オリジナルの SF 物語を作り上げるのは簡単なことではありません。このジャンルのルーツは数十年前に遡り、初期の影響は 1818 年に発表されたメアリー・シェリーの画期的な作品「フランケンシュタイン」にまで遡ります。長年にわたり、数多くの優れた映画、書籍、テレビシリーズがこのジャンルを形作り、現代の作品にも消えない痕跡を残しています。
しかし、SF映画やテレビシリーズは完全にオリジナルでなくても、高品質を維持できる場合があります。多くの傑出したストーリーは、既存の作品からインスピレーションを得て、独自の要素を注入し、その過程で称賛を集めています。
10.パシフィック・リム（2013）
ギレルモ・デル・トロ監督
パシフィック・リムは、SFの怪獣とメカのサブジャンルに敬意を表しています。太平洋から巨大な怪獣が出現する近未来の世界を舞台に、人類は「ドリフト」と呼ばれる神経結合によって操縦される巨大ロボット、イェーガーを創造して対抗します。
この用語はkaiju「奇妙な獣」と翻訳され、大型モンスターが登場する映画を指します。対照的に、ドイツ語で「ハンター」を意味する「」は、パシフィック・リムのjaeger世界では独特の用語です。
『パシフィック・リム』は『ゴジラ』や『新世紀エヴァンゲリオン』といった定評あるアイコンを題材にしながらも、デル・トロ監督のこのジャンルに対する純粋な愛情によって模倣を超えています。この基盤により、この映画は魅力的で本物の物語を届けることができ、ニッチな古典としての地位を獲得しています。
9.アバター（2009）
監督：ジェームズ・キャメロン
「派生作品」という言葉を体現する映画があるとすれば、それは間違いなく『アバター』だろう。そのストーリーは、異国の地にたどり着いた（白人の）主人公が、生き残るために戦いながら現地の習慣に同化し、ロマンスを見つけるというものだ。
『アバター』が史上最高の興行収入を記録した映画の地位に躍り出た理由は、そのストーリーではなく、その驚異的な映像と世界観の構築力だった。パンドラとその住人、そして息を呑むような生き物たちは、 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』から『ファーンガリー』までの物語を彷彿とさせる、類似した物語が山ほどある中で、キャメロンの作品を際立たせている。
8.プロメテウス（2012）
リドリー・スコット監督
『プロメテウス』は『エイリアン』シリーズの中にあるが、独自の物語の道を歩んでいる。前編として、キューブリックの『2001年宇宙の旅』のような古典的な作品からインスピレーションを得た要素を取り入れながら、神話のモチーフ、特に巨人プロメテウスの物語や、ミルトンの『失楽園』などの文学的影響も織り交ぜている。
この多様なインスピレーションの融合により、プロメテウスは、人間性、神性、実存的傲慢さを取り巻くテーマを探求することで、尊敬を集めるエイリアンの世界の中で独特のアイデンティティを築くことができました。
7.マッドマックス 怒りのデス・ロード（2015）
監督：ジョージ・ミラー
マッドマックスシリーズの第4作目となる『フューリー・ロード』は、前作から30年を経て、主役のトム・ハーディを筆頭にキャストが一新されて登場した。キャストの変更にもかかわらず、この映画は1979年のシリーズ開始以来の特徴である文明の崩壊と民間伝承という包括的なテーマを維持している。
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は批評家から絶賛され、ロッテン・トマトで97%の評価を誇った。その成功は魅力的な物語の転換によるものだ。マックスが重要な役割を果たしている一方で、スポットライトはシャーリーズ・セロン演じる象徴的なフュリオサ大将軍に移り、そのキャラクター展開は前編にも影響を与え、この映画はシリーズの中でも傑出した作品としての地位を固めている。
6.流浪地球（2019）
監督：フラント・グウォ
劉慈欣の短編小説を映画化した『流浪地球』は、SFの典型的なテーマを凝縮している。地球が宇宙の大惨事によって滅亡の危機に瀕する中、人類は故郷を救う計画を考案する。このジャンルのファンにはおなじみの物語で、『アルマゲドン』や『インデペンデンス・デイ』などの映画を彷彿とさせる。
フラント・グォ監督のこのジャンルへの情熱が、この映画に本物の熱意を吹き込んでいます。この熱意はどのシーンにも表れており、この映画が非英語圏の映画の中で世界で5番目に高い興行収入を記録した作品となったことに貢献しています。
5.ハンガー・ゲーム（2012）
監督：ゲイリー・ロス
『ハンガー・ゲーム』はスザンヌ・コリンズの人気文学シリーズの成功した翻案というだけでなく、その原作もシェイクスピアの悲劇や『バトル・ロワイアル』や『蠅の王』のようなディストピア小説など、既存の作品に基づいている。
ハンガー ゲームは、反抗と犠牲というテーマを軸に独自の物語を作り上げ、社会批判の章を通してその関連性を保っています。興味深いことに、このシリーズは多くの派生作品を生み出しましたが、その深みと複雑さに迫った作品はほとんどなく、物語を単なる恋愛要素にまで縮小していることが多いのです。
4.アス（2019）
監督：ジョーダン・ピール
ジョーダン・ピール監督の『アス』は、SFと心理ホラーの境界を曖昧にしている。ヒッチコックの『鳥』やキューブリックの『シャイニング』などの影響を受けたこの映画の最も重要な参照は、ドッペルゲンガーをテーマにした『トワイライトゾーン』の「鏡像」というエピソードである。
ルピタ・ニョンゴをはじめとする素晴らしい演技と心に残るサウンドトラックにより、『アス』は2019年最も話題になった映画の一つとしての地位を固め、現代ホラーの礎として認められました。
3.エクス・マキナ（2014）
監督：アレックス・ガーランド
SFとスリラーの両方の要素を持つ『エクス・マキナ』は、アヴァという名の高度なヒューマノイドロボットのチューリングテストを行うために、CEOの隔離された自宅で1週間を過ごすプログラマーの物語です。この映画は、『ブレードランナー』や『アイ，ロボット』などの象徴的な作品や、 『テンペスト』の文学的要素を参照しています。
人工知能を取り巻くおなじみのテーマを取り入れることで、エクス・マキナは意識、操作、自由を探求する独自の物語を提示します。限定された設定が緊張を増幅させ、最終的には永続的なインパクトを残すクライマックスの結末を迎えます。
2.スペース・スイーパーズ（2021）
監督：チョ・ソンヒ
韓国初の宇宙大作として知られる『スペース・スイーパーズ』は、 Netflix で全世界に公開されるとすぐにチャートのトップに躍り出ました。この映画は、このジャンルの他の人気作品を反映し、地球が居住不可能となった終末後の宇宙を航行する元気いっぱいの宇宙掃除人クルーを追っています。
この魅力的な悪党集団は、予期せずして大冒険に巻き込まれる弱者という昔ながらの典型的なパターンを反映しており、カウボーイビバップやガーディアンズオブギャラクシーなどの人気作品に似ています。画期的な独創性を誇る作品ではないかもしれませんが、その娯楽性は否定できません。
1.最後のジェダイ（2017）
監督：ライアン・ジョンソン
2017年に公開された『最後のジェダイ』はスターウォーズコミュニティ内でかなりの議論を巻き起こし、映画に対する観客の意見は依然として分かれている。しかし、同作がディズニー時代の同フランチャイズ作品の最高傑作の一つであることはますます明らかになっている。ジョンソンは古典的な戦争映画から侍の叙事詩、ゴシック文学まで幅広い影響を与えている。
この作品では、レイとカイロ・レンの絆が深まり、 『ジェーン・エア』を彷彿とさせるゴシックロマンスの要素が絡み合っている。最終的に、『最後のジェダイ』は『スター・ウォーズ』の真髄を体現し、将来の物語の舞台を整えている。これは、 『スカイウォーカーの夜明け』では不十分だったと多くの人が感じた約束だ。
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