驚くべきことに、アサシン クリード シャドウズのオリジナル デザインには主要キャラクターが含まれていなかったことが明らかになりました。今作では 2 人の主人公が主役を務め、それぞれが独自のゲームプレイ要素を披露しています。1 人のキャラクターはステルスとパルクールを体現し、もう 1 人は力と野蛮な強さを体現しています。当初、これらのキャラクターの 1 人はゲームの初期構想には含まれていなかったため、開発者は、封建時代の日本を舞台にしたプレイヤー体験を豊かにするために、重要なキャラクターを追加することにしました。
GamesRadar+とのインタビューで、『アサシン クリード シャドウズ』のクリエイティブ ディレクター、ジョナサン デュモントは、ヤスケは当初のコンセプトにはなかったことを明らかにした。初期のゲームでは、主に忍者をフィーチャーし、侍の要素は軽く表現されていた。デュモントは、開発チームが忍者と侍の両方の典型を強調する必要性を認識していたと明言し、ユービーアイソフトが当初、ステルスと武力を組み合わせたキャラクターを作ろうとしたが、それが最終的に忍者体験の本質を薄めてしまったことを明らかにした。
弥助が最終的に参加したことを振り返り、デュモンは次のように述べた。
「制作に入る前に、おそらく2人のキャラクターで物語を作ることになるだろうということは明らかでした。…いずれにせよ、構想段階から原型は生まれていました。それらは分裂していましたが、それは自然なことでした。そこで、侍を追加することにしました。」
弥助が「封建時代ファンタジー」を追加
封建時代の日本に対するユニークな視点
2 人の主人公の登場により、ゲームの物語の範囲が間違いなく広がりました。直江と並んで弥助が登場することで、プレイヤーは忍者と侍の伝統の両方を包含する包括的な封建時代のファンタジーを楽しむことができます。この織り交ぜたストーリーテリング方法により、ゲームの設定に多少の創造的な自由が与えられているとはいえ、ゲーマーは歴史的時代のさまざまな側面を体験できます。
さらに、弥助の登場により、物語の風景がより豊かになります。デュモンは、このストーリーラインを「東洋と西洋の出会い」のダイナミクスを反映したものと表現し、弥助はこれら 2 つの文化的影響の交差点を体現しています。この二重性により、直江と弥助の興味深い関係が育まれ、プレイヤーに新鮮な視点とキャラクター間の活気ある会話が提供され、全体的な物語の深みが増します。
『アサシン クリード シャドウズ』の2人の主人公に対する賛否両論
諸刃の剣
2 人の主人公のメカニクスに関するフィードバックは、プレイヤーの間でさまざまな結果をもたらしました。弥助と直江は、忍者のステルス性と侍の荒々しい強さを融合させた、封建時代の日本の対照的な側面を表しています。ゲームプレイでは、直江はステルス戦術に優れ、弥助は直接戦闘シナリオで活躍します。その結果、プレイヤーはどちらかのキャラクターをもう一方よりも好むかもしれませんが、ゲームプレイの制限により、好みのスタイルに完全に没頭する能力が制限される可能性があります。
物語は、ストーリーラインの重要な部分を支えているだけでなく、主に戦闘に重点を置くヤスケと比べて、より幅広いゲームプレイの仕組みにアクセスできるナエに大きく傾いているようです。それでも、『アサシン クリード シャドウズ』は、その不完全さにもかかわらず、魅力的なタイトルとして際立っています。ヤスケとナエの両方の貢献なしに物語を想像するのは間違いなく困難です。
出典: GamesRadar+
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