フライング・ロータスによるSFスリラー「アッシュ」の深淵を探る
フライング・ロータス監督は、雰囲気のある「アッシュ」の世界で、冒頭から観客を魅了する不気味な SF スリラーを作り上げました。映画は、エイザ・ゴンザレス演じるリヤが、故障したシステムの不穏な音で目を覚ますところから始まります。部屋はクールなネオンブルーに染まり、緊急の赤いライトが点滅して、その雰囲気を際立たせます。視界がぼやけているにもかかわらず、リヤは周囲の混乱を認識します。ひっくり返ったテーブル、割れたガラス、そして乗組員の死体。この陰鬱な情景は、宇宙船内で起こった反乱の断片的な記憶を呼び起こし、誰が誰を裏切ったのか、そしてなぜリヤが唯一の生存者なのかという疑問を視聴者に抱かせます。
物語が展開するにつれ、「Ash」は物語の深みよりも雰囲気のあるストーリーテリングを強調します。「Kuso」で監督デビューを果たしたフライング・ロータスは、革新的な視点、魅力的な照明、そして自ら作曲した刺激的な音楽を活用して、記憶喪失と裏切りというテーマを探求する魅力的な体験を生み出します。彼の未来的なテクノロジーの巧みな使用は説得力があるだけでなく、さもなければ荒涼とした環境にユーモアを吹き込むことも多いです。
「アッシュ」は、物語の明瞭さという点では物足りないかもしれないが（登場人物の描写が不十分で動機も不明瞭）、魅惑的な雰囲気を作り上げることには優れている。この映画は、ソール・ウィリアムズとアニシア・ウゼイマンによる最近のアフロフューチャリズムミュージカル「ネプチューン・フロスト」など、他の画期的な作品と共鳴する視覚的野心を示している。リヤが荒涼とした宇宙船を航行する間、フライング・ロータスは印象的な視覚的デザインを通じて彼女の世界を広げる。
プロダクションデザイナーのロス・マクガルバと協力し、ミッドセンチュリーモダンの要素とディストピアの美学を融合させ、暖かくて居心地のよい宇宙船の内装を生み出した。この親密さは、リヤとチームが夕食のテーブルを囲み、任務に乾杯する回想シーンでさらに強調される。宇宙船の外には、謎めいた惑星が迫りくる。オーロラを思わせる色彩に彩られた危険な環境であり、上空からは繊細な灰が降り注いでいる。リヤが短時間外に出ただけで、惑星の人間が住むには適さない過酷な雰囲気がはっきりと思い出される。
意識を取り戻して間もなく、リアは死亡したと思われていたアーロン・ポール演じるブリオンと遭遇する。彼はポータブルロボット手術キットを使って彼女の傷の手当をするが、これは緊迫した状況にちょっとした笑いをもたらす。ブリオンがリアの断片的な記憶について質問すると、彼らはケイト・エリオット演じるもう一人の乗組員クラークがまだ生きているかもしれないという可能性に偶然たどり着く。彼女の遺体がないことから疑惑が浮上し、彼女が周囲の破壊を解明する鍵を握っているかもしれないと示唆する。
クラークを見つけ出し、惑星間ミッションを遂行するという探求によって結ばれたリアとブリオンの協力関係は、その利害関係は言及されているものの曖昧なままであり、ますます緊張をはらんでいく。撮影監督のリチャード・ブラックは、親密なクローズアップや主観ショットでフライング・ロータスの構想を補完し、リアの閉所恐怖症が増すにつれて不穏な雰囲気を増幅させる。記憶を失ったリアにとって、かつては馴染み深かった環境は曖昧さの牢獄と化し、ゴンザレスの躊躇う動きは彼女の内なる葛藤を鮮明に描き出す。
しかし、「アッシュ」は、リアとブリオンの間に疑惑が高まるにつれて、物語の一貫性を保つのに苦労しています。最初の出会いには、ドラマを前進させるのに必要な緊張感が欠けており、映画の雰囲気によって設定された賭けは、プロットの軌道と一致しないことがよくあります。映画の物語を引き締める可能性のある要素が見落とされているようで、「アッシュ」はリア自身の回想と同じくらい断片的になっています。視覚的なストーリーテリングが豊かであるにもかかわらず、この映画は最終的に、野心的なデザインと時々精彩を欠いたプロット展開との間の矛盾によって特徴付けられる、支離滅裂な体験を提供します。
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