このレビューは、ヴェネツィア映画祭の取材の一環として、2024年8月29日に最初に公開されました。
*マリア*の概要
映画「マリア」は冒頭から雰囲気を盛り上げ、アンジェリーナ・ジョリー演じる高名なオペラ歌手マリア・カラスの心を打つ描写を披露する。1977年9月を舞台にしたこの映画は、精神状態が悪化し、現実に対する認識がますますもろくなっていくカラスの晩年を描いている。かつては熱狂的なファンと活気に満ちた取り巻きたちに囲まれていたマリアだが、今や彼女の世界は、彼女の健康を深く心配してくれる献身的な執事（ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ）とメイド（アルバ・ロルヴァケル）だけに限られていることに気づく。彼女は薬の影響と格闘しながら、幻覚のせいで空想上の会話をするようになり、一方で、厳しい真実を押し付けようとする医療専門家に対する彼女の軽蔑は増していく。
しかし、この描写は悲劇の人物像の典型からは逸脱している。パブロ・ラライン監督の『マリア』は、カラスの物語がしばしば他人に左右されてきたことを明らかにする。人生のこの段階では、彼女は自分の物語の主導権を握っている。この映画では、彼女の薬物誘発性の幻覚を表現する架空の映画監督（コディ・スミット＝マクフィー）が登場し、彼女が自身の物語の展開の中心となる中で、彼女の過去への反映を捉える。現実からの中断にもかかわらず、この映画体験は、彼女の最も内なる考えやアイデアを表現するために作られた個人的な物語のように感じられる。
*マリア* で際立つクリエイティブな選択
記憶に残る歌唱シーン
この映画は、その効果については意見が分かれるかもしれないが、賞賛を呼ぶ創造的な決断の複雑なタペストリーを披露している。ララインは、メタナラティブな要素をマリアのシュールなエピソードと巧みに絡め、観客を欺くようなことはしていない。この映画は、マリアの苦闘を通して他の人々がマリアをどのように認識し、どのように接するかについての痛烈な観察とユーモアの間でバランスをとっている。
ララインの芸術的選択について議論する機会を得られたことはありがたいのですが、これらの要素をすぐに再検討しなければならないとは思いません。この映画はさまざまな時間的平面の間を行き来し、マリアは記憶、夢、その他の幽玄な体験を頼りに、頻繁に現在から離れていきます。これらのシーケンスは視覚的に素晴らしく、コントラストを強調する驚くほど適応性のあるパレットを披露しています。
特に、マリアが歌っている瞬間に感情的な衝撃が強まる。カラスは、最高のパフォーマンスの日々を過ぎたが、かつて称賛された声を取り戻す旅に乗り出す。彼女が歌うと、映画は彼女を、まさにその曲を初めて演奏した瞬間へと連れ戻し、観客を彼女の郷愁に浸らせる。
この映画は、アンジー・ジョリーが演じる衰えたマリアと、活気に満ちたラ・カラスの本物の録音を意図的に対比させています。観客はラ・カラスの素晴らしい才能の爆発を聞き、目撃すると同時に、マリアが失ったものを取り戻そうと奮闘する様子も強調されます。その大きな違いは、音だけでなく、ジョリーの目に映る悲しみからも明らかです。
*マリア*についての考察: 芸術性と感情的関与
『マリア』には賞賛に値する要素とジョリーの注目すべき演技が満載だが、私がこの映画に抱く感情的なつながりは限られているように感じた。特定のシーンから距離を置くことが多く、それが感情的な障壁となっていた。感情よりも知的な共感を呼ぶ映画もあるが、『マリア』は芸術性に自信が溢れており、単なる賞賛だけでは満足感を得られないほどだった。
これが、この映画に関する私の核心的な疑問につながります。多くの視聴者が『マリア』に深く共感し、その物語と演出の芸術性にすっかり魅了されるだろうことは承知しています。しかし、私の推薦には留保が付いています。私はこの映画の価値と、考えさせられる要素を高く評価していますが、すぐにその複雑な部分をもう一度見直すことに抵抗を感じていることは否定できません。
『マリア』はヴェネツィア映画祭で初公開され、11月27日に一部の劇場で公開された。現在Netflixで配信されており、上映時間は124分で、一部の言葉遣いや性的な表現があるためR指定となっている。
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