ホラー映画は、登場人物の試練を通して視聴者に警告を与える、教訓的な物語としての役割を担うことが多い。フランケンシュタインの怪物の悲劇から、幽霊の出る場所に入る前に重大な警告を無視する家族まで、これらの物語には道徳的な教訓が詰まっている。特に、民間伝承に根ざしたホラー物語は、時代を超えた倫理的なテーマを例示している。主人公たちは、自分の性格を試すような試練に頻繁に直面し、時には道徳的誠実さの重要性を強調する悲劇的な運命につながる。この複雑さは、ホラー映画の悪役の行動が正当化される可能性があるという厄介な力学につながることが多い。『キャリー』では、主人公の恐ろしい報復は、彼女自身のひどい虐待に起因している。
さらに、ホラーというジャンルは、その時代の社会不安を巧みに反映しています。最近では、人工知能に焦点を当て、人間の過ちや倫理違反の結果を探るホラー作品が急増しています。最も共感を呼ぶホラー映画は、あからさまな教えではなく、視聴者がストーリー全体を通して登場人物の誤った決断の結果を理解できるようにすることで、重要な人生の教訓を伝えます。したがって、一部のホラー映画の「ヒーロー」は、むしろ敵役のように振舞い、自らの没落を促進する可能性があります。
10デイナ・ポーク
キャビン・イン・ザ・ウッズ (2012)
「キャビン」では、ダナ・ポークの選択が、特に彼女が置かれた危険な環境の中で、非常に物議を醸すものとなっている。日記に書かれた禁断の言葉を暗唱するという彼女の最初の行為は許されるように見えるかもしれないが、それが壊滅的なゾンビ発生の始まりとなる。状況が悪化するにつれ、ダナのその後の決断は彼女の道徳的複雑さを明らかにし、観客は敵対勢力を応援するようになる。
ダナは破滅の立役者ではなく、マーティも責任を負っているが、彼女の行動は重大な倫理的問題を提起する。彼女は最終的に、何もしないことが重大な結果をもたらすという窮地に陥る。自らを犠牲にすることで人類を救う可能性があったにもかかわらず、彼女の選択は一部の視聴者の目には悪者扱いされることになる。
9ジル・ロバーツ
スクリーム4 (2011)
「スクリーム」シリーズは、スラッシャー映画を自己言及的に解釈した作品として高く評価されていますが、ゴーストフェイスの登場は、最もスリリングな要素の 1 つです。「スクリーム 4」では、ジル ロバーツが殺人犯として衝撃的に登場し、彼女の動機が個人的な悪意に満ち、典型的な悪役の典型ではなく嫉妬から生まれたものであるため、ぞっとするような展開が加わります。彼女の行動は、家族間の対立の深さと名声の結果について、視聴者に再考を促します。
8ジュノ・カプラン
ディセント（2005）
悲しみというテーマはホラー映画に広く浸透しており、個人的な喪失がいかにして登場人物を道徳的に曖昧な方向に向かわせるかを物語っています。ジュノ・カプランは「ディセント」でこの葛藤を体現しており、彼女の冒険心が友人たちに悲惨な結末をもたらします。スリルを追い求め、秘密の情事に手を染めることで友人の信頼と安全を裏切った彼女の行動は、彼女の意図に影を落とします。
彼女が危険に立ち向かう意志は救済の道を示唆しているが、彼女の初期の決断は彼女が利己的な性格であることを裏付けており、観客は彼女の行動が彼女の運命を正当化するかどうか疑問に思うことになる。
7エリスン・オズワルト
シニスター（2012）
エリソン・オズワルトは、「シニスター」で利己的なホラー主人公の典型を体現しています。好奇心旺盛な冒険家とは異なり、文学的な利益のために幽霊屋敷を利用するという彼の意図的な選択は、家族を危険にさらします。野心のために用心を放棄したことが悲劇的な結末につながり、貪欲と怠慢の悲惨な結果を浮き彫りにします。
「シニスターの不気味な物語は、スコット・デリクソン監督の異世界の「ブグール」という人物を観客に紹介しました。ブグールはその後有名な映画のモンスターとなり、2015年に公開された映画の続編を生み出しました。」 –マーク・ビレル– シニスターのようなホラー映画ベスト10
オズワルトが個人的な利益のために不吉な兆候を無視したことは、無知がいかに恐怖を生み、間接的に超自然的存在の支援を受けているにもかかわらず、最終的に彼を家族にとって悪役とみなすことになるかを示している。
6アデレード・ウィルソン/レッド
私たち (2019)
ジョーダン・ピール監督の「アス」は、ドッペルゲンガーの物語を通して、深い社会的論評に取り組んでいます。物語は、階級の格差と特権を複雑に探究し、最後にはアデレードが真の悪役であることが明らかになります。本来の自分の人生を奪ったアデレードの良心は、快適な生活への執着によって影を潜め、縛られた自分と他の人々を悲惨な状況に置き去りにします。
この二重性は、特権と自己保存のための犠牲についての道徳的な疑問を提起し、アデレードを物語の中で複雑な敵対者として位置づけています。
5クリスチャン・ヒューズ
真夏 (2019)
アリ・アスター監督の「ミッドサマー」は、悲しみと、トラウマとなる喪失の精神的負担を掘り下げています。クリスチャン・ヒューズは、有害なボーイフレンドの典型を体現し、パートナーを犠牲にして私利を追求する一方で、ガスライティング行為をしています。その後の儀式で最終的に被害者になるにもかかわらず、ダニに対する彼の扱いには重大な欠陥が露呈しています。
ある程度の同情を誘う一方で、彼らの関係全体を通しての彼の全体的な無関心と利己主義は、ダニの癒しの旅における敵対者として描かれ、最終的には彼女の力づけに貢献します。
4グレース・スチュワート
ジ・アザーズ（2001）
「ザ・アザーズ」では、アレハンドロ・アメナーバルが演じるグレース・スチュワートが、悲しみが引き起こす狂気の極致を体現しています。映画のクライマックスのどんでん返しで、母親として守ってくれるグレースが、実は絶望の中で子供たちの死を画策した敵対者であることが明らかになります。この悲劇的な暴露により、映画全体を通して観客の彼女に対する認識が変わります。
彼女の妄想症への陥りとそれに続く行動は、彼女が自分の家の中で幽霊のような恐怖者になることにつながり、被害者と悪役の物語を複雑化させます。
3マリー
ハイテンション（2003）
「ハイ テンション」は、スラッシャー映画の定型表現の曖昧な境界線に関する興味深いケース スタディです。最後に登場するのは強い女性ですが、そのどんでん返しによって敵と主人公のより深いつながりが明らかになり、心理的表現に関する疑問が浮かび上がります。この映画の物議を醸した結末は、精神疾患、クィアネス、そして映画で使用されている定型表現について強い意見を呼び起こします。
「『オート・テンション』のどんでん返しの結末は批評家には受け入れられなかった。多くの評論家は、その突飛な展開が映画の効果的な緊張感とサスペンスを台無しにしていると感じた。」 –キャサル・ガニング– ScreenRant
2ドライバー
誰も生きていない (2013)
「No One Lives」では、ドライバーの復讐の探求はすぐに抑制のない暴力の物語に変わり、彼は完全に悪役の役割を担うことになります。最初は被害者として描かれていましたが、彼のサディスティックな傾向と意図的な残虐行為により、彼はおそらく最も冷酷なキャラクターとして確立され、観客の期待とは対照的になります。
彼の暴力的な行為と彼を捕らえた人々の不穏な現実は、当初は同情的な枠組みがあったにもかかわらず、最終的にはホラージャンルにおける悪役の恐ろしい代表となる男の悲惨な姿を描き出している。
1アマンダ・ヤング
ソウ2 (2005)
「ソウ」シリーズでアマンダ・ヤングが被害者から悪役に変貌する様子は、ホラー物語の複雑さを強調しています。最初は恐ろしいゲームに巻き込まれる生存者として描かれていましたが、ジグソウの共犯者へと変化していく様子は、このシリーズに存在する道徳的曖昧さを浮き彫りにしています。ジグソウの歪んだ遺産を永続させるのに一役買うアマンダは、生き残りを装った悪役の真髄を体現しています。
この展開は彼女の以前の苦悩を再文脈化し、ホラー映画製作の枠内での道徳観についての考察を促し、生存の混乱に巻き込まれると、被害者と思われていた者でさえも暗い傾向を抱く可能性があることを強調している。
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