アラン・ムーアによるスーパーヒーローの解体からフランク・ミラーによるバットマンの再デザインなどに至るまで、これらの物語は史上最高のグラフィックノベルを構成しています。
最初のグラフィック ノベルが 1970 年代まで出版されなかったことをご存知ですか?最初の作品を正確に特定することはできませんが、ブリタニカはウィル・アイズナーの『神との契約とその他のテネメントの物語』を最初のグラフィックノベルとして挙げています。
それ以来、グラフィック ノベルは独立したものになりました。これらは、多くの場合、大規模で独立した物語であるという点でコミックとは異なりますが、再版またはコレクションとしてリリースされる一連の連載物語である場合もあります。また、ほとんどの場合、年配の読者を対象としており、より成熟したテーマを取り上げています。
これはすべて、史上最高のグラフィック ノベルのリストを書くのは少し難しいということです。すべてを読むことはできませんし、テーマが成熟し、リブートによって本の再版頻度が変化するにつれて、現代のコミックはグラフィック ノベルと業界のペーパーバックの間の境界線がますます曖昧になっているように思えます。しかし、これらの物語はリストの最上位にあり、月刊コミックを超えてもう少し噛み応えのあるものを求めている人にとって必読の作品であると自信を持って言えます。
史上最高のグラフィックノベル
最高のコミックを楽しみたいなら、史上最高のグラフィック ノベルをご紹介します。
『ダークナイト リターンズ』では、よりダークでエッジの効いたバットマンが再登場し、長年のキャンプを経てキャラクターが活性化されました。
バットマン: ダークナイト リターンズ
『ダークナイト リターンズ』の代わりにこのリストに載せられるバットマンの物語はたくさんあります。 『バットマン: イヤーワン』、『キリングジョーク』などはすべて、コミックの歴史に大きな影響を与えてきました。
しかし、『ダークナイト リターンズ』は依然として、どういうわけか特別な気がします。 『イヤーワン』が現代のバットマンを正統化した一方で、『ダークナイト リターンズ』がそのテンプレートとなった。この作品は、より暗く、より荒々しいバットマンを再紹介し、バートンの 1989 年の映画への道を開き、ベン・アフレックのバットマンに対する見方の基礎となった。
他のバットマンの物語がどのように熟成されているかは、いくつかの要素についてどう感じるかによって大きく変わる可能性があります。 『ダークナイト リターンズ』には、レーガンに対する見方やスーパーマンへの対応など、依然として政治的な要素が色濃く残っているが、本質的には、より良い明日のために立ち上がる一人の男の古典的な物語であることに変わりはない。
サーガはSFのロミオとジュリエットに似ています。
佐賀
漫画ファンにとって、佐賀は一生に一度の出来事のようなもので、めったに見ることのないボトルに入った稲妻のようなものです。
これから読むものはすべて、これを SF のロミオとジュリエットに例えていますが、それは間違っていません。この物語は、娘のヘイゼルとの平和な生活を求めている、紛争文化の恋人であるアラナとマルコの物語です。佐賀の人々は誰もが灰色の色合いを持っていますが、この物語は愛と、そのために誰もが努力する長さについての力強い物語をもたらします。
サーガは驚くほど先進的で進歩的で、愛、セックス、戦争などのテーマを器用に扱い、部屋の中の象を認めることを恥じません。ユーモアのセンスがあり、考えさせられ、笑い、泣ける冒険たっぷりのシリーズをお探しなら、『Saga』はプルリストに入る価値があります。
『オールスター スーパーマン』は、瀕死のスーパーマンと彼が自分の運命にどう対処するかを描いています。
オールスタースーパーマン
スーパーマンのような典型的なキャラクターにもかかわらず、彼のグラフィックノベル作品の多くが古典とみなされないのは非常に奇妙です。古典的なスーパーマンの物語はたくさんあります：Whatever Happened to the Man of Tomorrow?、Kingdom Come、The Nail、Earth One。彼らは皆、古典的なスーパーマンの物語を語りますが、もう会話にはあまり参加していないようです。
その多くは、オールスター・スーパーマンが物語を変えたからかもしれない。 『オールスター スーパーマン』では、マン・オブ・スティールは確実な死の見通しに直面しながら、「スーパーマンの 12 の仕事」を完了するために着手します。これは典型的なスーパーマンの物語であり、これまでに登場したもの、そしてそれ以降に登場したものすべてを覆い隠しているかのようです。
『オールスター スーパーマン』は、何がスーパーマンなのかを見事に研究したものです…まあ、スーパーマンです。それ以来、これほど同じ方法でこのキャラクターを掘り下げた作品は他になく、その結果、この作品は今でも史上最も話題になっているスーパーマンの物語の 1 つとなっています。
『マウス』は、話す動物を使ってホロコースト生存者の人生を感動的に再現した作品です。
マウス
これは最初のグラフィック ノベルとは程遠いですが、グラフィック ノベルが教育的価値があるものとして扱われたのは『マウス』が初めてかもしれません。この 1991 年のグラフィック ノベルは、ユダヤ人をネズミとして、ドイツ人を猫として描いた、ホロコーストでの父親の生存についてのアート シュピーゲルマンの自伝的物語をまとめたものです。
Maus は、コントラストのある白黒アートと定型化されたしゃべる動物のデザインを多用したビジュアル デザインが印象的です。ただし、騙されないでください。 『マウス』は、歴史の暗い時代について書かれた、重みのある、文章量の多い読み物です。
しかし、それ自体がコミックファンに愛されており、文化の重要な部分となっています。マウスはどれほど愛されているのでしょうか？ 2022年にこの本が発禁本のリストに加えられると、この抗議活動は全国的な注目を集め、発禁本の落とし穴について全く新たな議論が始まった。 『Maus』は、史上最も重要なコミックの 1 つであり、漫画を始めたばかりの人にとって必読の作品であると当然の評価を受けています。
ウォッチメンは、スーパーヒーローの固定概念や比喩を使用して、このジャンルを解体し、批判しました。
ウォッチメン
実を言うと、私はウォッチメンをこのリストに入れたことに罪悪感を感じています。これをすべてのグラフィック ノベルの王様として言及するのはあまりにも明白で、やりすぎのように感じられます。悲しいことに、その認識が長年にわたってそれを傷つけてきましたが、それは否定できません。ウォッチメンが媒体を解体することなしに、このリストにあるものは何の重みも持ちません。
『ウォッチメン』は、他のすべてのコミックを測る基準として扱われないことがよくあります。そして、それだけではありません。 『ウォッチメン』は、アラン・ムーアがスーパーヒーローというジャンルを解剖し、何が素晴らしく、何がひどいのかを徹底的に分析した作品です。これを新しいファン、漫画を理解し始めたばかりの人に勧めても、彼らは迷ってしまうでしょう。
しかし、『ウォッチメン』が重要で魅力的であることは否定できません。これは、スーパーヒーローというばかばかしい概念だけでなく、読者が世界と関わる際に進んで目をつぶっているすべての比喩を考察するものでもあります。 『ウォッチメン』はまさに史上最高のグラフィック ノベルですが、このジャンルに対する批判についても覚えておくことは重要です。
このページの製品リンクをクリックすると、少額のアフィリエイト手数料が得られる場合があります。
コメントを残す