シルベスター・スタローンの映画であなたを困惑させる10の不可解な瞬間

シルベスター・スタローンの映画であなたを困惑させる10の不可解な瞬間

シルベスター・スタローンは、数多くの忘れられない役柄と、本当に奇妙なシーンで特徴づけられる、素晴らしい映画史を誇っています。ロッキーの不屈の精神からランボーの爆発的な激しさまで、彼はハリウッドの象徴的な人物としての地位をしっかりと確立しています。しかし、スタローンの最も評価の高い映画でさえ、論理に反するシーンがあり、大スターでさえ映画の不運から逃れられないことを思い出させます。驚くべきことに、これらの非論理的なシーケンスは、スタローンの実物よりも大きな人格のコメディー的な側面を高めることが多く、ユーモアとドラマのユニークな融合を生み出しています。

こうした奇妙な瞬間は、映画製作者の奇抜な選択のせいか、スタローンのファンに対する遊び心のせいか、物語と結びつかなかったり、観客を困惑させたりすることがよくある。いずれにせよ、このイタリアのスタリオンは、スリリングなアクション映画と型破りなコメディの両方で明らかなように、大胆さと不条理さを常に両立させており、こうした奇妙さは、彼の称賛される業績と同じくらい注目に値するものとなっている。

10ランボー ラスト・ブラッド

地下トンネル迷路

『ランボー ラスト・ブラッド』では、ジョン・ランボーが自分の牧場を、罠だらけの地下トンネルの広大な迷路を備えた恐ろしい要塞に改造します。この大胆な建築はスリル満点ですが、観る者を困惑させます。迷路のようなデザインは、血まみれのドラマチックな対決で最高潮に達し、スタローンの心をつかむ、しかし困惑させる映画製作の選択を披露します。

9日光

もう一つの非現実的なトンネル

デイライトでは、スタローン演じるキット・ラトゥーラが、ハドソン川下の崩壊したトンネルに閉じ込められた生存者を救出するというほぼ不可能な任務に挑みます。有毒ガスや危険な残骸など、周囲に危険が迫っているにもかかわらず、キットは畏敬の念を抱かせると同時に喜劇的に誇張された強固な決意を示します。一見乗り越えられない困難を克服する彼の並外れた能力は、信憑性の限界を超えていますが、スタローンの魅力的な演技は、観客を魅了して映画を長く楽しませてくれます。

物語が進むにつれて、特に下水道のシーンでは不条理さが増す。ラトゥーラは怪我やストレスをものともせず、ほぼ無敵のように見えるが、周囲には環境の危険が渦巻いている。この高い賭け金とスタローンの力強い魅力の見事な融合が物語を推し進め、緊張感あふれるドラマと予期せぬ奇抜さのバランスをとっている。

8ジャッジ・ドレッド

ジャッジ・ドレッドの顔が明らかに

『ジャッジ・ドレッド』では、スタローン演じるキャラクターがヘルメットを脱ぐことでファンを驚かせたが、この選択はコミック純粋主義者の間で物議を醸した。というのも、原作ではこのキャラクターがヘルメットを脱ぐことは決してなかったからだ。この決定は、法律の非人格的な性質を象徴する謎めいた雰囲気を剥ぎ取り、熱狂的なファンを失望させた。

ドレッドの匿名性を維持する代わりにスタローンの顔を見せるという独創的な選択は、この俳優のスターパワーを生かすために行われたものと思われる。特に、カール・アーバン主演の2012年の映画『ジャッジ・ドレッド』などの後の映画化では、ドレッドが全編を通じてヘルメットをかぶったままにするという伝統が守られている。スタローンのヘルメットの登場は、面白くてぎこちないが、キャラクターが一瞬見えるため、最終的にはかなりの真実味を犠牲にしている。

7エクスペンダブルズ2

エリート傭兵チームが何度も死に挑む

『エクスペンダブルズ2』では、スタローンと彼の伝説的アクション俳優たちが、ラトゥーラの以前の冒険さえも凌駕するレベルの不条理に遭遇する。チームは銃弾と爆発の集中砲火を平然と切り抜け、大混乱のシナリオでも常に無傷で脱出する。この一貫した危険回避はコメディの領域にまでエスカレートし、爽快でありながらも無意味な視聴体験を提供する。

この映画は、大げさなアクションを大いに楽しんでおり、スタローンとそのスタッフはパロディの瀬戸際で演技を披露している。火の玉を避け、敵軍団を全滅させるのは日常茶飯事のようで、実際の危険というよりは夢のような熱狂で最初の緊張感を薄めている。とはいえ、『エクスペンダブルズ2』は、リアリズムを息を呑むようなアクションシーンに喜んで置き換えたスリリングな冒険である。

6クリフハンガー

空中強盗

クリフハンガーでは、シルベスター・スタローン演じるゲイブ・ウォーカーが、あっというまに大混乱に陥る空中強盗に乗り出します。2 機の飛行機の間であり得ない移動をするという冒頭のシーンは、想像できるあらゆる物理法則に挑戦するものです。非現実的な前提にもかかわらず、このスリリングな瞬間は観客を魅了し、スクリーンに釘付けにします。

物語が盛り上がるにつれ、ゲイブは危険な崖からぶら下がったり、間一髪で雪崩を避けたりしながら、物理法則を単なるガイドラインとして扱うようになる。スタローンの容赦ないエネルギーが、これらの胸が止まるようなシーンに命を吹き込む。まったくあり得ない話だが、この代表的な出来事は、この映画が胸が高鳴るほどの過激さを追求していることを例証し、90 年代のアクション映画がリアリズムよりも壮大なスリルを重視した理由を観客に思い起こさせる。

5コブラ

はさみでピザを切る

1986 年の映画「コブラ」では、スタローンのタフガイとしてのキャラクターが、ピザをハサミで切るというおかしな奇妙なシーンで予想外に台無しにされている。この紛れもない奇行は、暴力と残忍さに満ちた映画の中で、彼の典型的なハードエッジな描写と軽快な不条理な瞬間を並置しており、ほとんど風刺的であるように感じられる。

この短いながらも印象に残るシーンは、スタローンの性格の、普段は威嚇的な態度とは対照的な一面を垣間見せてくれる。驚くべきことに、この奇妙なディテールがコブラを人間らしく見せ、マッチョな外見の下にある複雑さを明らかにしている。まったく奇妙だが、このシーンは、暗くアクション満載の物語の中に風変わりな瞬間を取り入れたこの映画の姿勢をとらえている。

4ロッキー4

シベリアの荒野でトレーニングするボクサー

『ロッキー4』でロッキー・バルボアが厳しいシベリアの自然と戦うトレーニングは見ものです。薪を割ったり深い雪の中を進んだりする姿は、イワン・ドラゴのハイテクなトレーニング計画とは対照的です。このコメディー的な対比は文化的な対立を面白おかしく強調し、スタローンのキャラクターを弱者のように見えさせます。

興味深いことに、シベリアのシーンはワイオミング州ジャクソンホールで撮影され、ロッキーの旅に本物の勇気を与えている。ドラゴの科学的アプローチと比べると型破りではあるが、これらの厳しい方法は、ロッキーが粘り強く、情熱的な戦士であるという評判を強め、典型的な弱者のヒーローを完璧に表現している。

3オーバー・ザ・トップ

非現実的なプロの腕相撲

『オーバー・ザ・トップ』では、スタローン演じるリンカーン・ホークが息子の親権をかけて腕相撲のトーナメントに出場します。この突飛な設定が、ドラマチックな対決に満ちた同様に奇妙な物語の舞台となります。ホークの葛藤は、あり得ない腕相撲の試合をしながら、親であることの感情的な賭けを反映しています。

この映画における腕相撲の競技描写は誇張されており、しばしば現実から逸脱し、劇的な対決をユーモアと真剣さの混合に変えている。スタローンの心からの決意が物語を完結させ、映画の不条理さに本物の感情の深さを吹き込んでいる。

2デモリションマン

三つの貝殻

『デモリションマン』で最も不可解な点の 1 つは、トイレット ペーパーの未来的な代替品である 3 つの貝殻に関するものです。この風変わりな要素は主人公と観客の両方を困惑させ、多くの人を困惑させ、その本来の機能について好奇心を抱かせます。

この奇妙なディテールはポップカルチャー現象にまで発展し、長年にわたって数え切れないほどの憶測とジョークを巻き起こしてきた。映画の脚本家ダニエル・ウォルターズは、これは単に未来の衛生状態に対する風変わりな解釈に過ぎないと明かした。このような遊び心のある不条理さにより、デモリションマンは、観客にその奇抜さを過度に分析するのではなく、楽しむよう誘うSF風刺映画として成功している。

1ランボー:怒りの脱出

M60の腰撃ち

『ランボー 怒りの脱出』では、ジョン・ランボーがM60機関銃を驚異的な精度で腰だめに撃つという、リアリズムの限界に挑む演技が繰り広げられる。現実では、反動とバランスの問題から、これほど重い銃を腰だめにするのはほぼ不可能だろう。しかし、スタローンの演技は、ランボーの容赦ない凶暴さの伝説的な描写をさらに高めている。

この劇的な瞬間は、このキャラクターの象徴となり、ランボーが不屈の力を持つ人物として描かれていることを一層強調しています。この映画の誇張された火力へのアプローチは、1980 年代のアクション映画の壮大さと完全に一致しており、リアリズムよりもスペクタクルを重視する姿勢がファンの共感を呼びました。

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