ファンがグレタ・ガーウィグ監督による『ナルニア国物語』のリブートを心待ちにしている今、2005年から2010年の間に公開されたディズニーのリメイク作品を振り返るのにちょうど良いタイミングだ。これらの映画は、C・S・ルイスが書いた愛すべき本からインスピレーションを得たもので、原作の物語から逸脱することが多かった。ガーウィグ監督の2部作の映画化プロジェクトが迫る中、これらの新作が原作をどこまで忠実にリメイクするかという疑問は、依然として熱い話題となっている。
ルイスが 1950 年代に執筆したナルニアシリーズは、当時の価値観とテーマを凝縮した作品です。文学の傑作として称賛されている一方で、その古典的な物語を現代の観客向けに翻案することは、独特の課題を伴います。ディズニー映画は、解釈と物語の語り方の両方において、こうした困難のいくつかを浮き彫りにしました。過去の翻案から学んだ教訓が、今後の映画で同様の失敗を避けるのに役立つことを期待しています。
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『ナルニア国物語』の子役たちの演技は多彩
ナルニア映画におけるペベンシー家の一貫性のなさ
ペベンシー姉弟の演技の質はシリーズを通して大きく異なっていた。ウィリアム・モーズリー (ピーター)、アナ・ポップルウェル (スーザン)、スキャンダー・ケインズ (エドマンド)、ジョージー・ヘンリー (ルーシー) が主演したが、ヘンリーのルーシーはより安定したキャラクターとして際立っていたが、描写には時々一貫性が感じられなかった。しかし、喜びと暗さの相互作用には深みが欠け、全体的に平坦に見えた。
ヘンリーの元気で反抗的なルーシーはたいてい傑出していたが、ペベンシー夫妻のキャラクターの本質は十分に表現されていなかった。ジェームズ・マカヴォイのミスター・タムナスの演技はヘンリーを美しく引き立てていたが、ユーモアの潜在能力が十分に発揮されず、感情が抑えられているように感じられた。
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最初の映画の魔法を再現するのは難しい
『ライオンと魔女とワードローブ』は依然として最高の映画
オリジナル作品の魅力を取り戻すことは、このシリーズにとって困難であることが判明した。『ライオンと魔女』はロッテン・トマトで75%という素晴らしい評価を誇っているが、その後続作の『カスピアン王子の角笛』（66%）と『夜明けの航海』（49%）は、品質と全体的な評価が著しく低下した。
ディズニーが撤退した後、『スターウォーズ エピソード１ 黄金の風』は特にこの変化に苦しみ、大成功を収めたデビュー作に続く難しさを浮き彫りにした。さらに、より複雑な原作に適応することが続編の制作に困難をもたらし、観客に必ずしも受け入れられない創造的な解決策が必要となった。
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このシリーズは「魔術師の甥」から始まったほうが良かったかもしれない
別の時系列順でもよかったかもしれない
ナルニア物語の翻案の異なる出発点を考えると、『ライオンと魔女』が1950年に出版されたルイスの最初の作品である一方、『魔法使いの甥』が年代順でシリーズの始まりであることは興味深いことです。
| ナルニアの本（年代順） | 発売日 |
|---|---|
| 魔術師の甥 | 1955 |
| ライオンと魔女とワードローブ | 1950 |
| 馬とその少年 | 1954 |
| カスピアン王子 | 1951 |
| 夜明けの航海 | 1952 |
| 銀のいす | 1953 |
| 最後の戦い | 1956 |
ルイスが確立した、ペベンシー一家からさまざまな登場人物へと移り変わる物語構造は、シリーズ全体を通して視聴者の関心を維持しながら、徐々に物語を盛り上げることが可能だったはずだ。
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映画は本のキリスト教的テーマに苦戦した
改作におけるキリスト教の寓話の解釈
ルイスの小説に潜む精神的な流れが、映画化を複雑にしました。映画では、これらのテーマが紛れもなく存在しながらも、その扱い方にばらつきがありました。伝統的な寓話に忠実な部分もあれば、見当違いな部分もありました。より幅広い観客にアピールしようとして、『暁の航海』では重要な宗教的隠喩が省略され、物語に空虚感が生じました。
6
スーザンとカスピアンのロマンスが物語を複雑にした
不必要なロマンチックな展開
『プリンス・カスピアン』では、スーザン・ペベンシーと主人公の間に導入されたロマンスが不自然に感じられた。原作から逸脱したこの物語の選択は、ルイスの物語の枠組みを欠いていた。脚本はストーリーラインを豊かにすることを目指していたが、スーザンとカスピアンの間に意味のあるつながりがないため、深みではなく混乱が加わった。
5
ピーターは『カスピアン王子の角笛』では特に好感を持てなかった
ピーターのキャラクター設定は失敗だった
『カスピアン王子の角笛』では主人公として位置づけられているにもかかわらず、ピーターの描写には英雄に典型的に付随するカリスマ性が欠けていた。共感できる不満を抱えているものの、彼のキャラクターの成長は停滞しているように感じられた。挑戦されることに対する彼のフラストレーションは物語上は妥当であったが、彼に伝えるべき英雄的な威厳を与えることはなかった。
4
冊連続で映画化するのはもっと難しかっただろう
適応の複雑さの増大
ナルニア映画の一貫した品質は最初から課題に直面しており、その後の翻案ではさらに大きなハードルに直面する可能性が高い。ルイスの後期作品には一貫した主人公がいなかったため、翻案では物語の一貫性と魅力を保つために大幅な調整が必要だっただろう。
3
ペベンシー一家が全員登場すると映画はもっと面白くなる
ペベンシー姉弟の活力
ペベンシー姉弟、特にルーシーとエドマンドの間の力関係は、『暁の航海』の魅力の多くを占め、将来のシリーズで中心となるコンビとして彼らが潜在能力を発揮することを示しています。しかし、翻案作品では登場人物の入れ替わりを強調する傾向があり、原作に馴染みのない観客を遠ざける恐れがありました。
アスランの描写における2つの課題
アスランの表現の曖昧さ
ナルニアのすべての映画化作品は、アスランをいかにして最もよく表現するかに苦心した。リーアム・ニーソンが声を担当したアスランは、精神的な重要性が明らかである魅力的なキャラクターである。残念ながら、映画はアスランの強力な象徴性をどこまで深く探求するかに苦心し、時には物語におけるアスランの役割を軽視する解釈を提示した。
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ナルニア映画はシリアスすぎる
ルイスの作品の軽快さが懐かしい
ナルニア映画の壮大な性質は、その魅力に貢献しているが、ルイスの本の気まぐれな喜びを捉えるには至っていないことが多かった。小説には、子供のような驚きで視聴者を結びつける、遊び心のある冒険と魅惑的な瞬間が描かれている。この深刻なトーンは、大人の観客とのギャップを埋めるかもしれないが、結局、映画には感情の豊かさが少し欠けているように感じられた。もう少しユーモアや軽快さがあれば、視聴体験が大幅に向上し、より共感を呼ぶものになっていただろう。
さまざまな困難に直面したにもかかわらず、オリジナルのナルニア映画は熱心なファン層を獲得している。ガーウィグ監督にとって、それらは『ナルニア国物語』に新たなビジョンを提示する準備を進める上で、強力な基盤となる。
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