempre presente nei due episodi di debutto. È al confine tra l’essere giocoso ed emotivo, senza mai sminuirsi prendendo in giro il genere. È chiaro che questa non è una storia seria, ma dovrebbe essere considerata un mestiere serio.
Perché il Marvel Cinematic Universe dovrebbe prendere nota di X-Me ’97
Anche se un po’ banale e camp – come lo erano tutti i cartoni animati degli anni Duemila – con le lunghe ciocche di Magneto che sferzano il vento, l’accento stile Dolly Parton di Rogue e il modo in cui Wolverine chiama tutti stupidi (amici e nemici), è un divertimento retrò e nostalgico che non cerca di essere qualcosa di diverso da quello. E l’MCU dovrebbe prenderne atto.
L’universo live-action della Marvel ha faticato negli ultimi anni per vari motivi: CGI frettolosa, concentrazione sulla quantità piuttosto che sulla qualità e per essersi preso troppo sul serio.
Dopo lo sbalorditivo successo della Infinity Saga, l’ MCU ha trasformato il genere dei fumetti di nicchia e di culto in una macchina da ufficio da miliardi di dollari. Da qualche parte lungo il percorso tra la costruzione di una tuta di ferro in una grotta e la sconfitta di Thanos, la Marvel ha perso lo spirito del genere dei supereroi: il suo valore di intrattenimento.
Gli attori sono diventati indistinguibili dai loro personaggi. I Vendicatori erano rockstar, A-Listers, a cui venivano date esibizioni sobrie. Questo non era più l’intrattenimento del sabato mattina per bambini, o una mediocre rivisitazione di una storia di fumetti (scusa, L’incredibile Hulk, ti stiamo guardando), questo era un grande business cinematografico.
La Marvel ora vanta 27 nomination agli Oscar e il franchise è diventato il primo a creare un film di supereroi che non solo ha vinto un Oscar (ben tre) con Black Panther, ma ha anche ricevuto una nomination come miglior film. Con i riconoscimenti arriva inevitabilmente una certa pressione e da allora è stata una serie di successi e fallimenti. Ecco perché quando arrivarono Thor Ragnarok o uno qualsiasi dei film dei Guardiani della Galassia, fu una tavolozza così meravigliosa e stravagante in quello che divenne un universo pesantemente decorato.
Dopo la fine del gioco, la Marvel ha faticato a raggiungere le stesse vette. Le recenti serie live action come Secret Invasion o Loki Season 2 hanno sofferto per adattarsi a un universo troppo complicato, poiché più linee temporali si svelano contemporaneamente.
In combinazione con la CGI sciatta o con i tentativi falliti di essere divertenti con un umorismo crudo in Ant-Man and the Wasp: Quantumania , anche la storia non è stata così efficace. In confronto, X-Men vanta un’animazione di fumetti 3D pulita che cattura senza sforzo le sottigliezze delle emozioni e ogni cresta e increspatura delle braccia di Wolverine (o di Jean del resto).
Perché l’MCU è duro con i nuovi arrivati
Nel live-action, la Marvel offre divertimento in questi giorni incorporando una caccia alle uova di Pasqua per i fan più accaniti da seguire per premiare la loro fedeltà negli ultimi 15 anni di investimenti. Purtroppo, significa che è quasi impossibile per i nuovi arrivati immergersi nell’universo, capire come i diversi elementi si uniscono o anche semplicemente goderselo. È difficile lasciarsi assorbire da una trama quando cerchi di capire a cos’altro si riferisce o a cosa potrebbe portare.
Deadpool è una delle eccezioni della Marvel. I film vietati ai minori interpretati da Ryan Reynolds continuano a possedere la qualità del campo degli X-Men ’97 che trova spazio per assaporare il melodramma teatrale nelle storie di supereroi. Vuoi una sequenza di combattimento assolutamente impossibile? Dialogo degno di nota? Una battuta banale? Allora sei nel posto giusto.
Deadpool come X-Men ’97 abbraccia la natura oscenamente inverosimile dell’esistenza di questi superumani, al contrario di Steve Rogers che ascolta Marvin Gaye o Hulk che ha un sapore di Ben e Jerry che porta il suo nome.
X-Men ’97 non è mai consapevole di sé stesso, ma si appoggia a dialoghi eccessivamente drammatici – con battute come “A me, i miei X-Men” e “Vinceremo tutti quando uomini come lui falliscono” come potrebbe non farlo? ? Lo spettacolo è pieno di sequenze d’azione colorate e teatrali e non evita gli elementi imbarazzanti, che non fanno altro che rafforzare l’impatto dei momenti più toccanti e intimi. Mentre Jean si lamenta con Storm, “ragazzo, sembro una sciocca”, e certo, lo fa, ma ragazzo, lo leviamo.
L’offerta live action della Marvel potrebbe imparare molto dal riavvio di DeMayo. Se non altro, X-Men ’97 dimostra che i progetti di supereroi possono essere sia divertenti che eccezionali in TV, e sono ancora migliori per questo.
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