「ナイトビッチ」でジェンダーの力学を探る：コメディタッチの母性
過去のインタビューを振り返ってみましょう。ポッドキャスト「Call Her Daddy」でドクター・ルークとのコラボレーションの話題が持ち上がったときのケイティ・ペリーの反応を見てみましょう。彼女はこの物議を醸す問題に取り組む代わりに、母性と精神性についての予想外の議論へと方向転換しました。映画「ナイトビッチ」にも同様の傾向が見られますが、ストーリーはより一貫性があります。
ホラー界の厄介な女性たちの一年
2024年が進むにつれ、ホラーのジャンルでは複雑な女性キャラクターをフィーチャーしたストーリーが急増しています。私は最近、 AFIフェスティバルでマリエル・ヘラー監督の『ナイトビッチ』の上映会に参加しました。コメディとスリラーの境界線をまたいでいる同作は、両方のジャンルをうまく体現しています。この映画は笑いとドラマの間を巧みに行き来し、観客の中の母親たちの心に響く魅力的な体験を提供します。彼らは、そのメランコリックな雰囲気にユーモアを感じる可能性が高いでしょう。
レイチェル・ヨーダーの作品の翻案
『ナイトビッチ』はレイチェル・ヨーダーの2021年の小説に基づいており、魔法のリアリズムの要素がいくつか残っています。しかし、この映画はよりユーモラスなアプローチをとっています。たとえば、母親が幼児に生肉を食べさせる行為は理論的には恐ろしいものですが、映画ではコメディーのビジュアルとなり、主人公が成長する犬の本能を和解させながら息子との関係が進化していくことを象徴しています。
キャラクターの変化とテーマ
共同プロデューサーでもあるエイミー・アダムスが主演するこの映画では、アーティストであり、多忙な専業主夫である「マザー」と呼ばれる彼女のキャラクターが描かれています。彼女は自分のアイデンティティと格闘しながら、犬に変身していると信じ、毛が生えたり、嗅覚が鋭くなったり、肉を欲しがったりするなどの身体的変化を経験します。この変化により彼女の孤立は深まり、特にスクート・マクネイリーが演じる夫は仕事で頻繁に出張し、彼女は子育ての単調さを一人で乗り越えなければなりません。
暴力と女性的なテーマ
物語が進むにつれて、登場人物の変化はエスカレートし、最終的には野性的で解放された自分を受け入れるようになる。カフカの『変身』を彷彿とさせるこの変化は、母親としての課題、社会の期待、男性の傲慢さに対する日々の闘いなど、女性の暗い側面を明らかにする。しかし、コメディ要素があるにもかかわらず、この映画は暴力描写をためらわず、「猫には安全ではない」という指定を受けている。
母性とアイデンティティ
ナイトビッチの核心は、母性、世代間のトラウマ、個人の自由の追求を取り巻く重要な問題を扱っています。これらのテーマは、特に家族の要求のために個人のアイデンティティを犠牲にしなければならないというプレッシャーを感じている新米の親、特に女性に深く共感を呼びます。主人公のアイデンティティは剥奪され、個人の願望を犠牲にして「母親」の役割に従うという社会的な期待が根底にあります。
ステレオタイプと期待に対する批判
ナイトビッチは楽しませてくれる一方で、時折決まり文句に頼り、個性を取り戻すためのややありきたりな比喩を提示している。バービーのような映画に向けられた批判と同様に、この映画は社会が母親に課す負担について挑発的な疑問を提起しているが、多くの場合、より深い洞察や解決策は提供していない。
「ナイトビッチ」についての最終的な感想
欠点はあるものの、「ナイトビッチ」は、ダークなユーモアと鋭い社会批判を織り交ぜた独特のミレニアル世代のフェミニズムをとらえており、楽しく観られる作品だ。主人公は自分の境遇に対して当然の怒りを表明するが、そのキャラクター展開には深みがなく、他の母親たちへの嘲笑と、駆け足に感じられる芽生えつつある友情の間を行き来している。
結局のところ、『ナイトビッチ』は、不完全ではあるものの、女性らしさを探求した賞賛に値する作品だ。現代女性の共感できるフラストレーションを代弁しており、Z世代のような未来の世代が同様の物語にどう取り組むのか楽しみにさせる。この映画は2024年12月6日に劇場公開される予定で、重要な議論を巻き起こすことが期待される。
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