マーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) は、当初はいくつかの決定が物議を醸したにもかかわらず、常に限界を押し広げ、観客に象徴的な瞬間を提供してきました。その歴史を通じて、MCU 内で行われたすべての行動がすぐに受け入れられたわけではありません。多くの選択がファンの間で議論、混乱、さらには怒りを引き起こしました。しかし、時が経つにつれて、当初は物議を醸したこれらの決定の多くがその素晴らしさを示し、予想外の方法でフランチャイズを大幅に強化しました。
マーベル スタジオは、キャラクター開発、ストーリー展開、ビジュアル スタイルにおいて計算されたリスクを負いながら、常に革新への意欲を示してきました。古典的なコミックの伝説を再定義したり、新しい映画技法を導入したりと、こうした大胆な決断は、多くの場合、良い結果をもたらしてきました。一部の選択は批判を受けましたが、当初は疑問視されていた他の多くの選択も、その後、全体的な物語とキャラクターの進化にとって非常に有益であることが証明されました。
10スパイダーマンの起源の物語を省略
キャプテン・アメリカ：シビル・ウォー & スパイダーマン：ホームカミング
MCUは『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』とその後の『スパイダーマン: ホームカミング』でスパイダーマンを登場させるにあたり、ピーター・パーカーの伝統的なオリジン・ナラティブを放棄するという極めて重要な選択をしました。以前の映画化作品ですでに披露されていた、放射能を帯びた蜘蛛に噛まれたりベンおじさんが死んだりという古典的な要素は省略されました。この決定により、シリーズはアクションに直接飛び込むことができ、スクリーンタイムを最適化し、冗長性を避けることができました。
このアプローチは、スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホームでメイおばさんの死が中心となったときに感情的な共鳴を著しく豊かにし、メイおばさんは「大いなる力には大いなる責任が伴う」という有名な教訓を新たな文脈で伝えることができました。スパイダーマンの起源を再訪しないことで、ノー・ウェイ・ホームでのトビー・マグワイアとアンドリュー・ガーフィールドの復帰はさらなる意義を持ち、観客の関心を深め、映画の感情的なインパクトを強めました。
9サノスの物語から死を取り除く
アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー
コミックの世界では、サノスの動機は死の擬人化への熱狂と密接に結びついている。しかし、MCUは方向転換し、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』でサノスのより共感できる根拠を作り出した。死に感銘を与えたいという欲求に突き動かされるのではなく、サノスの目的は宇宙の人口過剰を半減させることで抑制することだった。
この論理的根拠は、いかに歪んでいたとしても、彼のキャラクターに深みと共感性を加えた。これにより、観客は彼の行動にさらに深く関わることができ、特に『インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ／エンドゲーム』の両方で彼の冷酷さの影響に焦点が絞られた。さらに、MCUの『アガサはずっとそばに』で最終的に導入された死は、将来の物語にスリリングな意味合いを与えた。
8ガモーラを排除する
アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー
『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』で、ガモーラがサノスの手によって衝撃的な死を遂げたことは、特にファンに人気のヒーローだった彼女を考えると、観客を驚愕させた。当初はガーディアンズ・オブ・ギャラクシー・シリーズへのマイナスの打撃とみなされていたが、 『アベンジャーズ/エンドゲーム』でガモーラの別のバージョンが登場したことで、その後の映画の物語が豊かになった。
このストーリーテリングの決定は、チーム内に革新的なダイナミクスをもたらしました。新しいガモーラはピーター・クイルやガーディアンズとの関係を切り開き、悲しみや受け入れなどの深いテーマを探求しました。最終的には、ガモーラの死は、当初は物議を醸したものの、彼女のキャラクターアークに深みを与え、他の人々の重要な成長を促し、シリーズ全体を通して感情的な流れをさらに深めました。
7シャン・チーの指輪をバングルに変える
シャン・チーとテン・リングスの伝説
漫画版ではテン・リングは指に着ける指輪でしたが、『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』では手首に着けるバングルとして斬新に再解釈されました。この独創的な変化は武器の美観を一新しただけでなく、物語の中でのその機能も変化させました。
プロデューサーのジョナサン・シュワルツ氏によると、従来の指輪のデザインは見た目が魅力的ではなく、インフィニティ・ストーンに似すぎているとみなされた。バングルのデザインはスリリングなアクションシーンを促し、戦闘の振り付けに新鮮で魅力的なダイナミクスを導入した。この再考は、MCU 内でシャン・チーの独特のアイデンティティを固めるのに役立ち、キャラクターのコミック本の遺産を尊重しながら、より豊かな物語を可能にした。
6ベン・キングズレーのマンダリン・サプライズ
アイアンマン3
『アイアンマン3 』では、マンダリンに扮する俳優、ベン・キングズレー演じるトレバー・スラッテリーが明らかになり、このキャラクターの伝統的な描写を期待していた多くのファンを失望させた。多くの人は、アイアンマンの主要な敵を適切に活用する機会を無駄にしたと感じた。今になって考えてみると、このひねりによって『シャン・チー/テン・リングスの伝説』でマンダリンの新たな探求が可能になったことは明らかだ。
この分離は原作を尊重し、トニー・レオン演じるウェンウーというより複雑な敵役を観客に提示した。さらに、シャン・チーでのトレバーのコミカルな復帰は、当初の論争を挽回しつつ、明るい要素を加えた。キングスリーのキャラクターは、MCUの期待されるワンダーマンシリーズにも再登場する予定で、かつて批判されたこの物語の方向性の価値を裏付けている。
5エド・ノートンのハルクを再演
アベンジャーズ
『アベンジャーズ』でブルース・バナー役をエドワード・ノートンからマーク・ラファロに変更したことは、多くのファンから懐疑的な意見を招いた。ノートンは『インクレディブル・ハルク』でこのキャラクターを効果的に演じていたため、トーンの変化を心配する人もいた。しかし、ラファロの演技は決定的なものとして称賛され、キャラクターの知性と脆弱性をシームレスに捉えている。
ラファロとアンサンブルの相性の良さとコメディのタイミングは観客の共感を呼んでおり、ノートンが進化する MCU の枠組みにフィットすると想像するのは困難です。新しい描写はブルース・バナーに活力を与えただけでなく、MCU の物語の軌道に大きな影響を与え、サーガ全体を通じて彼の関連性を保っています。
4ワンダとイルミナティの対決
ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス
『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』では、ワンダ・マキシモフがイルミナティを容赦なく排除し、MCU の核となる物語を乱すことなく彼女の恐るべき力を披露しました。この残忍な描写は、彼女が複雑な敵役であることを強調し、マルチバースに関わる危険を強調しながら、彼女のキャラクターをより深く理解できるようにしました。
3ソーのドナルド・ブレイクの別人格を排除する
マイティ・ソー (2011)
MCU は戦略的な選択として、ソーの初期のコミックの登場人物であるドナルド・ブレイクを省き、映画がソーのアスガルド人の血統に焦点を当てられるようにした。ブレイクへのオマージュはあるものの、物語はソーの旅を合理化し、不必要な複雑さを排除した。
この決定により、トールを英雄であり神として重点的に探求することになり、彼のユーモアと弱さを称賛しながら、彼のキャラクターの共感性を高めました。秘密のアイデンティティを排除することで、現代の観客の共感を呼ぶ、よりダイナミックなキャラクターの進化が促進されました。
2バッキー・バーンズを相棒から仲間に変える
キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー
コミックでは、バッキー・バーンズは伝統的にキャプテン・アメリカの若き相棒の役割を果たしています。しかし、MCU ではバッキーをスティーブ・ロジャースの現代的で親しい仲間として再定義し、2 人の関係をより成熟したものにしました。
この力学は、ありきたりの相棒のステレオタイプを回避しただけでなく、バッキーのキャラクターに魅力的なストーリー展開を与え、MCU の全体的な物語に大きく貢献しました。
1マーベルよりもキャロル・ダンバースを重視
キャプテン・マーベル
マーベル・スタジオが、男性版マーベルを登場させずにキャロル・ダンバースをキャプテン・マーベルとして前面に出すという決定は、重要な文化的瞬間を刻んだ。フェミニストのテーマを体現するキャラクターへと進化したダンバースを強調することで、MCUは進歩的なストーリーテリングの擁護者としての地位を確立した。
キャロルの物語に直接進むことで、彼女の紹介が合理化され、現代の観客にとっての決定版キャプテン・マーベルとしての彼女の地位が強化されると同時に、包括的な表現に対するマーベルの取り組みと、主役を務める女性ヒーローの可能性が示された。
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