文学作品の映画化では、原作が頻繁に改変され、その過程で物語が強化されることも少なくありません。一般的に、書籍は登場人物の心理を深く掘り下げ、広範な筋書きを提供し、映画では効果的に表現するのが難しい鮮明な描写を盛り込むことができるため、映画よりも優れていると考えられています。しかし、多くの場合、映画は最初の物語の改良版として機能し、オリジナルよりも優れた第 2 稿を提示します。
映画で本のストーリーラインを高める方法はいくつかあります。映画化作品は原作への忠実度にかなりばらつきがあり、多くの場合、不要なシーンをカットして筋書きを簡素化することで、全体的なストーリーテリングを強化できます。監督は、キャラクターの大幅な再解釈を選択して、新鮮で説得力のある物語を生み出し、原作から有益な方向に逸脱することがあります。
10
ルーシー・マンシーニのサブプロットの削除
ゴッドファーザー
映画史上最高の作品の一つとして認められているにもかかわらず、ゴッドファーザーがマリオ・プーゾの同名小説に基づいていることを知らない観客は多いかもしれない。プーゾは続編にも参加しているが、それらはオリジナルのストーリーだった。映画はおおむね原作に忠実であるが、コニーの結婚式でソニー・コルレオーネが誘惑するルーシー・マンシーニに関するサブプロットが省略されているのが特徴的である。
小説では、ルーシーの物語はソニーの神話を高めるために拡大され、彼女が彼の死後、他の男では満足できないと主張して手術を受けると示唆している。このサブプロットは不快なだけでなく、生物学的にも不正確である。映画ではこの女性蔑視的なストーリーラインを賢明にカットし、プーゾの女性キャラクターの書き方の欠点を浮き彫りにしている。
9
成人向けコンテンツを抑える
邪悪な
最近の『ウィキッド』の映画化は、ミュージカルから始まり、その後、古典映画から派生した書籍から発展した一連の物語の最新のリンクです。元の小説は、舞台化や映画化の両方よりも暗く複雑な物語を提示しており、すべてが同じ物語を語っているとは信じがたいです。たとえば、この本は、エルファバのインターセックス状態に関する噂を含む、成人向けのテーマで始まります。
この最初の章は、エルファバの活動と話す動物が直面する苦難を深く掘り下げた物語へとつながり、同時に彼女の幼少期のかなり生々しい出来事やフィエロの早すぎる結婚など、大人向けのテーマも盛り込まれています。元の映画の明るい雰囲気を考えると、これらの側面を抑えたこの映画の決定は、家族連れの観客に応えるための適切な選択でした。
8
リドリー・スコットはより良いタイトルを選んだ
ブレードランナー
リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』は、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』の模範的な映画化として際立っている。どちらの物語も素晴らしいが、スコット監督は特にタイトルを改良している。「ブレードランナー」という用語は、もともと医療機器を扱う人を指すが、この映画の文脈ではレプリカントのハンターとして興味深い解釈がなされている。
興味深いことに、「ブレードランナー」も「レプリカント」も小説には登場せず、映画の世界観を豊かにする魅力的なタイトルを創り出すスコットの巧みな才能がうかがえる。別のSF作品からこのタイトルの権利を獲得したことで、視覚的に素晴らしい映画化作品とのつながりが強まった。
7
ロバートとソフィーのロマンスを終わらせる
ダ・ヴィンチ・コード
ロバート・ラングドンの映画シリーズの第 1 作である『ダ・ヴィンチ・コード』は、聖杯を求めるハーバード大学の象徴学者および暗号学者の魅力的な物語です。原作ではロバート・ラングドンとソフィー・ヌヴーの恋愛関係が描かれていますが、映画ではこの関係を省略し、ダン・ブラウンの名声を博した謎めいたパズルと陰謀に物語が集中しています。
男性と女性の要素のテーマ的な相互作用は、彼らの関係を通して本の中で明らかですが、このロマンスを排除することでプロットの強さが増し、ラングドンとソフィーは追求に集中して協力し続けることができ、不必要なロマンチックな気晴らしを避ける新鮮な選択を示しています。
6
より意味が通じ、一貫性のある結末
ファイトクラブ
『ファイト・クラブ』は、映画が原作を上回った代表例として頻繁に挙げられ、著者のチャック・パラニュークは、映画が彼の意図した物語を伝える上で優れていることを認めている。原作と映画にはいくつかの相違点があるが、最も大きな相違点は、原作よりも強く響く映画の結末にある。
この本は、語り手が自殺を図り、精神病院に閉じ込められたまま神と幻覚の中で会話するところで終わる。対照的に、映画の象徴的な結末では、語り手とマーラが絡み合い、周囲の世界が崩壊していく様子が描かれ、ピクシーズの「Where Is My Mind?」の忘れがたいメロディーが完璧に強調されている。この説得力のある結末は、フィンチャーの脚色の素晴らしさをさらに強調し、いつまでも残るインパクトを残す。
5
レックス・マーフィーに何かやることを与える
ジュラシック・パーク
マイケル・クライトンの『ジュラシック・パーク』は高く評価されている小説だが、クライトンの子供キャラクターの描写は批判にさらされている。映画版ではレックスとティム・マーフィーのキャラクターも登場するが、映画ではレックスの役割が大幅に作り直され、無関心な傍観者からストーリーの重要な参加者へと変身している。
原作では、レックスは復活した恐竜への畏敬の念には興味がなく、野球に集中しているため、ほとんど無関係な人物として描かれている。これを改善するために、映画版ではティムのコンピュータースキルをレックスに割り当て、彼女をより意味のある形でアクションに組み込むことで、受動的なキャラクターとしての描写を排除している。
4
ジャック・トーランスを真の悪役にする
シャイニング
スタンリー・キューブリック監督によるスティーブン・キングの『シャイニング』の映画化は、ジャック・トランスをオーバールック・ホテルの悪意の犠牲者として描いた原作者の複雑な感情を呼び起こす。対照的に、キューブリック監督はジャックの生来の闇を強調し、ホテルは単に彼の元々の暴力的傾向を増幅させただけだと示唆している。
この違いは重要です。キングの描写は依存症と自己破壊のより複雑な探求を可能にし、一方キューブリックのビジョンは、ジャックが本質的に欠陥のある人物であることを中心とした説得力のある物語を提示し、観客の共感を呼ぶより魅力的なコンセプトとなり、大衆文化における映画の地位を固めています。
3
奇妙なハッピーエンド
時計じかけのオレンジ
キューブリック監督のもう一つの注目すべき映画化作品は『時計じかけのオレンジ』で、物議を醸す更生を受けているアレックスという名の若い不良少年の人生を描いています。映画と原作はどちらも結末が異なり、アレックスの変化に対する解釈がまったく対照的になっています。
映画は、暴力への思いを抱きながら新たなリハビリに取り組むアレックスの姿で終わるが、原作の楽観的な結末では、アレックスは幸せを見つけた古い知り合いに偶然出会い、暴力的なライフスタイルを考え直すことになる。原作のこの希望の光は、キューブリックの映画化作品で示された深遠なテーマの探求を弱め、映画の結末をよりインパクトのあるものにしている。
2
フォレストの宇宙とアフリカの冒険を切り取る
フォレスト・ガンプ
『フォレスト・ガンプ』は、平凡な男の人生と重要な歴史的出来事を織り交ぜたユニークな物語です。しかし、この本にはさらにばかばかしい冒険が描かれており、特に続編の『ガンプと仲間たち』では、フォレストがオランウータンと一緒に宇宙旅行をするなど、とんでもない体験をします。
信憑性の限界を超える旅を描いたこの物語要素は、映画の予算を大幅に増大させるだけでなく、物語のリアリティを許容範囲を超えて押し上げることにもなる。したがって、これらの章を除外するという決定は、映画の一貫性を保つために現実的かつ不可欠なものであった。
1
ポールの新しい花嫁に対するチャニの反応
デューン：パート2
ドゥニ・ヴィルヌーヴの『デューン』シリーズは、フランク・ハーバートの複雑な物語をほぼ忠実に再現しているが、翻案ではしばしば余分な内容の削除が必要となる。大きな変更は、ポール・アトレイデスがイルラン王女との結婚を発表したときに悲嘆に暮れるチャニの描写で、ポールの愛人となることを受け入れるというハーバートのオリジナルの描写に比べて、より感情に訴えるキャラクターに仕上がっている。
この変更により、チャニのキャラクターの真実味が増し、『デューン 砂の惑星 Part 3』の今後の展開の舞台が整い、彼女の感情の旅と愛と権力の力学の魅力的な探求が約束されます。
コメントを残す