2024 年を見据えると、ハリウッドの映画界は引き続き続編に支配されていることは明らかです。しかし、多くのフランチャイズ映画は、前作に比べて興行成績が振るいません。この現象は、特に収益に関して、観客の期待と映画公開の現実の間に現在も続いている衝突を浮き彫りにしています。視聴者にとって、映画が共同の誇大宣伝に応えられるかどうかは、全体的な視聴体験を左右することがよくあります。その結果、期待に応えられなかった映画は批判の的となり、スターウォーズ エピソード 4/ファントムメナスのような映画に対する反発がその証拠です。
続編が主流となり、大ヒット映画の独創性が低下しているという認識がある中、2024年は夏の興行収入が復活しました。予想外の作品が数多く公開され、期待を上回り、映画業界の存続にとって極めて重要であることが証明されました。過去10年間、期待を上回る結果を出し続けた映画は、視聴者の期待を変えただけでなく、多くのスタジオが収益性を維持するのにも役立っています。
10バンブルビー（2018）
トランスフォーマー フランチャイズの新たな転換
マイケル・ベイ監督の映画は、人気のおもちゃやアニメシリーズの実写化に対するファンの関心をかき立てる上で重要な役割を果たしたが、彼の在任期間中にトランスフォーマー シリーズへの熱意は最終的に薄れた。オリジナル作品は冒険と探検の感覚を捉えていたが、その後の『最後の騎士王』などの作品は、一貫したストーリー展開よりも爆発を優先した、無神経なスペクタクルに堕落した。
『バンブルビー』が発表されたとき、新しい監督が監督し、新キャストが出演する前編ということで、その可能性について懐疑的な見方がありました。予想に反して、『バンブルビー』はキャラクター主導のアクションコメディとして登場し、壮大な戦いから感情的な弧に焦点を当てるようになりました。この嬉しいサプライズは、ブロックバスターの領域に新しいストーリーテリングの層を導入し、『ライズ オブ ザ ビースト』でメインサーガに戻るための舞台を整えました。
9ゲームナイト (2018)
傑出した現代コメディの古典
2015 年の『バケーション』の前編以来、ナショナル ランプーンの映画は制作されておらず、オリジナルの監督による新たなコメディ作品への期待は低かった。しかし、『ゲーム ナイト』は期待を裏切り、現代コメディの分野で重要な位置を占めるようになった。この映画は、ドタバタ喜劇、ミステリー、アクションをシームレスに組み合わせ、混沌としたエネルギーの楽しいミックスを生み出している。
デビッド・フィンチャー監督の『ザ・ゲーム』に類似した、その魅力的なストーリーは、予想外のアクションシーンや印象的なワンライナーによってさらに引き立てられています。キャストの明らかな熱意が映画を盛り上げ、登場人物の複雑さと感情の深さを強調する結末で最高潮に達します。
8ブロッカーズ（2018）
現代のR指定コメディの稀有な逸品
R指定コメディーのジャンルは、2000年代に『ハングオーバー』などのヒット作でピークを迎えたが、ユーモアに対する社会的感受性の高まりにより、このジャンルは低迷していると思われていた。『ブロッカーズ』は使い古された比喩を単に焼き直しただけだと多くの人が思っていたが、ユーモアと心情を巧みにバランスさせた、活気に満ちたセックス肯定的なコメディーとして登場した。
現代の物語を、特にクィアのキャラクターとそれを支える親を通して表現することで、「ブロッカーズ」は楽しく、時代に合った作品となっています。その構成は、古典的なコメディのエッセンスをうまく保持しながら、ジャンルを進化させて現代の観客の共感を呼ぶものにしています。
7ハッピー・デス・デイ（2017）
見事なジャンル融合
『恋はデジャ・ブ』の成功以来、タイムループのコンセプトは頻繁に再考されてきましたが、説得力のある結果に終わることは稀でした。『ハッピー・デス・デイ』は、ホラーとユーモア、ドラマを斬新な方法で組み合わせることで、この傾向を打ち破りました。続編の『ハッピー・デス・デイ 2U』はオリジナルの魅力からは外れましたが、最初の映画は隠れた逸品として残っています。
ジェシカ・ローテが演じる主人公の愛らしい演技は、同じ日を繰り返しながら恐ろしいシナリオに直面する中で、キャラクターの大きな成長を描いています。『ハッピー・デス・デイ』は期待を上回り、さまざまなジャンルをうまくバランスさせ、『パーム・スプリングス』のような将来のタイムループ映画への道を開きました。
6ジョン・ウィック（2014）
アクションスリラージャンルの復活
アクションスリラーは、ジョン・ウィックが突如登場し、ジャンルの慣習を打ち砕くまで、予測可能な繰り返しのサイクルに陥っていました。キアヌ・リーブス演じる主人公が子犬の死を復讐するというストーリーのこの映画は、典型的なハイオクアクションの落とし穴を巧みに回避し、代わりにキャラクターの深みと現実的な限界に焦点を当てています。
当初は過小評価されていた『ジョン・ウィック』は、驚くべきことに、洗練された振り付けと本物の感情を融合させた、高品質のアクション映画製作の証となり、アクションスリラーの状況を一変させました。
5ダンジョンズ&ドラゴンズ: 盗賊団の栄誉 (2023)
爽快に楽しめるアクションコメディ
ダンジョンズ & ドラゴンズのような人気のテーブルトップ ゲームの映画化には期待がかかるものですが、ダンジョンズ & ドラゴンズ: Honor Among Thieves が登場するまでは懐疑的な見方が支配的でした。ディレクターのジョン フランシス デイリーとジョナサン ゴールドスタインは、ユーモア、アクション、愛らしい物語に満ちた、ベテラン プレイヤーと新規プレイヤーの両方を魅了する魅力的な体験を作り上げました。
ある程度の創作上の自由が取られているものの、この映画はテーブルトップゲーム特有の混沌、英雄的行為、ユーモアをうまく表現しており、心温まるコメディの素晴らしさに満ちたストーリーに仕上がっています。
4ヴェノム（2018）
バディコメディとスーパーヒーローの要素が楽しく融合
ヴェノムのマーケティング キャンペーンでは、ハードなスーパーヒーロー映画として大きな期待が寄せられましたが、公開されると、アンチヒーローの物語をユーモラスに解釈して観客を驚かせました。エディ ブロックとシンビオートの関係は、映画全体を通して注目を集めるコメディー パートナーシップを披露しています。
過小評価されているとはいえ、『ヴェノム』は残酷な要素と軽妙さをうまく融合させている。期待がずれていなかったら、そのユニークな演出でより強いファン層を獲得していたかもしれない。
3レゴバットマン ザ・ムービー（2017）
バットマンの革新的な解釈
『レゴ ムービー』は前例のない成功を収め、その続編『レゴ バットマン ザ・ムービー』はその伝統を引き継ぎ、ユーモアと魅力を融合させて象徴的なスーパーヒーローを風変わりに再解釈しました。ウィル・アーネットのレゴ バットマンの描写は、実写版でこのキャラクターが通常厳粛に表現されるのとは対照的で、新鮮な印象を与えます。
続編の製作も予定されていたが、法的な問題で製作が妨げられた。しかし、『レゴバットマン ザ・ムービー』は、バットマンの真髄を捉えながら巧みな方法で笑いを誘う、スーパーヒーローのジャンルではユニークで面白い作品となっている。
2ソウX (2023)
フランチャイズへの注目すべき追加
ソウシリーズがおなじみの領域を歩み始めると、収益の減少により、今後のシリーズに対する懐疑論が広まりました。しかし、トビン・ベルがジグソウとして復帰したことで、より深い物語体験を待ち望んでいたファンの間で前向きな議論が巻き起こりました。
『ソウX』は公開前の期待をすべて上回り、オリジナル作品以来のシリーズ最高の作品となるかもしれない。登場人物の心理的葛藤を個人的なものにし、衝撃的な暴露を巧みに取り入れることで、この映画はシリーズの再解釈として歓迎すべきものとなった。
1ゴジラマイナスワン（2023）
怪獣映画における感動的な社会評論
伝統的に、怪獣映画はホラーとSFの融合であり、予測可能なストーリーに浸っていることが多い。しかし、『ゴジラマイナス1』は、ジャンルを超えた深く心に響くストーリーを提供することで、こうした慣習に逆らった。批評家たちは公開時にこの映画を称賛し、その痛烈な解説と感情的な重みを強調した。
この映画は、ゴジラの破壊力に頼るだけでなく、核による荒廃後の生存とコミュニティの回復というテーマを探求しています。心に残るイメージとキャラクター主導のストーリーテリングを活用した『ゴジラマイナスワン』は、ハリウッドが確立した規範に挑戦し、怪獣ジャンルに記憶に残る感動的な作品として登場しました。
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