1 年間に渡って徐々にリリースを重ねてきたHozierの最新アルバム「Unreal Unearthed: Unending」の完全版が、ついにデビューを果たしました。官能的でブルースを注入したロックンロールの魅惑的な融合で知られる Hozier は、第一印象をはるかに超える複雑なサウンドスケープと深い歌詞の意味を数多く提供します。
物語を語る稀有な才能に恵まれたホジアは、生まれながらの歴史理解力を持っています。アーティストとミュージシャンの息子として育ち、名門ダブリン大学トリニティ・カレッジで音楽教育を学んだホジアの豊富な作詞作曲経験が、Unreal Unearthedに存在する感情的かつ歴史的な複雑さを浮き彫りにしています。トラックは、関連する地政学的テーマに取り組みながら、広大な感情的風景を描いています。
ホージアの才能と奥深い歌詞にもかかわらず、多くのファンは彼の作品に付随する豊かな物語に気づいていない。今年初め、彼のシングル「Too Sweet」は、 EP 「Unheard 」から、歌のコーラスで言及されているウイスキーを飲む流行を中心に、TikTokで注目を集めた。この現象は、「Take Me to Church」への反応と似ている。この曲は、同性愛嫌悪による暴力の厳しい現実を扱ったミュージックビデオのメッセージにあまり重点が置かれずに人気が急上昇した。
キャッチーな曲は、歌詞に込められた深い意味を理解せずに、リスナーを踊りに誘うのに十分です。しかし、ホージアの作品の複雑な層を無視することは、最終的にはアーティストと聴衆の両方にとって不利益です。なぜなら、彼は音楽が人間の感情に影響を与える力を深く理解しているからです。以下は、ホージアの最も音楽的にも歌詞的にも複雑なトラック 10 曲 (厳密には 11 曲) です。
10 「帝国は今」
未発表EP（2024）
「Empire Now」はオリジナルのUnreal Unearthアルバムには収録されていませんでしたが、そのレコーディングセッションから他の3曲とともにUnheard EPに収録されました。さらに、拡張版Unreal Unearth: Unendingにも収録されました。この曲は、プロジェクトの他の曲と同様に、個人的な経験とより広いテーマのバランスを保っており、ダンテ・アリギエーリの神曲、特に最も凶暴な罪人を罰する地獄の第7圏からインスピレーションを得ています。
「Empire Now」の希望に満ちた歌詞と厳粛なビートの対比は印象的です。コーラスは未来に対する楽観主義を表現していますが、それ以前の苦難を思い出すという重みがあります。今年は、アイルランドのほとんどの州がイギリス帝国から独立し、その後アイルランド内戦に至ってから 100 年以上経った年です。その余波は、現在のアイルランドの政治にまだ響き渡っています。
アイルランド音楽はしばしば強力な政治的発言の役割を果たします。一見シンプルなリフレインの中にある「Empire Now」は、ホージアの政治的に意味のある曲の仲間入りをしようとしています。曲の陰鬱なパーカッションとエレキギターとアコースティックギターが絡み合い、ゆっくりとした行進を思わせるサウンドを生み出し、明るい未来が制御不能な山火事に変わる可能性を示唆しています。
9 「切り刻まれた舌」
アンリアル・アンアース（2023）
歴史の記録によれば、帝国主義勢力はしばしば先住民の言語を根絶することを目指し、その結果、1950 年に米国、カナダ、オーストラリアで存在していた言語の 75% 以上が失われました。ホジア氏はこの悲劇的な現実を振り返り、英語が優位に立つにつれて流暢なアイルランド ゲール語の話者が減少していることを嘆いています。
「Butchered Tongue」で、ホージアは故郷と世界を旅した中で消えゆく言語に心からの賛辞を捧げています。トロントのダンフォース ミュージック ホールで初めてこの曲をライブで演奏したとき、彼はこの曲の起源について洞察に満ちた説明をしました。下のリンクのビデオで、演奏と彼の解説をご覧ください。
8 「若者を食べる」
イート・ユア・ヤング EP (2023)
キャッチーなフックでTikTokで人気を博したもう1つのヒット曲「Eat Your Young」は、中毒性のある体験を提供します。タイトルが示唆するものとは反対に、この曲は文字通り人食いを推奨しているわけではありません。ダンテの神曲「神曲」にインスピレーションを受け、貪欲な魂が苦しむ地獄の第三圏を比喩的に描いています。ホージアの誕生日にリリースされたこのEPは、チャートに大きな影響を与えることはできませんでしたが、曲自体はビルボードホット100で67位という立派な成績を収めました。
ホージアは、曲の冒頭の鋭い対比は意図的なもので、グロテスクなイメージを使ってフックにブラックユーモアを吹き込んだと語る。物語が進むにつれて、魅惑的な飢えと資本主義が要求する容赦ない消費の並置が明らかになる。現代の戦争による不当利得の残酷さは、食糧供給の緊急性とはっきりと対照的であり、「子供を食べる方が簡単だ」というフレーズを体現している。
5月5日には、「Eat Your Young」の2番目のバージョン「Bekon’s Choral Version」がリリースされた。エミネムやケンドリック・ラマーの作品で知られるプロデューサーBekonとのコラボレーションによるこのバージョンは、楽器編成を簡素化し、ホージアのボーカルの下に不気味な合唱団の声を重ね、ゾッとするような雰囲気のある再解釈を生み出している。
7 「ジャックブーツジャンプ」
ジャックブーツジャンプ（2019）
アルバム未収録曲の「Jackboot Jump」は、Hozier の生々しいエネルギーを披露しています。主にドラマーの Rory Doyle が奏でる疾走感のあるビートにのって、Hozier の力強いギターワークを通して表現されるフラストレーションの渦を捉えた曲です。ライブ録音されたこのパフォーマンスは、彼の特徴的なフィンガーピッキングスタイルを強調し、激しい感情的な反応を呼び起こします。
世界的な大混乱の中で書かれた「ジャックブーツ・ジャンプ」は、2019年のさまざまな社会運動に注目を集めています。ホージアは香港の抗議活動、モスクワでの大量逮捕、ダコタ・アクセス・パイプライン論争への反応について言及しています。パフォーマンス中、彼はこの曲を「抗議歌」と呼ぶことへの懸念を述べましたが、音楽を通じて不快な現実に立ち向かうことが緊急に必要であることを強調しました。
「『抗議歌』や『抗議音楽』という言葉には、少し抵抗があります。でも、ウディ・ガスリーというアーティストをご存知なら、彼は『ファシストを打ち倒せ』という不朽のアンセムを書いたんですよ。私は『ああ、どうでもいいや、微妙じゃないけど、やってみよう』って思っていました。」（Varietyより）
6 「ディナーと非難」
ウェイストランド・ベイビー（2019）
終末的なアルバム『Wasteland, Baby』からの最後のシングル「Dinner & Diatribes」は、退屈な社会的義務から逃れたいという気持ちを表現しています。Hozier の歌詞は、より深く親密な体験への憧れを表現し、社会的な期待のプレッシャーの中にある断絶を強調しています。
この曲は間違いなくセクシーだが、社会経済的に上流階級の人々によく見られるエリート主義的な態度に対する根底にある批判を露呈しており、ホージアの多くの曲で表現されている感情を反映している。ホージアの歌詞にあからさまな政治的メッセージが込められていない場合でも、現代生活において親密な経験がいかに社会問題と絡み合うかを明らかにしている。
5 「音を立てて歌う」
ウェイストランド・ベイビー（2019）
アイルランドの詩人シェイマス・ヒーニーの作品にインスピレーションを得た「To Noise Making (Sing)」は、個人的な表現とより広範な社会的テーマを織り交ぜたもう 1 つのトラックです。この曲は、リスナーに歌う喜びを取り戻すよう促し、真のつながりが抑制されがちな世界の中で、集団的創造力の力を思い出させます。
この曲のプレコーラスは気楽に歌っていた頃の記憶を呼び起こし、洗練されたプロダクションへの現代の執着とは対照的だ。ホージアは、音楽に対する私たちの文化的視点がどのように変化し、自発的な表現のシンプルさと喜びがしばしば無視されてきたかを批判している。
4 「ニーナはパワーを叫んだ」
ニーナ・クライド・パワーEP (2018)
ニーナ・シモンの力強い賛歌からインスピレーションを得たタイトルの「Nina Cried Power」は、音楽におけるアクティビズムの豊かな歴史へのトリビュートとなっています。この曲は、ゲストアーティストのメイヴィス・ステイプルズのソウルフルな音色と重ねられたホージアのボーカルの相乗効果で脈動し、回復力と希望を体現しています。
この曲は、公民権運動や音楽史に影響を与えた伝説の人物たちの名前を呼び起こし、前世代のミュージシャンや活動家を称えるものです。しかし、この曲は現代のリスナーに自分自身の力と影響力を見つけるよう促し、集団行動の変革的性質を反映しています。
3 「ひとときの沈黙（共通語）」
ニーナ・クライド・パワーEP (2018)
「Moment’s Silence (Common Tongue)」では、ホジアは肉体的な親密さと制度的統制の間の緊張関係を探求しています。彼は、愛と人間関係を通して希望と連帯感を呼び起こし、親密さと権力関係を取り巻く社会規範について疑問を投げかけることを目指しています。
「これは肉体的な快楽についてです。さらに、残念ながら、制度化された権力の中での人々の人間関係、特にオーラルセックスについてです。国際政治に目を丸くするようなものを書くのはとても簡単なので、シニカルではないものを書こうと決心したのです。」
この曲のダイナミックなリズムと調和のとれた層は、喜びの表現と社会が強制する抑圧的な規範との間に魅力的なコントラストを生み出しています。ホージアは、親密な経験の価値を低下させる道徳的な力を批判し、個人の尊厳と自由の必要性を強調しています。
2 「ひとりになる」
ホージャー（2014）
「To Be Alone」は、もともと Hozier のFrom Eden EPに、必要最低限のライブ バージョンとして収録されていました。デビュー アルバムのセルフ タイトル アルバムでは、より充実したアレンジが採用され、Hozier の精緻なギター演奏と重層的なバンドのダイナミクスが並置されています。より豊かな楽器演奏にもかかわらず、全体的な雰囲気は強烈な孤独感を呼び起こします。
ホージアは「To Be Alone」を、真の親密さではなく表面的なつながりを奨励することが多い社会的なプレッシャーの中で、傷ついた個人を愛することの探求であると説明しています。ぞっとするような歌詞は、現代の社会環境の混沌と本当のつながりへの憧れとの間の鮮明な対比を明らかにしています。
1 「異邦人の神」
ホージャー（2014）
「異邦人の神」は、文化的疎外と社会の分裂の中での理解への憧れというテーマを掘り下げています。ホージアの伝統的な宗教構造に対する批判と彼自身の疎外感は、心を打つ物語で描かれています。カトリック教徒が多数を占めるアイルランドという状況において、神性の本質を問うことは、独特の疎外感をもたらします。
この曲は、文化や感情の隔たりの中でつながりを育むことの難しさを力強く表現しています。Hozier がそのような制約の中での愛の複雑さを語る中で、悲しみが繰り返しモチーフとして現れ、曲の感情的な風景全体に響き渡ります。
ホージアの音楽は、個人的および集団的な経験に対する深い反省を促し、リスナーが彼の魅力的な歌詞に埋め込まれた微妙な物語に没頭するよう促します。
出典: Genius Verified、Variety、Poetry Ireland、NPR
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