映画のジャンルは時とともに盛衰を繰り返し、人気を取り戻すには新たなインスピレーションが必要になることがよくあります。1 つの成功がジャンル全体の活性化につながり、革新的なストーリー展開で観客の関心を再び呼び起こすこともあります。時間が経つにつれて、観客は停滞したアイデアに飽きてしまい、かつて人気があったジャンルが衰退することもあります。しかし、適切な映画があれば、時代遅れのジャンルがほぼ一夜にして驚くべき復活を遂げることもあります。
観客の好みの変化は、ジャンルがすぐに人気を失う可能性があることを意味します。たとえば、西部劇、音楽伝記映画、スパイ映画はいずれも不人気期を迎えましたが、近年では興行収入や賞の授賞式で再び人気を博しています。特定の映画を調査すると、ジャンルが再活性化し、新しく刺激的な物語への道を開いた重要な瞬間が明らかになります。
1. 許されざる者（1992）
西部劇
セルジオ・レオーネの『ドル箱三部作』での役柄を通じて西部劇の象徴としての地位をすでに確立していたクリント・イーストウッドは、『許されざる者』で西部劇の隆盛を回復させた。イーストウッドが監督・主演を務めたこの映画は、1970年代から1980年代にかけての長い休止期間を経て西部劇への関心を再び呼び起こした重要な瞬間としてよく知られている。
イーストウッドが演じるキャラクターは、伝統的な西部劇のヒーロー像を覆し、ゲイリー・クーパーやジョン・ウェインのような人物とは対照的な、道徳的に曖昧なアンチヒーローを描いています。この変化はその後の西部劇に永続的な影響を与え、このジャンルの創造的な復興に貢献し、興行成績と賞賛の両方でその成功を再現した映画が数多くあります。
2. グラディエーター（2000）
歴史叙事詩
歴史大作はかつてハリウッドを席巻し、『ベン・ハー』や『十戒』などの象徴的な作品がその栄光を象徴していました。しかし、映画製作のトレンドが大きく変化した後、このジャンルは衰退しましたが、21 世紀初頭に『グラディエーター』が華々しく復活しました。
リドリー・スコット監督のこの映画は、古典的な剣とサンダルの物語からインスピレーションを得ており、同時に新しい一連の壮大な歴史映画の火付け役となった。このジャンルでは、その後数年間に『トロイ』、『300』、スコット監督自身の『キングダム・オブ・ヘブン』など、重要な作品が作られた。しかし、歴史大作は制作費が高いため、スタジオは明確なトレンドに裏付けられない限り、投資に慎重になる。
3. ボヘミアン・ラプソディ（2018）
音楽伝記映画
最近の音楽伝記映画の急増は、主に『ボヘミアン・ラプソディ』の大ヒットに遡ることができる。クイーンを描いたこの映画は、世界で9億1,080万ドルという驚異的な興行収入をあげただけでなく、フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックの傑出した演技はアカデミー賞ももたらした。
この映画は、このジャンルへの関心を再燃させ、エルヴィス、バック・トゥ・ブラック、ボブ・マーリー：ワン・ラブなどの最近の作品につながった。その影響は、ティモシー・シャラメがボブ・ディランを演じる今後のプロジェクトや、サム・メンデスのビートルズを中心とした映画にも及んでいる。この傾向は、実在の人物を演じる俳優が重要な賞の注目を集める傾向に支えられているようだ。
4. ボーン・アイデンティティー
スパイ映画
スパイ映画というジャンルは、『ボーン・アイデンティティー』のデビュー前に著しい衰退を経験していた。『オースティン・パワーズ』のようなコメディが一般的な比喩をあざ笑い、初期の『ミッション:インポッシブル』が中途半端な評価を受けたため、主要なシリーズは再活性化を必要としていた。『ボーン・アイデンティティー』は、この分野に新たな息吹を吹き込む上で重要な役割を果たした。
そうすることで、この作品は、若返ったジェームズ・ボンドシリーズを含む他の主要なスパイシリーズに影響を与えました。ダニエル・クレイグのカジノ・ロワイヤルも同様のリアルな描写と激しいアクションが特徴で、このジャンルは素晴らしい復活を遂げ、スパイの物語を華やかな描写からより複雑なストーリー展開へと進化させ続けています。
5. スクリーム（1996）
スラッシャーズ
スラッシャー映画は 1970 年代から 1980 年代にかけて人気を博しましたが、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて勢いを失い始めました。ウェス・クレイヴンの『スクリーム』は、このジャンルに新たな解釈をもたらし、物語構造に自己言及的なユーモアを吹き込み、スラッシャー映画がストーリーテリングに取り組む方法を最終的に一新しました。
スクリームは、斬新な方法でスラッシャー映画の常識とミステリーの要素を融合させ、このジャンルを高めました。その自己認識的なアプローチは、新しい映画製作者たちにインスピレーションを与えました。それは、この批判的で自己言及的なトーンを維持すると約束されている、スクリーム7などの今後のシリーズに明らかです。
6. リトル・マーメイド（1989）
西洋アニメ映画
ディズニーが西洋のアニメーションに与えた影響は数十年にわたりましたが、1970 年代と 1980 年代はディズニーにとって困難な時期となりました。 『リトル・マーメイド』の公開はディズニーの輝かしい復活を示し、アニメーション クラシックの新時代の到来を告げました。
この映画は1990年代のディズニールネッサンスに火をつけ、『ライオンキング』、『ムーラン』、『アラジン』などのヒット作につながりました。さらに、 『アイアン・ジャイアント』や『アナスタシア』などの映画で他のスタジオとの競争が激化し、アニメーション部門は再び活気と多様性に富んだものとなりました。
7. ジョン・ウィック（2014）
クラシックアクション映画
『ジョン・ウィック』はアクションというジャンルに新たな活力を与え、スーパーヒーローの物語が主流だった時代に、観客がまだ骨太で生々しいストーリー展開を求めていることを証明した。監督のデヴィッド・リーチとチャド・スタエルスキが手がけた実践的なスタントと革新的な戦闘振り付けに重点を置いたこの作品は、アクションスリラーの新潮流の舞台を整えた。
この映画の影響は広範囲に及び、過去 10 年間で数え切れないほどの作品に影響を与えました。その形式を再現しようとする作品もあれば、ジャンル内で独自のアイデンティティを確立する作品もあります。進化を恐れない『ジョン・ウィック』シリーズは、今後も続編やスピンオフ作品の公開により拡大を続け、その魅力的な物語の複雑さは維持されるでしょう。
8. ゼロ・グラビティ（2013）
宇宙探査映画
『ゼロ・グラビティ』が公開される前、宇宙探査のジャンルは1995年の『アポロ13』以来、大作が出ずに低迷していた。宇宙旅行への関心が再び高まる中、『ゼロ・グラビティ』はチャンスをつかみ、3D映画の流行を利用して忘れられない映画体験を生み出し、興行収入7億2,320万ドルを記録した。
この成功により、 『インターステラー』、『オデッセイ』、『Hidden Figures』など、宇宙をテーマにした一連の有名な映画が誕生した。最近は映画の流入は減少しているものの、『ゼロ・グラビティ』がこのジャンルに与えた影響は軽視できないものであり、宇宙探査物語に対する大衆の欲求を証明している。
9. クローバーフィールド（2008）
怪獣映画
クローバーフィールドは、怪獣映画とファウンドフッテージの映画製作を巧みに融合させ、観客の期待を一新する革新的なアプローチを提示しています。この映画は、現実世界の惨事と怪獣の大混乱を並置することで、現代の恐怖を強調する響きのある物語を生み出しています。
クローバーフィールドは、その画期的なスタイルに加え、その手法を借用した2014年の『ゴジラ』や『パシフィック・リム』など、怪獣映画の新潮流への道を開いた。この復活により、怪獣映画への関心が再燃し、再び主流の映画へと押し上げられた。
10. オーシャンズ11 (1960)
強盗映画
強盗映画はフィルム・ノワールの伝統を受け継ぎ、ジュール・ダッシン監督の『リフィフィ』のような名作を生み出した。しかし、観客の想像力を再び呼び起こすには、このジャンルを刷新する必要があった。この復活は、伝統的なアメリカのギャングの物語ではなく、イギリスの犯罪コメディに似た、より洗練されたスタイリッシュなアプローチを特徴とした『オーシャンズ11』によるものだ。
ラットパックのスターたちのカリスマ的なキャストで『オーシャンズ11』は大ヒットとなり、1960年代を通して一連のスタイリッシュな強盗映画に影響を与えました。驚くべきことに、2001年にジョージ・クルーニーとブラッド・ピットが出演したリメイク版は、このジャンルへの関心を再び呼び起こし、その永続的な魅力を証明しました。
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