映画の誕生以来、ホラー映画は観客に恐怖を与えるという究極の目標を執拗に追求してきました。映画製作者は、この不安をかき立てる効果を実現するために、さまざまな手法を選択できます。一般的な手法は、飛び上がるような恐怖、血みどろのシーン、衝撃的な映像を使用して、即座に恐怖反応を引き起こすというものです。この方法は非常に効果的ですが、すべての視聴者に受け入れられるわけではなく、視聴者の好みが分かれることになります。
ありがたいことに、大量の流血や突然の恐怖を伴わないサスペンスを好む人たちにアピールできる、より繊細なスタイルのホラー映画製作が存在します。数多くの現代および古典的なホラー映画は、ショックではなく心理的緊張によって不安感を喚起する、複雑に設計されたシナリオに頼った、洗練された物語スタイルを採用しています。これらの巧妙に構成された映画は、従来のジャンプ スケア戦術よりもはるかに長く観客の心に残る、一連のぞっとするような瞬間を提供します。
10クワイエット・プレイス（2018）
監督：ジョン・クラシンスキー
2018年、ジョン・クラシンスキーは、妻のエミリー・ブラントと共演した感動的な映画『クワイエット・プレイス』でコメディからホラーへと転向しました。物語は、生き物が音を頼りに狩りをする荒涼とした未来で生き残りをかけて戦う家族を中心に展開します。クラシンスキーは、このシンプルでありながら奥深い前提を巧みに最大限に活用し、最も勇敢な視聴者でさえも緊張感に満ちた体験の間中、静まり返ったままでいられるようにしています。
『クワイエット・プレイス』の素晴らしい点は、感動的な演技や魅惑的なストーリー以上に、型破りな音の使い方、あるいはその欠如にあります。登場人物同士のコミュニケーションは最小限で戦略的に配置されており、孤独感と恐怖感を増幅させています。この革新的な音響アプローチにより、この映画は音響編集部門でアカデミー賞にノミネートされ、聴覚デザインの創造性がいかに深遠な恐怖を生み出すことができるかを示しました。
9真夏 (2019)
監督：アリ・アスター
2019年にA24によって公開された『ミッドサマー』ほど効果的に観客の背筋を凍らせることができる映画はそう多くありません。アリ・アスターが脚本と監督を務めたこの不安な物語は、家族の悲劇の後、隔離されたスウェーデンのコミュニティでボーイフレンドと友人に加わったダニ（フローレンス・ピュー）を追っています。彼らはすぐに、過激で儀式的な殺人を含むカルトの恐ろしい部族の儀式を発見します。
ミッドサマーは、最近の映画の中で最も不穏な物語の 1 つを提供することで、現代のホラーを再定義しました。田舎の舞台での閉じ込められた感覚が映画の不穏な雰囲気を高め、観客は登場人物とともに自分の安全を疑うようになります。不気味なイメージと相まって、この映画は間違いなくホラー ジャンルへの魅力的な参入作としての地位を確立しています。
8ウィッチ（2015）
監督：ロバート・エガース
ロバート・エガースは、2015 年に『ザ・ウィッチ』でホラー界に鮮烈なデビューを果たしました。1630 年代のニューイングランドを舞台にしたこの映画は、不可解な悪意ある勢力に包囲されたピューリタン一家を描いています。エガースは、当時のホラーの使い古された定型を捨て、その時代に合った、その時代と深く共鳴する恐怖を提示しています。
この映画は、観客を家族の長女であるトーマシンに感情移入させるが、映画の終わりには彼女が闇の力を受け入れるという衝撃的な展開を迎える。この不安をかき立てる結末は、観客に物語の理解を再構築するよう迫り、恐怖と道徳についての忘れがたい探求へと変貌させる。
7アンダー・ザ・スキン (2013)
監督：ジョナサン・グレイザー
『アンダー・ザ・スキン』は商業的には成功しなかったが、観客を不安にさせる力は否定できない。ジョナサン・グレイザー監督の2013年のこの映画では、スカーレット・ヨハンソンが、人間に変装してスコットランドで何も知らない男性を襲う宇宙人を演じている。この映画は、ホラーに対する芸術的かつ知的なアプローチが称賛された。
『アンダー・ザ・スキン』はエイリアンの捕食者を描いた作品であるだけでなく、人間性についての思慮深い解説も提供しています。主人公が人間の行動を観察するにつれて、この映画は観客に人間の本質の複雑さ、つまりその美しさと暗さについて考えさせ、恐怖と社会文化的批評の深いバランスを示しています。
6シャイニング（1980）
監督：スタンリー・キューブリック
心理ホラー映画について語るとき、 『シャイニング』の衝撃に匹敵する作品はそう多くありません。スティーブン・キングの小説を映画化したスタンリー・キューブリックの傑作で、ジャック・ニコルソンが人里離れたホテルの冬の管理人を演じ、孤独と超自然的な影響により狂気に陥ります。この映画は、細心の注意を払った撮影とストーリーテリングで恐怖を作り出す並外れた能力で高く評価されています。
『シャイニング』は、複雑な要素が融合して緊張感を生み出し、孤立した設定、視覚的に不快なシーン、ホテルの不気味な背景の曖昧さなどにより、観客を恐怖に包み込みます。意図的なペース配分により、全体的な恐怖感が高まり、真に没入感のあるホラー体験が実現します。
5ヘレディタリー（2018）
監督：アリ・アスター
『ミッドサマー』のちょうど1年前、アリ・アスターは『ヘレディタリー/継承』で観客に彼の恐ろしい世界を紹介した。この映画は、祖母の死の余波と格闘する家族を追いながら、彼らの家系を悩ませる不吉な遺産が徐々に明らかになっていく。アスターのこのぞっとするような物語の演出は、全体に散りばめられた微妙な伏線によって強化されている。
微妙なヒントから悲劇の展開まで、『ヘレディタリー/継承』は、映画をもう一度観るとより明らかになる、多層的なディテールに富んでいます。この奥深さが鑑賞体験を高め、エンドロールが流れた後も観客の心に長く残る恐ろしい物語を作り上げることにおける映画製作者の熟練度を証明しています。
4ババドックの暗闇 (2014)
監督：ジェニファー・ケント
2014 年のオーストラリア映画「ババドック 暗闇の魔物」は、従来の常識を覆し、ホラー ジャンルに斬新な解釈をもたらしました。この映画は、恐怖を植え付けるために怪物的な存在に頼るのではなく、悲しみや喪失によって引き起こされる体系的な精神的苦痛を掘り下げています。
『ババドック暗闇の魔物』が他と一線を画しているのは、その心理的焦点にあります。タイトルの登場人物は主人公の心の葛藤を体現し、感情的なトラウマに対する力強い解説へとつながります。この多面的な物語は、この映画を単なる恐怖の域を超え、より深く、より意味のあるレベルで観客を魅了します。
3灯台（2019）
監督：ロバート・エガース
ロバート・エガースは、前回の成功に続く大胆な続編として、 2019年に『ザ・ライトハウス』を発表。ウィレム・デフォーとロバート・パティンソンが、1890年代の荒涼とした島に閉じ込められた2人の灯台守を演じ、素晴らしい演技を見せた。この映画はホラーに分類されるかどうかで議論を巻き起こしたが、その不安をかき立てる性質は否定できない。
鮮明な白黒で撮影された「The Lighthouse」は、映画の心理的な緊張感を高め、観客を不気味で孤立した環境に引き込みます。型破りなアスペクト比が不快感とシュールな感覚を生み出し、エガースは最初から最後まで観客を魅了する、真に不安を掻き立てる雰囲気を作り出すことに成功しています。
2招待状（2022）
監督：ジェシカ・M・トンプソン
物語の中には時代を超えて残るものもあり、ジェシカ・M・トンプソン監督の『インビテーション』（2022年）はドラキュラ神話の新たな解釈を提示しています。この現代版では、母親の死後、イギリスへの旅の途中で自分の祖先にまつわる暗い家族の秘密を暴く若い女性、エヴィーの物語が描かれます。
この映画はドラキュラの物語を再定義しながらも、何世代にもわたってホラーファンの共感を呼んできた重要な要素を保持しています。現代的なテーマと古典的なホラーの比喩を織り交ぜることで、『インビテーション』は視聴者の関心を引きつけ、続編への道を開くスリリングな結末で最高潮に達します。
1ゲット・アウト (2017)
監督：ジョーダン・ピール
ホラー映画は歴史的に主要な賞のカテゴリーで高い評価を得るのに苦労してきたが、ジョーダン・ピールは2017年の監督デビュー作『ゲット・アウト』でこの傾向を打破した。このぞっとするような物語は、クリスという名の黒人写真家が白人のガールフレンドの家族を訪ねた際にグロテスクな秘密を発見する様子を描いている。サスペンスに満ちたホラーであるだけでなく、この映画はアメリカにおける人種差別を批判的に検証している。
全米脚本家組合によって 21 世紀の最高の脚本として称賛された『ゲット・アウト』は、近年のホラー映画の中でも最も知的に魅力的な作品の 1 つとして際立っています。その複雑な物語、本物のような会話、そして繊細なテーマの基調は、ホラーというジャンルを再定義し、現代ホラーの強力な声としてのピールの地位を確固たるものにするのに役立っています。
コメントを残す