ディズニーの実写リメイク作品が直面する課題
白雪姫は、ディズニーによる野心的だが物議を醸している、愛されているアニメの古典を実写化したシリーズの最新作です。過去20年間、ディズニーはこれらのリメイクが成功できることを実証してきました。その証拠に、『ジャングル・ブック』（1994年）や『シンデレラ』（2015年）は、どちらもロッテン・トマトで約80％という素晴らしいスコアを獲得しています。しかし、最近公開された『白雪姫』は、現在ロッテン・トマトでわずか47％という評価で、一部の批評家からは視聴不可能とみなされており、憂慮すべき傾向を浮き彫りにしています。さらに、以前の実写化作品である『ピノキオ』（2022年）や『マレフィセント2』（2019年）も批評家スコアが50％を超えなかったため、ディズニーの古典映画の将来について懸念が生じています。したがって、ディズニーが実写の領域に進出し続けるにつれて、考慮すべき重要な要素がいくつかあります。
ロッテン・トマトの評価：ディズニー実写リメイク作品のスナップショット
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ロッテン・トマト批評家がディズニー実写リメイク作品に与える評価 |
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タイトル |
スコア |
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ジャングル・ブック（1994） |
80% |
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101匹わんちゃん（1996） |
41% |
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102匹わんちゃん（2000） |
31% |
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不思議の国のアリス (2010) |
51% |
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魔法使いの弟子（2010） |
40% |
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マレフィセント（2014） |
54% |
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シンデレラ (2015) |
83% |
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ジャングル・ブック（2016） |
94% |
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アリス・イン・ワンダーランド (2016) |
29% |
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美女と野獣（2017） |
71% |
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クリストファー・ロビン（2018） |
72% |
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ダンボ（2019） |
45% |
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アラジン（2019） |
57% |
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ライオンキング（2019） |
51% |
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マレフィセント2 (2019) |
39% |
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ムーラン（2020） |
72% |
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クルエラ（2021） |
75% |
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ピノキオ（2022） |
27% |
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ピーターパンとウェンディ（2023） |
64% |
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リトル・マーメイド（2023） |
67% |
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ムファサ：ライオンキング（2024） |
57% |
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白雪姫（2025） |
47% |
1. CGIへの過度の依存とその落とし穴
ケーススタディ: 白雪姫の小人
白雪姫のリメイク版に関する重要な批判の 1 つは、7 人の小人の描写に実写俳優を使わず、CGI に頼っていることです。ディズニーは、これらの愛すべきキャラクターの気まぐれな性質を維持することを目指しましたが、その結果はまとまりがなく不自然な感じがします。この批判は、実在の俳優と CGI で生成されたキャラクターを融合させようとしたディズニーのいくつかのリメイク版に共通しています。
同じように、『リトル・マーメイド』（2023年）は、人間の俳優との有機的な相互作用が欠けているCGIの海の生き物について厳しい批判に直面した。今後のプロジェクトを改善するために、ディズニーは視聴者を遠ざけることが多い「不気味の谷」効果に対処するか、実写とアニメーションを多用したキャラクターを組み合わせた翻案を再考する必要がある。
2.コアテーマの変更は逆効果になる可能性がある
焦点の変化: 愛から野心へ
白雪姫が直面しているもう 1 つの課題は、物語の焦点が根本的に変化していることです。リメイク版では、白雪姫の旅は真実の愛を求めることではなく、父親の願いを叶えることに焦点を当てています。ディズニーの意図は時代遅れのステレオタイプから脱却することかもしれませんが、この現代的なひねりはしばしば強引に感じられ、物語の完全性を損ないます。
これを、アラジン（2019）でのジャスミンのキャラクターへの深みの追加など、他のリメイクでのテーマの変更のより良い実行と比較してください。この微妙なアプローチは、ディズニーの将来のリメイクにおける物語戦略にとって重要な教訓となります。
3.ボーカルの才能の重要性
キャスティングが不十分な場合
ディズニーの実写版では、声の才能を軽視したキャスティングの決定に悩まされることが多々ある。リメイク作品のほとんどがミュージカルであるため、一部の主演俳優が力強い歌唱力を発揮できないため、徹底的な音声操作に頼ることになった。レイチェル・ゼグラーは白雪姫の役で輝いているが、過去の選択、例えば『美女と野獣』（2017年）でエマ・ワトソンをキャスティングしたことは、編集過多に陥ったとして批判を浴びた。
『リトル・マーメイド』のハリー・ベイリーのような才能ある俳優をキャスティングしたことで改善が見られるのは明らかだが、一部の脇役は依然として声の質が足りず、ディズニーはキャスティング過程において声の才能を重要視しなければならないことを示している。
4.視覚的変換の正当化
ビジュアル遺産の確立
アニメーションは創造性を発揮できるユニークなキャンバスを提供し、無限の想像力を育みます。オリジナルの『白雪姫』は魅惑的なビジュアルに満ちていますが、残念ながら実写版ではそれを再現できていないものもあります。『白雪姫』のいくつかのシーンは芸術的な美しさを披露しましたが、多くのシーンはアニメ版に比べると平凡に感じられました。この傾向は『リトル・マーメイド』などの最近のリメイク版にも反映されており、オリジナル映画の活気を再現するには至っていません。
実写化はリアリズムを追求すべきだが、象徴的なアニメの傑作を控えめな映像に翻訳することは、その移行を正当化するものではない。
5.忠実さのバランスを見つける
革新と伝統
忠実さと創造性の適切なバランスをとることが不可欠です。ディズニーが原作の物語に忠実すぎる傾向は、新鮮な視点を導入していないとして批判を受けた『ピノキオ』（2022年）に見られるように、問題となる可能性があります。革新を呼び起こさずに懐かしさに頼ると、観客の興味を惹きつけない、精彩に欠ける翻案になってしまいます。
6.子どもらしい驚きを残す
適切な視聴者をターゲットにする
ディズニーは伝統的に子供向けの映画を製作してきたが、実写版のリメイク作品の中には、暗く大人向けのテーマに傾きすぎて、若い視聴者を遠ざけているものもある。『ムーラン』のような映画では気まぐれな登場人物やユーモアが欠けているため、原作との乖離が生じ、子供向けの魅力が損なわれている。『白雪姫』の最近のストーリーの変更も、大人向けのテーマに傾いており、原作の魅力が損なわれている可能性がある。
7.続編の課題
実写続編におけるコストと利益
ディズニーの最近の実写プロジェクトには、ある顕著な傾向が表れている。続編は前作と同じ成功を収められないことが多いのだ。オリジナルの『マレフィセント』は54％というまずまずのスコアを獲得したが、続編は39％に急落した。この差は、観客との乖離が広がっていることを示唆している。成功した続編の唯一の最近の例は『ライオン・キング ムファサ』（2024年）で、57％のスコアを記録している。これは2019年のオリジナルとは対照的だ。
ディズニーはこうした傾向を熟考し、過去の実績から学ぶことで、今後の映画化をより有望な方向に導くことができるかもしれない。『白雪姫』の軌道は不透明だが、ディズニーは以前のプロジェクトから得た洞察を活用することで、実写のストーリーテリングを向上させる可能性がある。
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