Netflix で大ヒットした『ストレンジャー・シングス』は、4 シーズンにわたって数多くの古典的な SF 映画への言及を巧みに織り交ぜてきました。ダファー兄弟が制作したこのシリーズは、さまざまな象徴的な映画からインスピレーションを得ており、ポップ カルチャーの古典的要素と無名の要素の両方に対する敬意を表しています。特に、スティーブン キングの影響が顕著で、イレブンやキャリー ホワイトなどの類似したキャラクターや、キングの作品である『イット』や『スタンド・バイ・ミー』を彷彿とさせるグループ ダイナミクスが見られます。
このシリーズはよく知られた映画の引用を披露する一方で、80年代文化のあまり知られていない側面にも敬意を払っている。番組の不気味な雰囲気はジョン・カーペンターの映画のエッセンスを反映するもので、クリーチャーのデザインはH・P・ラヴクラフトの作品を彷彿とさせる。ダファー兄弟は政府の秘密実験というテーマを取り入れ、彼らの物語を現実の冷戦の陰謀説と創造的に結び付け、物語の豊かな層を強めている。伝説的なSF映画へのオマージュは、『遊星からの物体X』から『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、『帝国の逆襲』まで多岐にわたる。
10プレデター
ストレンジャー・シングスにおける特にさりげないオマージュは、ジョン・マクティアナン監督のアクションアドベンチャーの名作『プレデター』への言及である。ヴェクナやデモゴルゴンのようなクリーチャーは、同名の『プレデター』とは外見も倒し方も異なるが、そのつながりは表面的な映像よりも深いところにある。キャラクター名のジム・ホッパーは、ドッグタグの瞬きとミスショットに描かれた失敗した救助隊のリーダーにちなんで名付けられた興味深いオマージュであり、ダファー兄弟が細部にまで細心の注意を払っていることを物語っている。
9ゴーストバスターズ
対照的に、ゴーストバスターズへの言及は明白で、簡単に認識できます。1984 年 10 月を舞台にしたシーズン 2 の初回放送では、マイクとその友人たちがハロウィンを祝うためにゴーストバスターズのコスチュームを着ます。そのわずか 4 か月前に公開されたゴーストバスターズは、この世代に強い印象を残しており、彼らの衣装にはぴったりの懐かしい選択でした。偶然にも、マイクを演じるフィン・ウルフハードは、後に公式のゴーストバスターズの世界に足を踏み入れました。
8アキラ
大友克洋のアニメ「AKIRA」のサイバーパンクな美学は「ストレンジャー・シングス」の特徴ではないが、特にイレブンとアキラというキャラクターの比喩において、注目すべきテーマの類似点がある。どちらの物語も、政府の実験の対象となる超能力を授かった若者を中心に展開する。これは、搾取された潜在能力というより広い物語に光を当てており、イレブンとアキラは、友人を守るために抑圧的な力と戦う不本意なヒーローとして位置づけられている。
7バック・トゥ・ザ・フューチャー
タイムトラベルを描いた有名な映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」が、「ストレンジャー・シングス」のストーリーに直接取り入れられています。タイムトラベルはシリーズの物語の装置としてはまだ登場していませんが、シーズン3のシーンでは、この映画が重要な役割を果たしています。スターコート・モールを舞台に、スティーブ、ロビン、ダスティン、エリカの登場人物が映画を観て避難し、コメディーシーンが生まれます。特にロビンがストーリーの背景について混乱する場面は、映画へのオマージュであるだけでなく、10代の若者の認識を探る場面でもあります。
6ボディ・スナッチャーの侵略
文学作品を元にした『ストレンジャー・シングス』は、 『ボディ・スナッチャー』の設定を巧みに借用しています。このSFの古典は、パラノイアとエイリアンの支配というテーマを掘り下げ、シーズン3でホーキンス住民に及ぼしたマインド・フレイヤーの恐るべき影響力を反映しています。オリジナルの映画がエイリアンの偽者を描いたのと同じように、マインド・フレイヤーの策略は、外部の脅威がコミュニティの信頼に深く浸透する様子を示しています。
5 ET 地球外生命体
『ストレンジャー・シングス』の物語構造は、スティーブン・スピルバーグ監督の『E.T.』に見られる心温まる要素と共鳴している。バイヤーズ家とエリオットの家庭の類似点はストーリーラインを豊かにし、シングルマザーと2人の息子の苦悩を描いている。マイクがイレブンとの信頼関係を築く決定的な瞬間は、エリオットとE.T.の冒険を忠実に反映しており、愛すべき異世界の仲間としてのイレブンの役割を確固たるものにしている。
4ザ・シング
ジョン・カーペンターの『遊星からの物体X』の遺産を受け継いだダファー兄弟は、特殊効果を重視し、ストレンジャー・シングスのリアルなリアリズムを高めています。CGI は裏側の世界のシュールな環境に貢献していますが、番組の恐ろしい生き物を描く上では、特殊効果が依然として重要です。マイクの地下室に『遊星からの物体X』のポスターを飾るのは、現代のホラーに大きな影響を与えた特殊効果の革新に対する愛情のこもったトリビュートです。
3帝国の逆襲
ストレンジャー・シングスは、 1980年代の熱心なファンボーイたちを舞台にしているため、オリジナルのスター・ウォーズ三部作に敬意を払わざるを得ません。ランド・カルリジアンというキャラクターについてのダスティンのコメントは、この番組が台詞にポップカルチャーを取り入れている好例です。イレブンのパワーとヨーダのフォースの熟練度の比較は、このシリーズのテーマのルーツを強調し、マイクのコレクションにヨーダのおもちゃが感動的に登場し、これらの愛すべきフランチャイズの相互関係を固定しています。
2未知との遭遇
『ストレンジャー・シングス』の登場人物の力学は、『未知との遭遇』のロイ・ニアリーの探求と類似している。ジョイス・バイヤーズは息子ウィルの失踪の真相を執拗に追い求める中で同様の執着を示し、個人的な喪失と地球外の陰謀の融合を体現している。どちらの登場人物も、他人の目から見て正気を疑わせる謎の力に遭遇し、粘り強さと希望に満ちた物語を作り上げている。
1変性状態
ストレンジャー・シングスの美的影響の中で最も深いのは、ケン・ラッセルの『オルタード・ステイツ』です。浮遊タンクの視覚的モチーフが焦点となり、イレブンで行われた感覚遮断と裏側の世界の探索を含む科学的実験を反映しています。さらに、MKUltra プロジェクトの被験者としてのテリー・アイブスの経歴は、『オルタード・ステイツ』で描かれたシュールでしばしば方向感覚を失わせる経験を反映しており、複雑な物語の筋を織り交ぜて、番組の感情的共鳴を高めています。
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