1990年代の愛すべき名作『メン・イン・ブラック』は、今でも多くの人にとって重要な映画です。しかし、このアクション満載のSFコメディを30年近く経って再び観ると、年齢による問題がいくつか浮かび上がります。ウィル・スミスはラッパーやシットコムスターから大物映画スターへと転身し、トミー・リー・ジョーンズとの相性は以前と変わらず輝いていますが、この映画は特殊効果に大きく依存しているため、どうしてもやや時代遅れの印象を与えてしまいます。
オリジナルの『メン・イン・ブラック』がスミスとジョーンズの輝かしいキャリアの象徴であり、その後続編やスピンオフへと拡大したフランチャイズの土台を築いたことは否定できません。残念ながら、1997 年の映画で導入されたいくつかのプロット要素が、意図せずしてその後のシリーズの成功を妨げてしまいました。それでも、『メン・イン・ブラック』は今でも愛される名作であり、90 年代最大の大ヒット作の 1 つとして称賛されています。
8今日のCGIはぎこちなく感じる
メン・イン・ブラックの特殊効果はもはやそれほど印象的ではない
1990 年代は、スティーブン スピルバーグ監督の『ジュラシック パーク』の息を呑むような視覚効果に代表される、コンピューター生成画像 (CGI) の画期的な時代でした。この先駆的な技術は、『メン・イン・ブラック』などの映画への道を開き、地球外生命体や未来の装置を前例のないリアリズムで描写することに成功しました。
メン・イン・ブラックは当時は印象的でしたが、特にトンネルでのカーチェイスなど、いくつかのシーンは今日の基準からするとぎこちなく見えるかもしれません。この映画には、風変わりなワームガイや印象的なパグのフランクなど、さまざまな CGI キャラクターが登場しましたが、現代の作品と比べると明らかに洗練されていないように感じられます。
7 1990年代の安っぽいユーモアは通用しない
メン・イン・ブラックのユーモアは必ずしも通用しない
かつては当時最も面白い家族向け映画の一つとして称賛された『メン・イン・ブラック』のジョークの多くは、今日ではそれほど効果的に共感を呼ぶことができていない。エイリアンの武器商人ジャック・ジーブス（トニー・シャルーブ演じる）のような登場人物は、現代のレンズを通して見ると不快感を覚え、移民コミュニティに対する否定的な連想を永続させる可能性のあるステレオタイプに大きく依存している。
この映画のユーモアはニューヨーク市の豊かな多様性を描いているが、一部のギャグは今や不快な領域に踏み込んでいるかもしれない。こうした批判は、注意深い態度で映画を観たときに生じ、観客に映画のユーモアが何を象徴しているのかを思い起こさせる。
6メン・イン・ブラックにはジェンダーの問題がある
それはメン・イン・ブラックであり、人間でも女性でも他の性自認でもない
メン・イン・ブラックは、そのタイトルから、性別に偏った視点をほのめかし、この組織の男性中心主義的な性質を明らかにしている。女性キャラクターも登場するが、主にエージェント J と K の脇役である。例えば、ローレル・ウィーバー博士 (リンダ・フィオレンティーノ) は、最初は有能な検死官として描かれるが、彼女のキャラクターはすぐに単なる恋愛対象に堕落し、後に「窮地に陥った女性」という比喩に当てはめられる。
オリジナル作品では女性の描写が不十分だったが、シリーズはその後進歩を遂げた。続編の『メン・イン・ブラック：インターナショナル』では、テッサ・トンプソンを主任捜査官として登場させ、シリーズ当初の女性排除を揶揄することでバランスをとっている。さらに、映画の最後の瞬間にウィーバー博士が遅れて捜査官に加わったことで、進歩の兆しが見えた。
5エージェントJとKはもっと発展させることができた
メン・イン・ブラックの主人公たちは、十分に肉付けされていなかった
メン・イン・ブラックは魅力的な映像と独創的な設定で人々を魅了するが、エージェント J と K のキャラクターの展開には改善の余地が大いにある。この 2 人のヒーローは、真に記憶に残る映画のキャラクターを高める深い動機よりも、プロットの必要性によって動かされている。
エージェント J は新人警官の典型であり、エージェント K はベテラン警官の典型である。両者とも典型的なバディ警官の力関係を体現しているが、この映画では彼らの動機を深く掘り下げていない。その後のシリーズでは彼らのバックストーリーはより徹底的に掘り下げられているが、この最初の映画ではキャラクターの掘り下げが深まればさらに良かったかもしれない。
4 MIBのコンセプトはストーリーよりも興味深い
メン・イン・ブラックの世界は物語以上に魅力的だった
興行収入総額が 5 億 8,900 万ドルを超え (出典: Box Office Mojo)、『メン・イン・ブラック』が観客に受け入れられ、この 10 年間で最も興行収入の高い映画の 1 つになったことは明らかです。マーベルのコミック シリーズからインスピレーションを得た、地球外生命体から人類を守る秘密組織というユニークな設定が視聴者を魅了しました。
完璧な世界観と最先端の特殊効果が想像力をかき立て、おなじみのストーリー展開を凌駕する場面も少なくなかった。エージェント J が宇宙規模の陰謀という新しい世界に足を踏み入れた後、彼はバディ・コップ映画によくある比喩で特徴づけられる英雄の旅に乗り出した。この映画の世界観は革新的で面白かったが、ストーリー展開が予測可能だったため、結局はストーリー展開の可能性を最大限に引き出すことができなかった。
3エージェントKの記憶を消去したのは間違いだった
『メン・イン・ブラック』のエージェントKの物語の結末は続編の妨げになった
この映画では、エージェント K のパートナーであるエージェント D が引退し、MIB 時代の記憶をすべて失うという場面で、神経化の概念が紹介されています。このモチーフは、エージェント K が、何年も昏睡状態にあったと思っていた配偶者のもとに戻るところで終わります。
この解決法は、単独の映画であれば見事に機能するだろう。しかし、エージェント K の記憶が消去されたことで、 『メン・イン・ブラック II』の物語の様相は複雑化した。続編の大部分は、前作の感情的なインパクトを復元しなければならないという負担を感じさせられ、観客は当初エージェント K を神経化させるという決定に疑問を抱いた。この瞬間は、近視眼的な選択がフランチャイズの完全な創造的可能性をいかに阻害するかを示している。
2フランチャイズの頂点はここ
『メン・イン・ブラック』は第1作の創造的高みに再び到達することはなかった
メン・イン・ブラックの圧倒的な成功は必然的に続編の製作につながったが、どれもオリジナルの素晴らしさに匹敵するものではなかった。この映画の魅力は、魅惑的な銀河間の陰謀の世界から生まれたが、それを将来のシリーズで再現することはほぼ不可能であることが判明した。宇宙を発見したエージェント J の畏怖の念は、シリーズでは再現できなかった記憶に残る瞬間を生み出した。
エージェント J と K が初めて関係を築くシーンは、パグのフランクや気まぐれなニューラライザーなどの活気あるキャラクターの登場によってさらに充実した、映画のハイライトです。残念ながら、シリーズの続編は収益の減少を反映しているだけで、2 人のエージェント間の新鮮な相性は、新しい作品が出るたびに魅力が薄れていきました。
1後期のMIB映画はオリジナルの驚異的な可能性を無駄にした
メン・イン・ブラックはもっと面白い形で続編を作ることができたはずだ
メン・イン・ブラック シリーズには 2 つの続編と 1 つのスピンオフが含まれていますが、これらの映画化では、オリジナル映画の並外れた可能性を活かすことができませんでした。最初の作品には魅力的な物語が含まれていましたが、メン・イン・ブラック II は、使い古されたユーモアとコンセプトに大きく依存しており、残念なほど模倣されているように感じられました。
『メン・イン・ブラック3』は魅力的なタイムトラベルのストーリーで大きな進歩を遂げたが、オリジナル作品から長い時間が経っていたため、観客はがっかりした。単独の続編『メン・イン・ブラック：インターナショナル』は、独創性よりも商業的利益を優先したために失敗し、物語を新たな領域に導く可能性があった独創的な前提から逸脱した。 『21ジャンプストリート』とのクロスオーバーの可能性は刺激的な展望を示唆していたが、最終的には棚上げとなり、フランチャイズが逃したチャンスを浮き彫りにした。
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