ディズニーやドリームワークスなどのスタジオは絶大な人気を誇っていますが、アニメーションというジャンルは過小評価されがちです。アカデミー賞は長編アニメーション映画を専門の部門で表彰していますが、声優の芸術性を認めたり、アニメーション映画に視覚効果賞を授与したりしていません。実際、アカデミー賞の視覚効果賞にノミネートされたアニメーション映画は、実写とアニメーションのハイブリッドである『ライオンキング』を含めてわずか 3 本です。
この認識不足は、アニメ映画がしばしば複雑で暗いテーマを扱っているにもかかわらず、子供向けであるという一般的な認識につながっています。しかし、2025年に公開予定の待望のアニメ映画が示すように、多くの大人がアニメストーリーを楽しんでいます。この一般的な過小評価は、視聴者に嬉しいサプライズをもたらすことがあり、アニメ映画は視聴者の期待をしばしば上回ります。
10. KUBO/クボ 二本の弦の秘密 (2016)
監督：トラヴィス・ナイト
ディズニーやピクサーのような大企業が支配する業界において、ライカやカートゥーン・サルーンのような独立系スタジオは注目されないことが多い。コララインやコープスブライドのような高く評価されている作品があるにもかかわらず、ライカは比較的過小評価されている。観客が『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』を観るとき、彼らはライカの熱心なファンとして観るか、ストップモーションの侍映画というアイデアに興味をそそられ、ほとんど期待せずに観るかのどちらかである。
この映画はストーリーテリングの傑作であり、感情の深さで単なる冒険を超えています。単なる武術映画ではなく、KUBO はアイデンティティと記憶の重要性についての豊かな物語を、すべて素晴らしいアニメーションで美しく表現しています。この映画は、息を呑むようなアクションシーンと心のこもったストーリーテリングを披露し、アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされた数少ないアニメーション映画の 1 つです。
9. レゴムービー（2014）
監督：クリス・ミラー、フィル・ロード
2014 年は映画にとって重要な年となり、『レゴムービー』が傑出したアニメーション映画として登場しました。当初は明るい子供向けの物語のように見えましたが、この映画はユーモアと風刺を巧みに融合させ、あらゆる年齢層の視聴者の共感を呼びました。
多くの人がレゴの長い広告を予想していたが、その代わりに、冒険の中に道徳を深く探究する内容が盛り込まれていた。この映画はおなじみのアクションのパロディで、当時の定型的なコメディが溢れる中で、独特のユーモアが際立っている。
8. 順位（2011年）
ゴア・ヴァービンスキー監督
ランゴは2011年に予想外の成功を収め、西部劇とアニメのストーリーテリングの見事な融合として登場しました。パイレーツ・オブ・カリビアンシリーズで知られるゴア・ヴァービンスキーが監督したこの映画は、動物たちが住む活気ある町で、追放されたトカゲが思いがけないヒーローになる物語です。
この画期的な映画は、2012 年にアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、ディズニーやピクサー以外の作品としては数少ないこの栄誉を獲得した作品の 1 つとなりました。モーション キャプチャ技術によってキャラクターの表情が強化され、魅力的なストーリーと鮮やかな映像が加わった『ランゴ』は、現在受けている評価よりもさらに高い評価を受けるに値します。
7. 長ぐつをはいたネコ 最後の願い (2022)
監督：ジョエル・クロフォード
オリジナルから 11 年を経て、『長ぐつをはいたネコ 最後の願い』の公開が発表されたとき、さまざまな期待が寄せられました。興行収入はやや振るわなかったものの、その驚くべきクオリティに対する熱烈なレビューと口コミの称賛に後押しされ、この映画は成功を収めました。
興味深いことに、この映画は、独自のアイデンティティを築き上げながら、過去の作品へのコールバックを巧みにバランスさせています。CGI と手描きの要素を組み合わせた印象的なアニメーション スタイルを採用し、死と自己発見という深いテーマを特徴とするプスの旅は、その起源からは予想もできない物語の深みを提供します。
6. トランスフォーマー 1 (2024)
監督：ジョシュ・クーリー
トランスフォーマーシリーズに対する疲労感は、特に最近の実写映画数作品の不評を受けて、明白に感じられます。しかし、最後のアニメ映画が 1986 年に遡るため、観客はトランスフォーマー ワンの公開に興味を持ちながらも懐疑的でした。
パッとしない予告編から生じた当初の疑念にもかかわらず、この最新作は、そのユニークなアートスタイルと心を揺さぶる感情的な賭けで多くの人を驚かせました。光と影の見事な遊びを見せるビジュアルと、キャラクターの発展が豊かなストーリーが相まって、以前の映画とは一線を画す新鮮な作品となりました。
5. カンフー・パンダ (2008)
監督：マーク・オズボーン、ジョン・スティーブンソン
今では愛されているシリーズである『カンフー・パンダ』は、常に高い評価を得ていたわけではありません。公開された当初は、単なる子供向けのつまらない映画だろうと多くの人が考えていました。しかし予想に反して、この映画はユーモアとスリリングな格闘技の見事な融合を実現しました。
この映画は、古くからある英雄の旅の比喩を刷新し、自信と運命についての貴重な教訓を伝えています。このシリーズは複数の映画やテレビ番組で拡大し、最初の印象を超える物語の深みを示し、アニメ映画界で当然の評価を確固たるものにしました。
4. トイ・ストーリー4 (2019)
監督：ジョシュ・クーリー
オリジナルの『トイ・ストーリー』はアニメーションに革命をもたらし、観客に忘れられない印象を残しました。ピクサーが約 10 年後に第 4 作を発表したとき、トイ・ストーリー 3 の完璧な結末に続いて続編が必要なのかどうかという懐疑的な意見が広がりました。
無理やりなストーリー展開に対する疑問にもかかわらず、ピクサーは再び期待を打ち砕き、懐かしさと新鮮な洞察の両方に響く感動的な物語を作り上げました。アカデミー長編アニメ映画賞を受賞したこの映画は、おもちゃの物語の時代を超えた魅力を再確認しました。
3. ミッチェルVSマシーンズ（2021）
監督：マイク・リアンダ
AI 主導のストーリーが溢れる時代にあって、『ミッチェル vs. マシーンズ』は、テクノロジーだけに焦点を当てるのではなく、家族の力学を掘り下げることで、他とは一線を画しています。この独特なアプローチは、機能不全の家族内の奇癖や対立を浮き彫りにし、広く共感を呼びました。
手描きの要素とダイナミックな 3D アートの融合を特徴とするこの映画の独創的なアニメーション スタイルが、その魅力をさらに高めています。革新的なストーリーテリングの視点と、LGBTQ+ キャラクターを標準化した方法で表現することで、アニメーション映画の新たな先例を確立しました。
2. メガマインド (2010)
監督：トム・マクグラス
2010 年、悪役を主人公にしたアニメ映画が 2 本公開されましたが、意外にも『メガマインド』は、その対となる『怪盗グルーの月泥棒』ほど注目されませんでした。この映画は、メインストリームから外れただけでなく、英雄と悪役のあいまいな境界線に踏み込み、従来のスーパーヒーローの物語の限界を押し広げています。
スタイリッシュなビジュアル、魅惑的なサウンドトラック、そして悪役をヒーローに変えるキャラクターの成長が、この作品の魅力を高めています。あまり知られていないものの、メガマインドの巧みなストーリーテリングは、アニメ映画界でもっと目立つ地位に値する作品です。
1. スパイダーマン：スパイダーバース（2018）
監督：ボブ・ペルシケッティ、ピーター・ラムゼイ、ロドニー・ロスマン
画期的なアプローチで、『スパイダーマン：スパイダーバース』はアニメーションの世界を再定義しました。そのユニークなビジュアル スタイルは、主人公の感情の旅を反映してシームレスに移行し、全編を通じて観客を魅了する没入感あふれる体験を生み出します。
共感できるキャラクターたちが意味深い変容を遂げ、アニメのストーリーテリングでは珍しい感情的な共鳴を確実にします。それぞれの脇役キャラクターは思慮深く探求され、伝統的な「1人を選ぶ」という比喩に挑戦する物語に至ります。『スパイダーマン：スパイダーバース』は興行収入を席巻しただけでなく、映画とテレビの両方のアニメーションに新たな基準を打ち立てました。
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