ロック アルバムの世界では、アーティストがリスナーに印象に残る最後のトラックを残すことは珍しくありません。しかし、一部の名盤レコードは最初から強烈な印象を与えます。オープニング曲は、聴衆を魅了し、アルバム全体のサウンドとスタイルの土台を整えるための魅力的なフックとして機能します。興味深いことに、最初のトラックがその後の曲よりも優れている場合があり、アルバムが時期尚早にピークを迎えたという認識につながる可能性があります。
傑出したアルバムはアーティストのキャリアを向上させる力があり、ここで紹介されているレコードはすべて称賛に値する独自の品質を備えています。これらのアルバムは最初のトラックでピークに達したように見えるかもしれませんが、賞賛に値する象徴的な曲も多数含まれていることを認識することが重要です。アルバムは全体的なリスニング体験として作成されており、各曲が物語に貢献しています。それでも、これらのアルバムは最初の曲で驚くべき偉業を達成し、否定できない影響を与えました。
10ラモーンズ (1976)
ラモーンズ：「ブリッツクリーク・バップ」
ラモーンズのデビューアルバム「Blitzkrieg Bop」ほど、バンド全体の精神を凝縮した曲はそう多くありません。1970年代後半のパンクジャンルの進化において極めて重要な曲として登場したこの曲は、生々しく率直なオープニングでラモーンズがパンクの真髄を確立しました。この曲の暴力とダンス可能なリズムの融合は、ドイツの戦時侵略の余波とパンクの反抗的な精神を巧みに結び付け、わずか2分強でバンドの簡潔かつ力強い表現を届けています。
このアルバムには、甘く懐かしい「I Wanna Be Your Boyfriend」やパンク色の強い「Now I Wanna Sniff Some Glue」などのヒット曲が収録されているが、ニューヨークのパンクシーンを象徴する簡潔で記憶に残るロックアンセムを作り上げていくラモーンズの才能を示す「Blitzkrieg Bop」が依然としてハイライトとなっている。
9エレファント (2003)
ザ・ホワイト・ストライプス：「セブン・ネイション・アーミー」
ホワイト ストライプスのテーマ曲「セブン ネイション アーミー」は、オルタナティブロックのルーツを超えてスポーツイベントの定番となった文化的現象です。忘れられないベースラインとクレッシェンドするコーラスが特徴のこの曲は、ロックファン以外の人でもすぐに認識できます。バンドの 4 枚目のアルバム「エレファント」のハイライトとなる「セブン ネイション アーミー」は、この 2 人の生々しいエネルギーと力強いストーリーテリングの才能を披露しています。
「The Hardest Button to Button」や「I Just Don’t Know What to Do with Myself」などの曲は注目に値するが、オープニング曲の記念碑的な存在感には及ばない。音楽ランキングで常に高い評価を得ているこの曲は、2000年代半ばの音楽界でジャックとメグ・ホワイトの知名度を高める上で重要な役割を果たし、ロック史における地位を確固たるものにした。
8人の暴力的な女たち (1983)
バイオレント・ファムズ：「ブリスター・イン・ザ・サン」
Violent Femmes は、1980 年代のオルタナティブロックとフォークパンクの重要な勢力として登場し、今日のインディーズ音楽界に影響を与えました。エネルギッシュなサウンドと心に訴える歌詞で知られる彼らのセルフタイトルのデビューは、爆発的な「Blister in the Sun」で幕を開けました。このトラックは、飾り気のない DIY 美学によって特徴づけられた、若さ、活気、そして 10 代の複雑な感情を鮮やかに描写し、共感を呼びます。
緊張感あふれる「Add It Up」など、他にも素晴らしい曲はあったものの、「Blister in the Sun」の永続的なインパクトに匹敵するものはなかった。このオープニング曲はバンドのサウンドを象徴するものとなり、彼らのディスコグラフィーの試金石として今も残っている。
7アー・ユー・エクスペリエンスド（1967）
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス：「パープル・ヘイズ」
ロック界の最も偉大なギタリストの一人として知られるジミ・ヘンドリックスは、1960年代の音楽界を超越しました。彼の画期的なデビューアルバム「Are You Experienced」は「Purple Haze」で幕を開けます。この曲は彼の伝説を確固たるものにしただけでなく、ロックにおけるギターの役割を一新しました。この曲は深い歌詞と画期的な楽器パートを織り交ぜ、当時のサイケデリックな傾向を浮き彫りにしました。
ヘンドリックスは「フォクシー・レディ」や「ヘイ・ジョー」といった記憶に残る曲を制作しましたが、「パープル・ヘイズ」はロックの歴史において決定的な瞬間であり、将来のジャンルへの道を切り開き、ヘンドリックスが音楽界の象徴的人物としての地位を確立しました。
6ネヴァーマインド（1991）
ニルヴァーナ：「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」
シアトルにおけるグランジ音楽の隆盛は、ニルヴァーナの爆発的なアルバム「ネヴァーマインド」で頂点に達しました。その象徴的なオープニング トラックは「スメルズ ライク ティーン スピリット」です。この曲は、キャッチーなリフとインパクトのある歌詞で若者の生々しい感情と不安をとらえ、このジャンルが主流に受け入れられる上で重要な役割を果たしました。商業主導の音楽界で本物を求める世代の共感を呼びました。
『ネヴァーマインド』には「カム・アズ・ユー・アー」や「イン・ブルーム」といった傑出した曲も収録されているが、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の記念碑的な存在感に匹敵するものはない。この曲はジェネレーションXのアンセムとなり、若いリスナーに自分たちの世代の幻滅を受け入れる力を与えた。
5レッド・ツェッペリン II (1969)
レッド・ツェッペリン：「Whole Lotta Love」
ヤードバーズの遺産から生まれたレッド・ツェッペリンは、すぐにロック音楽界の最高峰のバンドの 1 つとしての地位を確立しました。2 枚目のアルバム「レッド・ツェッペリン II」は、ダイナミックなリフと爆発的なエネルギーでハードロックの本質をとらえた「Whole Lotta Love」で幕を開けます。この曲は創造性と作曲の腕前が光り、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、このバンドが音楽界に与えた驚くべき影響を強めました。
レッド・ツェッペリン II はイギリスとアメリカのチャートのトップに上り詰め、「Whole Lotta Love」はバンドの伝説を象徴するアンセムとなりました。アルバムには他にも重要なトラックが収録されていますが、このオープニング曲は最もよく知られており、さまざまな音楽スタイルを 1 つの魅力的なサウンドに融合させるバンドの驚くべき能力を示しています。
4バット・アウト・オブ・ヘル（1977）
ミートローフ：「バットアウトオブヘル」
パンクが全盛だった時代に、ミートローフはデビューアルバム「Bat Out of Hell」で、劇的な野心的なアプローチを取ることを決意しました。タイトルトラックは、9分52秒に及ぶ純粋なロックオペラです。このドラマチックな曲は、豊かな物語のイメージとダイナミックなボーカルパフォーマンスを組み合わせ、ジャンルを融合したサウンドの風景を通して、リスナーを感情のジェットコースターに乗せます。
「You Took The Words Right Out of My Mouth」などのトラックも独特だが、タイトル曲の壮大さが最終的にアルバムを決定づけている。Bat Out of Hell は最初から最後まで楽しむのがベストで、オープニングナンバーはミートローフの芸術的ビジョンを完璧に紹介している。
3レット・イット・ブリード（1969）
ローリング・ストーンズ：「ギミー・シェルター」
ローリング ストーンズは、アルバムのオープニング曲として素晴らしいカタログを誇っていますが、その中でも『レット イット ブリード』の「ギミー シェルター」ほど心に響く曲はありません。この忘れがたい曲は、激動の時代の雰囲気を象徴しており、バンドの最も有名で意味のある曲の 1 つであり続けています。この曲は、数え切れないほどの映画やテレビ シリーズに使用され、大衆文化における地位を固めています。
このアルバムは、素晴らしいトラックで始まり、終わります。もう一つは「You Can’t Always Get What You Want」です。しかし、「Gimme Shelter」は、心に残る歌詞と並外れたボーカルパフォーマンスを巧みに組み合わせており、特にゴスペル歌手のメリー・クレイトンのバックボーカルによって、そのインパクトに一層の痛烈さと深みが加わっています。
2デヴィッド・ボウイ (1969)
デヴィッド・ボウイ：「スペース・オディティ」
デヴィッド・ボウイは、さまざまな音楽ジャンルを進化させ、探求する画期的な能力で知られています。1969 年の曲「スペース・オディティ」は、興味深いことに月面着陸と重なり、彼の初期のキャリアにおける重要なハイライトとなりました。この物語主導の曲は、疎外感を反映しながら革新的な芸術性を示し、彼の遺産を確固たるものにするのに役立ちました。
2枚目のセルフタイトルアルバムのオープニング曲である「スペース・オディティ」は、「シグネット・コミッティ」や「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」といった、ファンには評価されているものの、同じくらい長く愛され続ける曲ではない同曲とは一線を画している。興味深いことに、ボウイ自身がこの曲に対して抱く複雑な感情 ― ヒットしたために曲を破棄することも考えたことを含む ― は、この曲の説得力のある物語と、この曲が彼のその後のキャリアに築いた基礎的な遺産にさらに彩りを添えている。
1フーズ・ネクスト（1971）
ザ・フー：「ババ・オライリー」
1960 年代の記念碑的な成功を基に、ザ・フーは 1971 年に重要なアルバム「Who’s Next」をリリースしました。ロック オペラという野心的なアイデアは、傑出した個々のトラックのコンピレーションへと進化しました。アルバムは伝説の「Baba O’Riley」で始まり、ロジャー・ダルトリーの力強いボーカルを披露しながら、バンドの新しい音楽時代の到来を告げました。
アルバムにはクライマックスの「Won’t Get Fooled Again」など、さらにパワフルな曲が収録されているが、「Baba O’Riley」のアンセムのような性質と即座に認識される曲に匹敵するものはない。この曲がポップカルチャーに取り入れられたこと、特に「CSI: NY」などの番組で取り上げられたことで、観客の共感を呼び続ける必須のロックアンセムとしての地位がさらに強まった。
出典:ローリングストーン、ローリングストーンの史上最高のアルバム500
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