象徴的なキャラクターが映画のジャンルをどのように再定義したか
映画の歴史を通じて、多くの映画がそれぞれのジャンルの境界を押し広げ、しばしば再発明につながる魅力的な比喩のサイクルを見せてきました。この傾向は、以前は無視されていた慣習が復活し、再文脈化され、そしてしばしば再び人気がなくなるまで過度に使用されるという、大衆文化の循環的な性質から生じています。既存の比喩を覆すか、陳腐化した比喩を復活させることで、衰退しつつあるジャンルに新たな命を吹き込むことに成功した映画は、ジャンルを新鮮で魅力的なものにしておく上で極めて重要です。
映画の中には、その独自の要素により簡単に分類できないものもありますが、ジャンル特有の映画は定期的に変化を遂げ、革新的な物語技法、視覚的なストーリーテリング、キャラクター開発などを通じて、新鮮な視点を導入することがよくあります。この進化は、これらの枠組みの中で特定のキャラクターが登場し、ジャンルが表現できるものを変革していることから明らかです。以下では、ジャンルを大きく変えた 10 人のキャラクターを取り上げ、彼らがこの偉業をどのように成し遂げたかについて、より深い洞察を提供します。
10. ブレイド・イン・ブレイド（1998）
ウェズリー・スナイプスが演じる
公開された『ブレイド』は、スーパーヒーロー映画とホラーの世界を巧みに融合させました。この映画は、大げさな要素と魅力的なセリフが特徴ですが、クールなアクション美学を背景に際立つ爽快な吸血鬼狩りのシーンが特徴的です。『ブレイド』は、R 指定のスーパーヒーロー映画としては初めて、このジャンルでよりダークな物語の先例となったことで有名です。
ウェズリー・スナイプスが演じるブレイドは、吸血鬼との戦いにおいて容赦なく残忍であり、典型的なスーパーヒーロー映画とは対照的な生々しい体験を生み出している。彼の登場はパラダイムシフトとなり、デッドプールやローガンなど、その後のR指定スーパーヒーロー映画への道を開いた。ブレイドの複雑な性格描写は、スーパーヒーローというジャンルに、暗黒と敵意の両方を取り入れたエッジを吹き込んだ。
9. ジョン・ウィック（2014）
キアヌ・リーブスが演じる
アクションというジャンルは、ありふれた振り付けを隠すために CGI や不安定なカメラワークに大きく依存し、同じサイクルに陥りがちです。2014 年までに、多くのアクション映画が定型化していました。しかし、『ジョン・ウィック』の登場により、状況は劇的に変わり始めました。
キアヌ・リーブスが演じたジョン・ウィックはアクションヒーローに革命を起こした。自らスタントをこなすという彼の熱意と、しばしばカメラの動きを乱さずに長回しで撮影された、綿密に演出された戦闘シーンは、このジャンルに新たな活力を与えた。ウィックの優美な物腰と危険に正面から立ち向かう意志が相まって、アクションヒーローのあり方を再定義した。
8. フランケンシュタインの怪物（1931年）
ボリス・カーロフが演じる
ジェームズ・ホエールによるメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』の解釈は、ホラー映画の金字塔として今も語り継がれています。革新的なカメラワークと視覚的なストーリーテリングにより、この作品は現代のホラー映画の基礎を築きました。ボリス・カーロフの怪物の描写は、観客に映画史上最も初期の共感を呼ぶ悪役の一人を紹介しました。
モンスターを純粋に邪悪な存在として描く従来の描写とは異なり、カーロフのキャラクターは、外見からは無邪気な意図が伝わらない悲劇的な人物です。このニュアンスはキャラクター開発のパラダイムを変え、悪役をより複雑に描くことを可能にしました。この傾向は、現在に至るまで映画界で生き続けています。
7. メリダとおそろしの森（2012年）
声：ケリー・マクドナルド
メリダはディズニー アニメーションではなくピクサー出身で、従来のディズニー プリンセスの型を破っています。彼女は古典的な典型には当てはまらないかもしれませんが、彼女の物語は、将来のアニメ映画におけるキャラクター表現の道を切り開きました。メリダの旅は運命と個人の自立を強調し、ディズニー プリンセスはロマンスを優先しなければならないという概念に挑戦しています。
彼女が見合い結婚を拒否し、自分探しを追求する姿勢は観客の共感を呼び、恋愛関係よりも個人的な冒険を優先する『アナと雪の女王』のエルサや『モアナと伝説の海』のモアナといったキャラクターの先例となった。
6.スクリームのゴーストフェイス（1996）
スキート・ウールリッチとマシュー・リラードが演じる
ウェス・クレイヴンの『スクリーム』は、ゴーストフェイスという謎めいたキャラクターを登場させ、その自意識を持った風刺を通してホラーのジャンルに新たな活力を与えました。当時の他のホラー映画の悪役と異なり、ゴーストフェイスは映画ごとに姿を変える仮面をかぶった人物で、観客を魅了する謎が続きます。
複数の殺人者が同じアイデンティティを利用するというこの概念は、ホラー映画の敵役の定義を再定義し、ホラーの登場人物が象徴的かつ多面的になり得ることを証明し、スラッシャー映画に対する観客の期待を永遠に変えました。
5.エイリアン（1979）のエレン・リプリー
シガニー・ウィーバーが演じる
リドリー・スコットは『エイリアン』で、SFホラーのジャンルに新たな基準を確立しました。タイトルのエイリアンに対するキャスト全員の無防備さは明白なサスペンスを生み出しましたが、シガニー・ウィーバーが演じたリプリーのキャラクター展開は永続的なインパクトを残しました。リプリーの勇気、知性、リーダーシップの資質は、女性アクションヒーローの定義を一新し、映画界で女性に課せられる制限に挑戦しました。
有能なクルーの一員から唯一の生存者へと進化した彼女の姿は、アクション映画における女性の役割に対する視聴者の認識を変え、女性が危機的な状況において回復力と複雑さを体現できることを示しました。
4.デザート・ハーツ（1985）のケイ・リヴァース
パトリシア・シャルボノーが演じる
エイズ流行を背景にした『デザート ハーツ』は、 LGBTQIA+ コミュニティにとって希望の光であり、代表作として登場しました。ドナ ダイチ監督のこの映画では、パトリシア シャルボノー演じる反抗的なキャラクター、ケイ リヴァースが登場し、公然とレズビアンの女性として描かれ、社会規範に反抗しました。
ケイと、決着をつけようとする性的欲求不満の教授との関係は解放の物語として機能し、映画における楽しいクィア表現の先駆者としてのこの映画の遺産を固め、クィアの物語を支配していた否定的なステレオタイプに対抗している。
3.羊たちの沈黙（1991年）のハンニバル・レクター博士
サー・アンソニー・ホプキンスが演じる
『羊たちの沈黙』は、登場人物の繊細な描写を通じてホラーの定義を一新しました。アンソニー・ホプキンス卿が演じるハンニバル・レクター博士の冷酷で計算された演技は、残忍さだけを追い求めるのではなく、知性に突き動かされる新しいタイプの悪役を生み出しました。この多層的な敵役は、主人公と視聴者の両方を操り、観客を緊張させ続けました。
レクターのスクリーンでの登場時間は限られているにもかかわらず、彼の存在感は忘れがたいものであり、敵を心理的に操る洗練された悪役のテンプレートを確立し、その後何年にもわたってホラー映画の悪役の描写に影響を与えた。
2.テルマ＆ルイーズ（1991年）のテルマ・ディキンソンとルイーズ・ソーヤー
スーザン・サランドンとジーナ・デイヴィスが演じる
テルマ＆ルイーズは、典型的な男性中心のロードトリップの物語とは一線を画し、女性の友情と自由をありのままにリアルに表現しました。彼女たちの旅は単なる逃避行以上の意味を持ちます。性差別と危険に満ちた社会で女性が直面する苦闘を浮き彫りにします。
テルマとルイーズは、困難に正面から立ち向かう中で、自由と自立への高まる欲求を象徴しており、それは現代の観客の共感を呼び、映画における女性の物語の伝え方を変えています。
1. タイラー・ダーデン/ 『ファイト・クラブ』のナレーター（1999年）
ブラッド・ピットとエドワード・ノートンが演じる
デヴィッド・フィンチャーはチャック・パラニュークの『ファイト・クラブ』を映画化して、信頼できない語り手という比喩を驚くほど新しい方法で普及させた。タイラー・ダーデンと語り手の関係は視聴者を魅了しただけでなく、後の映画やシリーズで数え切れないほど模倣されることになる物語の形式を確立した。
二重のアイデンティティという側面は、観客の視点に挑む魅力的なひねりを生み出し、映画の複雑なストーリー展開の中で手がかりを探しながら何度も観たくなるような作品です。キャラクターのやり取りに対するこの革新的なアプローチは、スリラーのジャンルだけでなく、それ以外のジャンルにも永続的な影響を残しています。
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