ベン・スモールボーン監督は、ドーン・オリヴィエリ率いる才能豊かなキャストと心をつかむストーリーを特徴とする最新作『 Homestead』で、終末後の世界を描いたジャンルに革命を起こしている。信仰に基づく映画やデュオ「For King & Country」のミュージックビデオへの多大な貢献で知られるスモールボーン監督は、これまでにスリラー映画『Priceless』やドキュメンタリー映画『Johnny Cash: The Redemption of an American Icon』を監督している。オリヴィエリは、 『Heroes』や『House of Lies』での演技、そしてテイラー・シェリダン監督の『Yellowstone』シリーズでの注目の出演など、極めて重要な役柄を通じてキャリアを築いてきた。
『ホームステッド』でスモールボーン監督は、アメリカの核戦争による惨禍を背景にした悲惨な物語を描いた小説『ブラック・オータム』を脚色した。混乱が広がり、生存者たちが資源と安全を確保するために戦う中、オリヴィエリは、ニール・マクドノー演じる夫とともに生き残るための複雑な課題を乗り越えていくジェナ・ロスを演じる。2人は一緒に、安全を求める人々の避難所となる広大な土地を管理し、コミュニティが成長するにつれ、道徳的ジレンマや感情的な課題に立ち向かわざるを得なくなる。
この映画は、かつてのイエローストーンのスター、マクドノー、ロングマイアのベイリー・チェイス、ウォーカーのキアラン・ジョヴァンニ、ジャック・ライアンのスーザン・マイズナーなど、ダイナミックなアンサンブルキャストを誇っています。ジェイソン・ロスがフィリップ・エイブラハムとリア・ベイトマンと共同で脚本を書いたホームステッドは好評を博しています。ロッテン・トマトで73％の評価を受け、興行収入が約1,300万ドルに達し、観客と批評家の両方から注目を集めています。
ScreenRant との最近のインタビューで、スモールボーン氏とオリヴィエリ氏はHomesteadの創作過程について詳しく語りました。彼らは、小規模な制作がより革新的なアプローチを刺激した方法についての洞察を共有し、オリヴィエリ氏が別のマルチメディア フランチャイズに参加することに興奮していることについて話し合い、イエローストーンからこの新しい役割への移行を「マトリックスのグリッチ」を体験することに似ていると表現しました。
ホームステッドは典型的な終末スリラーではない
「…そういう映画はやりたくなかったんです。」
ScreenRant:お二人と『Homestead』についてお話できて光栄です。ベンさん、この本を映画化しようと思ったきっかけは何ですか?
ベン・スモールボーン: 私は 10 代の頃、90 年代に『レフト・ビハインド』のような映画が世に出た頃から、終末後の世界を描いた物語にずっと魅了されてきました。それらの作品は質の面で共感できるものではありませんでしたが、私のモチベーションになりました。このジャンルの映画を、斬新で説得力のあるアプローチで作りたいと思っていました。それから 20 年が経ち、ショーランナーのベン・カシカとジェイソン・ロスと知り合い、『ブラック・オータム』を映画やシリーズにしないかと誘われました。最初は躊躇しましたが、90 年代風の信仰に基づいた終末後の世界を描いた映画を作りたくなかったからです。この新しい方向に方向転換できてとても嬉しかったです。
ドーン・オリヴィエリ：完璧なキャッチフレーズですね。これは 90 年代の終末後の世界ではありません！（笑）
オリヴィエリがホームステッドを購入した主な理由は1つ
「それで大きな魚が釣れたんだね。」
ドーンさん、あなたの参加は単なる映画での役割以上の意味を持ちます。より広範なマルチメディア フランチャイズに足を踏み入れることになります。最初の反応はどうでしたか?
ドーン・オリヴィエリ：このプロジェクトの最初のティーザーは、特に爆弾が爆発する前の水の入ったグラスのオープニングシーンに魅了されました。私はすぐに「こんな映画を見たくない人がいるだろうか」と思いました。そのコンセプトは普遍的に人々の心に響き、同じような状況でどう反応するかという好奇心をかき立てます。この映画はその疑問をさらに探求し、生き残るというコンセプトを従来のストーリーテリングに挑戦する魅力的な物語に変えています。これは、典型的な終末後の描写ではなく、より深い洞察を促します。
ベンさん、あの爆発シーンは映画の強烈な導入部として機能していますね。視覚効果と照明を使って、あのシーンの制作にどう取り組んだのか教えていただけますか？
ベン・スモールボーン: まさにその通りです。撮影の 8 か月前にコンセプトの実証を行い、エンジェル スタジオを通じたクラウドファンディングで資金を確保しました。私は監督だけでなく視覚効果も担当しましたが、その結果は非常に好評だったので、最終的な映画に取り入れました。コンセプトの実証はロサンゼルスで撮影し、その後メインの制作をユタ州に移しました。
イエローストーンからホームステッドへのジャンプはオリヴィエリにとって「マトリックスのグリッチ」のようなものだった
「…私は自分の中にある善良さに手を伸ばしてアクセスしなければなりませんでした。」
ドーンさん、ジェナは他人をサポートしたいという気持ちと家族を守りたいという気持ちの間で揺れ動いています。演技の中でこれらの性格のバランスを取るためにどのようなプロセスを取っていますか？
ドーン・オリヴィエリ: 私が個人的に探求している二重性は、私の人生経験と重なるので面白いです。私は馬の保護活動に情熱を注いでいますが、これがジェナのキャラクターに反映されています。現在の世界では、「終末」は日々の選択に現れています。明らかな危機にかかわらず、私たちは前向きなことに焦点を当てることを選ぶことができます。ジェナはこの回復力を体現し、暗闇の中でも希望を投影します。これは魅力的なストーリーテリングに不可欠です。
彼女の旅は確かに、映画全体を通して感情に訴える衝撃的な瞬間への道を切り開きます。
ドーン・オリヴィエリ：そうです！シリーズを待ってください。さらに面白くなりますよ！
イエローストーンでの経験を踏まえて、両方の物語における広大な土地の保護に類似点を見つけましたか?
ドーン・オリヴィエリ: まさにその通りです!イエローストーンでの悪役からホームステッドでのジェナへの転向は、「マトリックスの不具合」のようでした。それぞれのキャラクターには異なる精神的アプローチが必要でした。ジェナは善良さを体現し、もう一人はより邪悪な野望に傾いています。これらの対照的な役割は共生的に結びついており、キャラクター開発と映画製作の複雑さを強調しています。
ホームステッドについて
ロサンゼルスで核爆弾が爆発すると、社会は大混乱に陥る。元グリーンベレーのジェフ・エリクソンとその家族は、山間の型破りなプレッパーの聖地、ザ・ホームステッドに避難する。迫りくる暴力と社会崩壊の脅威が近づくにつれ、住人たちは根本的な疑問に直面することになる。彼らは、自分たちのすぐそばで起こりうる人間性と暴力の潜在的な恐怖に、どれだけ長く耐えられるだろうか？
ベイリー・チェイスとジェシー・ハッチをフィーチャーしたホームステッド関連のインタビューを今後もお楽しみに!
『ホームステッド』は現在劇場で上映されており、続編シリーズの最初の3話はエンジェル・スタジオのウェブサイトとアプリでストリーミング配信されている。
出典: ScreenRant Plus
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