ファンは映画シリーズから特定のテーマを期待することが多いですが、多くの人が、時間の経過とともにこれらのシリーズが当初のコンセプトから逸脱していくのを目撃しています。この進化は、成功した単独映画から予期せぬ形でシリーズが生まれたときによく起こります。これらの映画を永続的なシリーズに変えるには、映画製作者はまったく新しい物語を生み出さなければならない場合があります。
続編の決定は、ストーリーを拡張する計画が最初からなかったとしても、映画の人気と興行成績に大きく左右されます。その結果、多くのフランチャイズは確立されたジャンルの慣習に適応し、より一般的なアクションや SF 形式に移行して、より幅広いストーリー展開の可能性を実現しています。フランチャイズの本質を損なうことなくこの変革を実行することは困難ですが、確かに達成可能です。
10ワイルド・スピード
ストリートレースから国際スパイ活動へ
『ワイルド・スピード』シリーズは、覆面警官がストリート レース界に溶け込むという現実的な物語として始まりました。最初の映画の成功により続編が作られ、『ワイルド・スピードX2 』では覆面警官というテーマは維持されましたが、シリーズはすぐにより複雑な領域へと進出しました。
2009年の『ワイルド・スピード』から物語は劇的に変化し、強盗や国際スパイ活動に焦点が当てられ、最終的には警察の潜入捜査は過去のものとなった。時が経つにつれ、ブライアンの警官としてのアイデンティティは薄れ、シリーズが原点から離れていく様子が示された。ポール・ウォーカーの悲劇的な死後、シリーズは回復力を見せ、『ワイルド・スピード 11』はこれまでで最も衝撃的な作品になると予想されているが、シリーズが当初の前提に縛られ続けていたら実現できなかった方向性である。
9エイリアン
エイリアンフランチャイズの進化
画期的なSFホラー作品としてスタートした『エイリアン』シリーズは、特に第2作以降、大きな変化を遂げてきました。第1作のぞっとするようなサスペンスは、ホラーからアクション重視のアプローチへと方向転換した『エイリアン』のアクション重視の物語とは対照的です。
エイリアンにまつわる謎が薄れていくにつれ、その後の続編は当初のホラーの基盤から外れていった。『エイリアン: ロミュラス』のような試みはシリーズの原点に戻ろうとしたが、その軌跡は当初シリーズを特徴づけていた不気味な未知の世界からますます遠ざかっていった。
8ピンクパンサー
進化するコメディシリーズ
1963年に公開された『ピンク・パンサー』の第一作は、気の利いた宝石泥棒と不器用な刑事の知恵比べに焦点を当てた作品だった。当初は続編の製作は予定されていなかったが、最も長く続くコメディーシリーズの一つに成長し、現在はエディ・マーフィがクルーゾー警部の後を継ぐ可能性もあり、復活を遂げている。
後続の作品では、徐々に泥棒からクルーゾーへと焦点が移り、シリーズの特徴であるドタバタ喜劇が取り入れられるようになった。例えば、2作目の『暗闇で銃を撃て』では、宝石強盗とは距離を置きながらも、シリーズのコメディーの本質は維持した推理小説のスタイルが好まれた。
7ジョン・ウィック
ジョン・ウィックの予想外の進化
2014年にデビューした『ジョン・ウィック』は、シリーズを通して冒険的な展開を描きながら、アクションのジャンルに新たな活力を与えました。最初の映画の爆発的な成功を単に再現するのではなく、その後のシリーズではストーリーラインが大幅に多様化し、2023年の『チャプター4』では野心的な物語が展開されます。
当初、ジョン・ウィックは単純な復讐物語を描いていたが、コンチネンタルのような巧妙な世界構築要素を通じて、プロの暗殺者が住むより大きな世界を確立した。シリーズはすぐに個人的な復讐物語から、腐敗したシステムに対する正義と反抗というより広範なテーマへと移行し、オリジナルのざらざらとしたリアリズムから逸脱した、より様式化されたアクションシーンとなった。
6ハングオーバー
コメディフランチャイズの持続可能性における課題
ラスベガスでの騒々しい独身パーティーの後に起こる大混乱を描いた「ハングオーバー」は、そのユニークなストーリーラインで高い評価を得ました。しかし、多くのコメディ映画は、繰り返し感を出さずに単一の前提を組み立てるのに苦労します。オリジナルの斬新さはすぐに限界となり、ますます刺激のない続編が続々と作られるようになりました。
最初の続編はオリジナル作品の不条理さを再現しようとしたため、視聴者の疲労を招きました。3作目では最初の前提を完全に放棄し、ファンが愛したような巧妙さと予測不可能性を示すことのできなかった、誘拐物語をそのまま描くことになりました。
5ジュラシック・パーク
ジュラシック・パークの世界の拡大
ジュラシック・パーク・サーガは、物語の視野を広げることを目指した『ジュラシック・ワールド』の導入により、特にフランチャイズのタイトルにおいて顕著な変化を遂げています。この移行には、人間の不注意や絶滅した種を復活させた結果に関連するテーマを再考する必要があり、オリジナルの哲学を反映しつつ新しい物語の余地を残しています。
オリジナル作品のホラー要素から焦点が移るにつれ、新作ではスペクタクル重視の冒険が取り入れられており、『ジュラシック・ワールド リバース』はフランチャイズの基本テーマを踏襲しながらも、大画面での興奮というトレンドをさらに推し進めようとしている。
4ロッキー
ロッキーの主人公の変化
ロッキーシリーズは、フィラデルフィアのアマチュア ボクサーの奮闘を描いた感動的な弱者の物語として始まりました。続編が作られるにつれて、より定型的なスポーツ サーガに変化しました。しかし、このシリーズは、真実味を保ちながら新しい主人公に巧みに移行し、クリードシリーズで見事に復活しました。
最初のクリードはロッキーの青写真を反映したストーリー展開でしたが、続編ではさらに踏み込んで、ドニーのキャラクターの旅を進化させました。現在、ボクシングという共通の遺産だけが、2 つの物語を結びつける唯一の一貫した糸であり、ボクシングというジャンルの中でキャラクターの発展のユニークな風景を作り出しています。
3ミッション:インポッシブル
ミッション:インポッシブルのジェネリックアクションへの移行
ミッション: インポッシブルは、手に汗握るスパイ スリラーとしてスタートしましたが、シリーズが展開するにつれて、派手なアクション シーンに大きく傾倒しました。最初の映画の緊張感あふれる強盗シーンは、ハイオクタン価の爆発よりも知的な戦略に重点を置いた独特の雰囲気を醸し出していました。
しかし、シリーズが進むにつれて、壮大なアクションシーンが取り入れられ、当初の構想がかすんでしまいました。息を呑むようなスタントに焦点を当てることで、娯楽性はあるものの、シリーズのアイデンティティはサスペンスに満ちたスパイ活動というルーツから離れ、戦略的な諜報活動よりもアクションが主役となりました。
2猿の惑星
猿の惑星シリーズの再発明
驚異的などんでん返しの結末で始まったオリジナルの『猿の惑星』は、このシリーズを多様な物語の領域へと押し進めました。「地球のどんでん返し」を十分に探求した後、後続の映画はタイムトラベルやミュータントに目を向け、最初の映画の魔法を再現しようとしましたが、成功の度合いはさまざまでした。
前編シリーズは、猿の視点に焦点を当て、過去の物語を繰り返すことなく魅力的なストーリー展開を作り上げることで、フランチャイズの活性化に極めて重要な役割を果たしました。シリーズは猿社会の発展を反映しており、人間と猿の物語が以前よりも共存するバランスの取れた未来を示唆しています。
1ダイ・ハード
ダイ・ハードの遺産を受け継ぐ
『ダイ・ハード』は、巧みな脚本と印象的な演技、特にアラン・リックマンの敵役の演技によって、典型的なアクション映画とは一線を画しています。ブルース・ウィルスのジョン・マクレーンは象徴的なアクションヒーローとして登場し、このシリーズが当初のコンセプトを超えることを可能にしました。
続く作品ではマクレーンのキャラクターがさまざまなストーリーラインで活用され、『ダイ・ハード2』では同様のプロット要素が再利用された。続編でも同様のスリラーの枠組みをうまく利用できたが、繰り返しへの依存を維持するには、その後のリリースで新鮮なコンセプトが必要だった。
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