DC の実写映画は、スーパーヒーロー映画の中でも最も記憶に残るシーンのいくつかを鮮やかに再現してきました。しかし、これらの決定的な瞬間の多くは、もともと DC のアニメ シリーズの世界で何年も前に作られたものです。驚異的な悪役の変身からヒーローの敗北の決定的な瞬間まで、DC のアニメの世界は常に一歩先を進んできました。これらのアニメ化は、最近大画面に登場し始めた重要な物語の基盤を確立しました。
特筆すべきことに、DC アニメイテッド ユニバース (DCAU) とその後継作品は、実写版よりずっと前から、重要なコミック ブックの物語に取り組んできました。バットマン: ザ アニメイテッド シリーズ、スーパーマン: ザ アニメイテッド シリーズ、ジャスティス リーグ アンリミテッドなどの有名な番組には、後に DC エクステンデッド ユニバース (DCEU) やさまざまな DC 映画で再び取り上げられるストーリーラインが描かれました。アニメーションの柔軟性により、クリエイターは野心的なコミック アークを自由に表現することができ、将来のプロジェクトの土台を築くだけでなく、品質とストーリーテリングの点で実写版を上回ることも少なくありません。
10ゾッド将軍が地球を侵略
マン・オブ・スティールに登場
2013年の映画「マン・オブ・スティール」では、ゾッド将軍がメトロポリスでスーパーマンとの壮大な衝突に至る破滅的な脅威として描かれている。しかし、これはDCのビジュアルストーリーテリングにおけるゾッドと地球の最初の対決ではなかった。スーパーマン：アニメイテッドシリーズでは、ゾッドの軍国主義的な特徴の多くを共有するジャックス＝アーというキャラクターがスーパーマンに対する反乱を率いた。ジャックス＝アーと彼の共犯者のマラはファントムゾーンから脱出した後、地球を征服しようとしたが、この物語の流れがマン・オブ・スティールの筋書きへの道を開いた。
さらに、 『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』にゾッドに触発された人物が登場したことは、追放されたクリプトン人の将軍が復讐を求めるというアイデアが、以前にアニメで取り上げられたことがあることを示している。『マン・オブ・スティール』はより破壊的で分裂的な路線を採用したが、アニメのストーリーはスーパーマンの道徳的複雑さを優先し、同様に魅力的なものにした。
9ハーレイ・クインの悪役への変貌
スーサイド・スクワッドで見たもの
2016年の映画『スーサイド・スクワッド』でマーゴット・ロビーが演じたハーレイ・クインは、混沌とした敵役として登場した。しかし、この変貌は数十年前に『バットマン：ザ・ニュー・バットマン・アドベンチャー』のエピソード「Mad Love」で初めて意味深く描かれた。このエピソードでは、ハーリーン・クインゼル博士が悪役に転落していく過程が詳細に描かれ、ジョーカーによる彼女の操りとその後のハーレイ・クインへの進化が明らかにされた。
彼女の経歴の多くを曖昧に残した映画とは対照的に、アニメシリーズでは、当初は有能な精神科医として紹介された彼女が、いかにして道を踏み外したかを包括的かつ悲劇的に描写しています。アニメの物語は、ハーレイの旅を奥深さとニュアンスをもって表現し、彼女のコメディーの遺産を特徴づける彼女のキャラクターの悲劇的な要素を強調しています。
8ベインがバットを破る
ダークナイト ライジングで見たように
2012年の映画『ダークナイト ライジング』では、ベインがバットマンの背骨を折るという最も衝撃的なシーンが描かれました。この重要なコミックイベントは、以前に『バットマン アニメイテッドシリーズ』、特にベインが登場するエピソードで描かれていました。アニメ版では完全な骨折までは描かれませんでしたが、ベインの強さと知性が強調され、ベインはバットマンの最も手強い敵の一人として確立されました。
アニメでは、ベインの戦略的な才能と暴力性が効果的に表現されているが、実写版ではそのニュアンスはそれほど強調されていない。陰謀家としてのベインのキャラクターがこのように詳しく描かれたことで、彼はさらに恐ろしい敵となった。
7ハーレイ・クインがジョーカーを去る
映画「ハーレイ・クインの華麗なる覚醒」に登場
『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』は、ジョーカーと別れた後のハーレイ・クインの自立への旅に焦点を当てた。この物語の流れは実写映画としては革新的だが、アニメーションでは新しいものではなかった。『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』では、ハーレイがジョーカーと別れた生活を始める前に、彼女の自信喪失が垣間見られ、最終的には2019年のシリーズ『ハーレイ・クイン』で完全に受け入れられた。
ゴッサム・ガールズのような以前のアニメでも、ハーレイがジョーカーの支配から逃れようとする様子が描かれていた。これらのアニメの描写は、映画がハーレイの自立を探求する前からあっただけでなく、彼女のキャラクターの成長をより豊かに描き、センセーショナルなアクションよりも感情の深さを優先していた。
6スーサイド・スクワッドの結成
スーサイド・スクワッドで見たもの
デヴィッド・エアー監督の『スーサイド・スクワッド』 （2016年）がタスクフォースXを映画館に持ち込む何年も前から、このコンセプトはアニメの世界ではすでに練られていました。『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』の「タスクフォースX」というエピソードでは、リック・フラッグ率いるスーサイド・スクワッドが紹介され、デッドショットやキャプテン・ブーメランなどのキャラクターが登場しました。
このアニメは、政府の厳しい監視下でチームが秘密裏に任務を遂行する様子を効果的に表現し、チーム メンバー間の緊張感や、生き残るために互いに裏切る覚悟を強調しています。アニメ形式により、派手なビジュアルではなく戦略に焦点を当てた、チームのダイナミクスに対するより知的なアプローチが可能になり、このようなチームをどのように描写するかという先例となりました。
5バットマンは両親の記憶に悩まされている
バットマン ビギンズに登場
バットマンの起源の悲劇的な物語はバットマンの物語の基本的な側面ですが、アニメシリーズではトーマスとマーサ・ウェインの死の心理的影響が映画よりも深く掘り下げられています。バットマン: アニメシリーズには、 「Dreams in Darkness」や「Perchance to Dream」など、ブルースの過去に対する挑戦を描いた力強いエピソードが含まれており、鮮明な悪夢を通して彼の忘れられない悲しみが描かれています。
特に、「Nothing to Fear」では、スケアクロウの恐怖毒素にさらされたことがきっかけで、ブルースが父親に似た悪魔の幻覚に悩まされる場面が描かれている。この鋭いシーンは『バットマン ビギンズ』のシーンを彷彿とさせ、ブルースが自分のアイデンティティと向き合うトラウマを強調している。最終的に、このアニメはブルースの精神をより深く掘り下げ、実写版よりも複雑な感情のニュアンスを捉えている。
4バットマンの格闘技トレーニング
バットマン ビギンズに登場
『バットマン ビギンズ』（2005年）は、ブルース・ウェインがラーズ・アル・グールのもとで修行する場面に重点を置き、バットマンになるまでの過程における重要なポイントとして描いている。しかし、この背景の要素は、以前『バットマン アニメイテッドシリーズ』で取り上げられており、同シリーズでは「ナイト・オブ・ザ・ニンジャ」などのエピソードで、かつての修行のライバルであるキョウダイ・ケンが登場し、ブルースの厳しい格闘技の経歴に光を当てている。
これらのアニメストーリーでは、ブルースの格闘技の訓練は単なる力の鍛錬ではなく、規律と戦略も必要であることを強調しています。彼の経験と以前の訓練は、メタヒューマンと競争する能力を育み、アニメと実写の両方の描写を通して共鳴する彼のキャラクターの基本的な側面を強調しています。
3スーパーマンがフラッシュと競争
ジャスティス・リーグで見られる
スーパーマンとフラッシュの友好的な競争は DC の伝説で愛されている要素であり、ジャスティス リーグ(2017) で実写化されました。このリメイクでは、2 人のヒーローが互いに競い合いますが、これはチャリティー イベント中に彼らのライバル関係が明らかになった、スーパーマン: アニメシリーズの名作エピソード「スピード デーモン」のアニメ描写を彷彿とさせるシナリオです。
このアニメエピソードでは、ウェザーウィザードとの競争を中心に大きなストーリーを作り上げながら、それぞれの強みと相互尊重を検証する、より魅力的な物語が展開されました。短い実写の描写とは異なり、アニメトラックでは複雑なストーリーが展開され、彼らのライバル関係を重要な賭けの中に組み込み、長年の友情を築いています。
2スーパーマンが悪に変わる
DCEUで見られるように
ザック・スナイダー監督の終末後の世界を描いた『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）や『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』（2021年）では、スーパーマンが悪役として描かれているが、これはDCのアニメストーリーテリングのさまざまな事例からインスピレーションを得たものだ。たとえば、『ジャスティス・リーグ』（2003年）の「A Better World」などのエピソードでは、スーパーマンがジャスティス・ロードと呼ばれる全体主義体制を率いる別の世界を探求し、彼の性格の複雑さと絶対的な権力の結果を明らかにした。
1ミスター・フリーズの悲劇的な過去
バットマン＆ロビンに登場
ミスター・フリーズのキャラクターは、広く批判された映画『バットマン＆ロビン』で感動的で悲劇的なバックストーリーを与えられ、アーノルド・シュワルツェネッガーの描写に深みを与えました。この感情的な物語は、もともと『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』の批評家から絶賛されたエピソード「ハート・オブ・アイス」で作られました。ここで、ミスター・フリーズは単なる氷をテーマにした悪役から、末期の病にかかった妻ノラを救おうと必死に努力する男へと再定義されました。
この感情移入的な描写は彼の人間性を際立たせ、それによってフリーズはバットマンの最も複雑な敵の一人となった。『ザ・バットマン』（2004年）や『バットマン ビヨンド』などの後続シリーズが彼のキャラクターをさらに掘り下げるにつれ、 『ゴッサム』や『ハーレイ・クイン』などの番組でさえこの解釈の要素を借用した。実写映画とは関係なく、『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』はミスター・フリーズの物語の典型的な表現であり続け、DCユニバース内の翻案に影響を与え続けている。
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