映画ファンは娯楽を求めているが、現代の映画ではプロダクト プレイスメントが過剰に使用されている。このマーケティング戦略は映画界で長い歴史があり、ブランドによる貢献はプロジェクトの予算を増やし、収益性を確保するのに役立つことが多いが、限界がある。プロダクト プレイスメントが過剰になると、映画は才能あるアーティストが作り上げた魅力的な物語から、観客が無意識にお金を払う長ったらしいコマーシャルに変わってしまう危険がある。
最も成功した映画シリーズの多くは、特に若い世代を対象とした映画で、プロダクト プレイスメントを効果的に活用しています。しかし、その手法がさりげない方法から気をそらす方法へと変わり、ブランドをあまりにあからさまに植え付けて視聴者の関心を失わせる例もあります。プロダクト プレイスメント自体は本質的に有害ではありませんが、過度に使用すると、視聴者に搾取されているという感覚をもたらし、視聴体験を損なう可能性があります。
10ホーンテッドマンション (2023)
ホーンテッドマンションには数多くの有名ブランドが登場した
映画にブランド資金が投入されることは一般的だが、ディズニーのような数十億ドル規模の企業が所有するフランチャイズが過剰なプロダクト プレイスメントを選択するのは異例だ。2023 年に公開予定の、ディズニーの人気テーマパークのアトラクション「ホーンテッド マンション」は、この過剰さの好例だ。この映画は、幽霊屋敷から幽霊の住人を追い出そうとする天体物理学者、霊能者、司祭、歴史家を中心に展開されるが、それでも圧倒的な数の製品が紹介されている。
BMW、デル、U-Haul などのブランドがあらゆる機会に登場し、商品の配置が目障りになった。このような絶え間ない広告は、ストーリーへの真の関心を損ない、観客を楽しい映画体験を切望するファンではなく、単なる消費者として位置づける。この映画の批評家および商業的評価が悲惨だったことも、この目立った不均衡をさらに強調した。
9ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT (2006)
東京ドリフトではキャラクター開発にプロダクトプレイスメントが不可欠だった
ストリート レース文化に根ざした「ワイルド・スピード」シリーズには、当然ながら自動車ブランドが組み込まれている。しかし、 「TOKYO DRIFT」が公開された頃には、シリーズは限界を超えていた。映画の商品の配置があまりにも露骨だったため、視聴者はストーリーに集中できず、画面時間を占めるさまざまな商品に目が行き過ぎてしまった。
ほぼすべてのシーンで、タバスコソースからトゥインキーまで、さまざまなブランドが目に入る。これらのブランドは画面を埋め尽くし、登場人物の成長やストーリー展開の試みから注意をそらすため、物語の質を損ねる。トゥインキーという登場人物の起業家精神に頼って商品を売り込む映画は、観客に不快感を与えた。
8 007 ダイ・アナザー・デイ (2002)
ダイ・アナザー・デイは「バイ・アナザー・デイ」というニックネームを得た
贅沢なライフスタイルと高級製品で知られるジェームズ・ボンド・シリーズは、常にプロダクト・プレイスメントを採用してきた。しかし、ピアース・ブロスナンが007を演じた最後の作品『 007 ダイ・アナザー・デイ』では、プロダクト・プレイスメントが極端にまで行き過ぎて、世間の反発を招いた。BBCなどの批評家は、これを大げさな広告だと嘲笑した。
20 社から 7,000 万ドル以上がプロモーション活動に寄付されたため、際限のない商品の配置が大きな論点となりました。興行的には成功したものの、ブランドの圧倒的な存在感が映画の魅力と信憑性を損ないました。
7コブラ（1986）
コブラはあらゆる機会に製品を展示した
シルベスター・スタローンは、暴力と混沌に満ちた映画『コブラ』で、アーノルド・シュワルツェネッガーのアクションヒーローとしてのペルソナに対抗しようとした。しかし、容赦ないアクションのさなか、スタローン演じるキャラクターがペプシを飲むスーパーマーケットの人質シーンをはじめ、商品の宣伝はいたるところに見られる。
この露骨な宣伝は、商品の宣伝に役立っただけでなく、80 年代のプロダクト プレイスメントのトレンドを象徴するものとなり、ストーリーから焦点を逸らすものとなった。今日『コブラ』を再び観ると、広告がいかに蔓延していたかがわかり、観客は映画の誠実さに疑問を抱くことになる。
6トランスフォーマー/ロストエイジ (2014)
『エイジ・オブ・ロティンクション』は過剰な商品配置で賞賛された
大ヒット映画の特徴として、プロダクト プレイスメントはいたるところで見られますが、『トランスフォーマー/ロストエイジ』ではこのコンセプトがとてつもなく大きなものになりました。マイケル ベイのシリーズのこの作品では、なんと 55 もの異なるブランドが取り上げられ、プロダクト プレイスメントで Brandcameo 賞を受賞しました。
ハズブロのおもちゃを題材にした映画という背景を考えると、無関係なブランドを多数追加するのはやりすぎだと感じた。ブランドプロモーションをストーリー展開とシームレスに融合させる仕組みは大きく失敗し、物語の進行よりもマーケティングに重点を置いた視聴体験を生み出した。
5スペース・ジャム 新たなる遺産 (2021)
スペースジャム – 新たなる遺産は延長された広告のように感じた
当初は懐かしい逸品とみなされていたオリジナルの『スペース・ジャム』は、その革新性で愛されていました。それとはまったく対照的に、続編の『スペース・ジャム：ニュー・レガシー』は、その成功を再現しようとする場当たり的な試みとみなされ、興行的には失敗に終わり、複雑な物語に絡み合った過剰な商品配置が批判されました。
ABCニュースによると、この映画は観客の興味を引く機会を逃し、代わりにマーケティングの仕掛けに例えられるようなやり方で企業ブランドを強調した。過度に商業化された設定により、この映画は家族向けの観客に向けたまとまりのあるストーリーではなく、ブランド名を巧みに見せつけるものになってしまった。
4キャスト・アウェイ（2000）
キャストアウェイは、その中核ストーリーに著名なブランドを組み込んだ
ロバート・ゼメキス監督、トム・ハンクス主演のサバイバルドラマ『キャスト・アウェイ』では、無人島に取り残されたフェデックスのシステムアナリストを中心に物語が展開されます。この設定により、フェデックスが自然と中心テーマとなり、主人公とブランドの関係がストーリーを通じて変化していきます。
FedEx は映画の構想に欠かせない存在ではあったが、同社が商品の広告費を支払わなかったことは注目に値する。むしろ、同社の知名度は映画のストーリーと密接に合致した戦略的な動きであり、ブランドの真の描写を獲得した。2000 年のThe Sacramento Beeの記事によると、FedEx はストーリーラインの登場人物として登場し、単なる広告以上の地位を築いたという。
3バービー（2023）
バービーはマテルにとって重要なマーケティング活動となった
マテル社とグレタ・ガーウィグ監督の映画「バービー」でのコラボレーションは、バービーを時代を超えたアイコンとして高めると同時に自社製品の宣伝にもなる可能性があったため、予想通りのものでした。この試みを単なる商業主義の手段と見る人もいるかもしれませんが、この映画は単なる宣伝を超え、力強い演技を特徴とする説得力のある物語を提供しました。この映画は、性別役割や女性らしさに対する社会的期待などのテーマに取り組んでいます。
観客の共感を呼ぶのに役立った目立つ商品の配置にもかかわらず、『バービー』は2023年の興行収入最高記録の映画という栄誉を獲得した。しかし、この映画の成功により、マテル社のおもちゃの今後の映画化が商業化に偏りすぎてストーリーテリングの完全性が損なわれる恐れがあるという懸念が生じている。
2アメイジング・スパイダーマン2 (2014)
アメイジング・スパイダーマン2はソニー製品を好んだ
『アメイジング・スパイダーマン2』におけるソニーの多大な影響は、映画が同社の技術製品に依存していることからも明らかだ。アンドリュー・ガーフィールドがピーター・パーカー役として復帰した際、このキャラクターのソニー製品に対する愛着はほとんど滑稽なほどだった。映画はソニーの機器で溢れ、キャラクター描写よりも消費主義を強調する雰囲気を醸し出していた。
特にメイおばさんの登場シーンなど、感情を呼び起こすことを意図したシーンでは、ソニー製品が至る所に登場し、視聴者が物語に共感するのを妨げていた。これは効果的な製品配置から明らかに逸脱しており、あからさまな商業化に陥って映画の深みを損ねていた。
1ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ (2001)
ジョシーとプッシーキャッツが商品の宣伝をパロディ化した
プロダクト プレイスメントを活用した映画の中でも、『ジョシーとプッシーキャッツ』は風刺的なアプローチで際立っています。当時は商業的に成功しなかったものの、後にプロダクト プレイスメントの使用を通じて音楽業界の企業化の蔓延を効果的に批判したことで評価されました。
エビアンウォーターからセガドリームキャストまで、数多くのブランドが登場するこの映画のユーモアは、その誇張されたシナリオから生まれたものです。注目すべきは、これらの商品のどれもが有料で提供されたものではないということです。それらは消費者文化をユーモラスに検証する役割を果たし、この映画をコメディーのレンズの中に巧妙な社会評論として位置づけています。商品の配置に関するこのユニークな視点は、ユーモアと批評の両方を提供し、ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツが映画界の議論の中で永続的な地位を獲得することを可能にしました。
情報源: BBC、ガーディアン、ABCニュース、サクラメント・ビー、BuzzFeed
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