クリストファー・ランドンの『ドロップ』を探る：スリリングなデート体験が悪夢に変わる
クリストファー・ランドン監督の『ドロップ』では、決意を固めた未亡人の母親が恋愛生活をやり直そうとするが、恐ろしい猫とネズミのゲームに巻き込まれてしまう。サスペンスとロマンスが融合し、メーガン・フェイ（『ホワイト・ロータス』で知られる）とブランドン・スクレナーの傑出した演技により、この映画は娯楽性の高いポップコーン映画としての地位を固めている。
この映画の興味深い前提は、侵害されたテクノロジーと匿名の邪悪な人物にかかっています。事前の知識なしにこの映画を体験したい方は、ここで読むのを中断することをお勧めします。
デートが人質に
ヴァイオレット (フェイ) とヘンリー (スクレナー) は、出会い系アプリで知り合った写真家で、初デートのディナーの最中に緊張が高まる。夜になると、ヴァイオレットは身元不明の送信者から奇妙な「デジドロップ」の攻撃を受ける。この架空のアプリは、近くのユーザー間でファイルを転送できる Apple の AirDrop を模倣したものである。当初、これらのメッセージはヴァイオレットをからかう奇妙なミームで構成されており、ヘンリーは、近くのティーンのいたずらにすぎないと示唆する。
しかし、メッセージが攻撃的になるにつれてトーンが急速に変化し、ヴァイオレットは衝撃的な事実に気づく。未知の送信者が彼女の息子トビー (ジャック・ロビンソン) を誘拐したのだ。彼女は耐え難い選択を迫られる。送信者の要求に従うか、息子の命を危険にさらすか。
ロマンティックコメディから手に汗握るスリラーまで
ヴァイオレットがこの恐ろしい最後通告に直面する前から、彼女の不安は明白である。ランドンは、最初に『ドロップ』にロマンティック コメディの要素を取り入れることでサスペンスを演出している。視聴者は、妹のジェン (ヴァイオレット ビーン) がトビーの面倒を見ることに同意し、デートの準備をするヴァイオレットの不安を目の当たりにする。家庭内暴力を専門とするセラピストであるヴァイオレットにとって、悲しみと過去のトラウマの複雑さが特徴的な過去は、彼女に重くのしかかる。大部分は繊細に扱われているが、映画の後半の対決は、一部の視聴者を不快にさせるかもしれない。
つながりへの緊張のカウントダウン
シカゴの高層ビルにあるシックなレストランに到着したヴァイオレットは、神経が張り詰めている。何度も着替え、トビーの就寝時間に間に合わなかったことを心配した後、ヴァイオレットは市長室のカメラマンで一見魅力的なヘンリーと出会う。ぎこちないが共感できるやり取りが展開し、ヴァイオレットの緊張を和らげる。初デートで年上の客 (リード ダイアモンド) と偶然出会い、フレンドリーなバーテンダー (ガブリエル ライアン) と出会うことで、緊張の夜となるこの夜には、ちょっとした軽妙なひとときが生まれる。
ヘンリーが到着すると、ヴァイオレットは安堵感に包まれ、心からのつながりが生まれる。ぎこちなさと笑いに満ちた会話は、2人の出会いに温かさをもたらす。『サーチ・パーティー』のジェフリー・セルフが演じるウェイターは、緊張を和らげるコメディーの雰囲気を添え、映画のより恐ろしい要素を最初は覆い隠す魅力的な背景を作り出している。
ロマンチックな緊張から心理的恐怖への移行
ランドンは脚本家のジリアン・ジェイコブスとクリストファー・ローチとともに、サスペンスを巧みに盛り上げる。芽生えたロマンスを捉える親密なカメラワークは、すぐに不穏な広角ショットに変わり、高級レストランを金ぴかの罠に変える。ヴァイオレットのメッセージが映像に重なるにつれて、映画の閉塞感は強まる。これはギミックの瀬戸際にあるスタイルの選択だが、体験を大幅に高める。スージー・カレンのプロダクションデザインは、窓のないトイレから重苦しい照明まで、伝統的な高級レストランの美学を不穏な罠の象徴へと巧みに再解釈している。
派手だが説得力のあるドラマ
*Drop* にはある種の大げささが漂っているが、ファヒの演技が物語の基盤となっている。彼女は初デートのぎこちなさや、乗り越えられない困難に直面した母親の絶望感の両方を体現しており、そのキャラクターに共感できる。ストーリーが時折不条理な方向に逸れていくときでも、ファヒの演技は観客に彼女の旅路をサポートし、共感するよう促す。
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