1994年に公開されたクエンティン・タランティーノ監督の高く評価された映画『パルプ・フィクション』は、特に多才な俳優クリストファー・ウォーケンが登場するシーンなど、傑出したシーンによって独立系映画界に革命を起こしました。物語は、ロサンゼルスの犯罪社会に焦点を当てた4つの非線形の物語を織り交ぜています。オスカー賞を受賞したセリフで有名な『パルプ・フィクション』には、ヴィンセント・ヴェガ（ジョン・トラボルタ）とミア・ウォレス（ユマ・サーマン）の忘れられないダンスシーンなど、象徴的な瞬間も含まれています。この映画はサーマンのキャリアの転機となり、トラボルタのハリウッドでの軌跡を活性化させました。
ジョン・トラボルタ、ユマ・サーマン、サミュエル・L・ジャクソン、ブルース・ウィルスの演技は模範的だが、この映画の素晴らしさはそれだけではない。脇役たち、特にクリストファー・ウォーケンが、驚くべき深みをもたらしている。独特で多彩なフィルモグラフィーで知られるウォーケンは、『ディア・ハンター』と『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』で2度アカデミー賞にノミネートされている。サタデー・ナイト・ライブの有名な「モア・カウベル」のスケッチに見られるように、奇抜さとユーモアが独自に融合した彼の演技スタイルは、『パルプ・フィクション』での忘れがたい役柄にも色濃く表れている。
ゴールドウォッチの独白：何が起こるか
クーンズ船長から若きブッチ・クーリッジへの物語
金時計のシーンは、ボクサーのブッチ・クーリッジのクライマックスの試合の前にあり、彼はこの重要な試合のために休養を取らなければならない。物語は、幼いブッチを描いた回想シーンに移り、母親がクーンズ大尉の到着を告げるシーンに割り込む。ベトナムでブッチの父親とともに捕虜として従軍した勲章を受けた退役軍人であるクーンズには、ブッチの曽祖父の時代から大切にされてきたブッチの父親の時計という、受け継がれるべき大切な家宝がある。
クーンズが時計の遺産を生き生きと語る中で、彼は贈り物だけでなく、深い義務感も伝えている。言葉ひとつひとつで、クーンズは単に物を共有しているのではなく、伝統と犠牲の重みを伝えている。独白は巧みに前後に切り替わり、ブッチの熱狂的な関心を引きつけ、この家宝が彼の父親とクーンズによって、それぞれ奇妙な理由でかなり型破りな方法でひそかに保管されていたという衝撃的な暴露で最高潮に達する。
シーンを見る
クーンズが時計の旅の詳細を語るとき、彼は自分が話している若い聴衆のことを一瞬忘れる。時計の隠し場所を説明する不安を掻き立てる詳細が、予想外に喜劇的になり、タランティーノの作品に浸透しているブラック ユーモアを凝縮した瞬間につながる。モノローグを終えると、彼は時計を若いブッチに手渡す。ブッチの熱心な手が伸びると同時に、鳴り響くゴングが大人の世界を打ち砕き、彼を現実に引き戻す。
ゴールドウォッチシーンの舞台裏
タランティーノの撮影アプローチ
一般に信じられていることとは反対に、タランティーノは時計のシーンを1回の連続撮影で撮影しなかった。1994年のカンヌでのインタビューで、彼はモノローグの各セグメントに独特のトーンを保つことを目指したため、複数のショットが必要になったと説明した。当初の計画では全シーンを1回で撮影することになっていたが、最終的にこの決定を変更した。
私はこれらのショットの中から、物語の3つの段階、つまり曽祖父、祖父、そして父の段階に応じて選びました。そして、それぞれのセクションには、クリストファー・ウォーケンが提示したさまざまな解釈に対応する異なる意味合いがありました…
タランティーノは、全体として、ウォーケンだけをフィーチャーしたテイクは 13 ～ 14 回、さらに俳優と子供の両方に焦点を当てたテイクが 5 ～ 6 回あったと述べています。この細心の注意を払ったアプローチにより、途切れることのないパフォーマンスの印象を与えるシームレスな流れが適切に作成されました。
象徴的なプロップウォッチの起源
完璧な時計を見つける
このシーンでは時計が強調されていたため、適切な小道具を見つけることは極めて重要でした。『パルプ・フィクション』の小道具担当ジョナサン・R・ホッジスは、物語の歴史的背景と感情を象徴する時計を探す旅に乗り出しました。この映画には、スタイルが正確であるだけでなく、腕時計を製造した最初の会社が起源であるという脚本にも関連する時計が必要でした。
ホッジス氏は、自身の探求を振り返り、「腕時計が一般的になり始めたのはおそらく 10 代後半から 20 代前半で、それ以前は人々は懐中時計を身につけていたことは知っていました」と述べています。彼の課題は、懐中時計の美しさをとらえながら、それを手首で使えるように適応させることでした。
ホッジス氏は骨董品店を徹底的に探した後、ようやくぴったりの品物を見つけた。「一番驚いたのは、明らかに会社が作ったものだということ」と同氏は語った。特筆すべきは、ブルース・ウィルスが頼んだシュピーデルのバンドを含めた小道具の費用が、総額 50 ドル未満だったことだ。
ウォーケンの金時計モノローグの象徴的な地位
ウォーケンの独白の独特な表現
金時計のシーンがファンの心に刻み込まれたのには、さまざまな理由がある。最も印象的な特徴の 1 つは、モノローグ全体にわたるトーンの変化である。家族の価値観についての心からの会話から、時計の旅についての驚きのコメディー的な暴露へと移行する。ウォーケンの真摯な語り口は最初から観客を魅了し、若いブッチは好奇心と尊敬の入り混じった表情を見せながら、熱心に耳を傾ける。
チャンドラー・リンダウアーが演じる若きブッチ・クーリッジは、この象徴的なシーンの重要なキャラクターです。彼がこれまでに出演した唯一の役です。このシーンの効果は、ウォーケンの並外れた演技からも生まれています。時計のかなり型破りな旅に関する彼の率直な語り口は、このシーンのコメディーの素晴らしさに貢献しています。ウォーケン自身もこのシーンを楽しんだと述べ、「最高でした… 最後まで見るたびに大笑いしました」と述べています。
ウォーケンの演技における休止は、表面上は感情的なインパクトを与えるためだが、考えをまとめる必要があった瞬間に生じたものだ。興味深いことに、そのような休止の 1 つ (セリフを言い終える前に深く考えているように見える) が、視聴者の期待を高める強力な映画的瞬間となった。
結論として、綿密に練られたセリフとウォーケンの直感的な演出により、金時計のモノローグシーンは映画史に残る記念碑的な作品となった。このシーンは『パルプ・フィクション』の遺産を形作る上で重要な役割を果たし、クエンティン・タランティーノの映画界での台頭を後押しした。
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