警告: この投稿にはBeau is Afraidの重大なネタバレが含まれています
ボー・イズ・アフレイドの謎めいた結末
おそらく今年最も型破りな結末の 1 つである「Beau is Afraid 」は、観客に興味深さと困惑を混ぜ合わせた印象を残します。心理描写で知られるアリ・アスターが監督と脚本を担当したこの映画は、ホアキン・フェニックスが演じるボーの母親の予期せぬ死をきっかけに、ボーの精神が崩壊していく波乱に満ちた旅を記録しています。
ボーの旅
上映時間 3 時間の「Beau is Afraid 」は、アスター監督のこれまでで最も野心的な映画であり、批評家から主に好意的な評価を受けています。物語は、ボーが母親のモナが自分の死について自分を騙していたことに気づく衝撃的なシーンで最高潮に達します。格闘の末、ボーはなんとか彼女を絞め殺し、ようやく重荷から解放されたと信じます。しかし、この一見自由な瞬間はつかの間です。彼はすぐに再び彼女と対峙し、彼女の息子として犯した過去の罪が語られる超現実的な円形劇場に閉じ込められます。映画は、ボーが溺死と格闘し、曖昧な運命へと至るところで終わります。
モナの欺瞞を解き明かす
モナの偽装死の裏にあるひねり
当初はシャンデリアが母親の死の原因だと信じられていたが、真実は彼女が自らの死を演出するという劇的な行為を明らかにした。モナはボーからの圧倒的な拒絶感を感じ、彼が訪ねてこなかったのは彼女の犠牲に対する恩知らずだと解釈した。彼女は自分が子供時代に欠けていたものすべてをボーに与えたと信じていたが、それでも彼の愛に満足できず、満たされなかった。
モナがボーが自分の葬式に参列するかどうかを確かめたいと思ったのは、彼の愛情を確かめる最後のテストだった。彼女の極端なアプローチは無条件の愛を引き出すことを目指したもので、ボーが最終的にこのテストに失敗したことで、彼は彼女を本当に気遣うことができないという彼女の信念は固まった。自分の死を偽装するというこの行為は、彼女の機能不全だけでなく、彼らの関係に対する歪んだ見方も示している。
ボー・イズ・アフレイドにおける現実の本質
精神の風景を探る
映画全体を通して、ボーが自分の世界を進むにつれて、妄想と恐怖感が広がり、何が現実で何が彼の心理状態の表れなのかという疑問が湧いてきます。物語が展開するにつれて、起こることの多くはボーの悩める心を通してフィルタリングされていることが明らかになります。監視されているという蔓延した感覚は、母親の影響と期待に対する彼の継続的な不安を物語っています。
ボーの体験は客観的な真実というよりは主観的な現実を反映しているのかもしれない。そのため、母親の劇的な行動はより大きな精神的葛藤の一部であるという認識につながる。結局、この映画は、深く根付いた恐怖が現実の認識をいかに歪めるかについて、歪んだ見方を提示している。
ボーの父親の姿を検証する
表現が意味するもの
物語はボーの父親の早すぎる死を暗示しており、ボーが受胎した夜に父親の命を奪った心雑音として描かれている。感情のクライマックスでボーは弱々しい人物に遭遇するが、その人物は後にグロテスクな生き物に変身し、男らしさと親の不在との闘いを象徴している。この不気味な表現は、父親の遺産をめぐるボーの内面化された葛藤と、未解決の父親の問題の重みを表しているのかもしれない。
ボーの夢の旅を理解する
彼の不安の象徴
家族の期待に縛られた人生というボーのビジョンは、心を打つ比喩として機能しています。彼が夢の中でつかの間の幸福を見つけるも、すぐに喪失に直面する旅は、見捨てられ、失敗することへの彼の恐怖を表しています。彼は、父親の不在を映し出す不在の父親という概念と格闘しています。この物語の手法は、ボーの根深い罪悪感と、彼が望む人生を受け入れることへの抵抗を強調しています。
ボーは最期を迎えるのか？
フィナーレの曖昧さ
「Beau is Afraid」の結末は、さまざまな解釈を招きます。モナを絞め殺した後、ボーは一時的に解放されたと感じます。しかし、物語はすぐに変わり、ボーは再び罠にかけられ、今度はモナ、彼女の弁護士、そして観客といった過去の人物たちに囲まれます。彼らがボーの失敗を列挙するにつれ、ボーの不安はピークに達し、クライマックスの爆発でボーは深淵へと突き落とされ、運命は不確かなままです。
このシーンはボーが経験する感情的混乱の比喩として描かれています。水中で死ぬ可能性は、子宮に戻るイメージを呼び起こします。これは、彼の恐怖の源そのものに飲み込まれるという皮肉な展開です。ここで、ボーは母親の息苦しい愛情に抗う闘いが頂点に達し、最終的に彼自身の恐怖に飲み込まれてしまったことを示唆しています。
エレインの運命の意味
モナの影響は明らか
ボーの親密な関係に対する嫌悪感は、父親の死に伴うトラウマから来ているが、彼はエレインとの性的関係を生き延び、彼女の悲劇的な死を招いた。この結末は、親密な関係は命取りであるというボーの内面化された信念を反映しているのかもしれない。これは、母親から植え付けられた恐怖を反映しているのかもしれない。彼の性的経験は、モナの代理権が明らかになった瞬間に引き起こされた、彼の最も深い不安の、うっかりして忘れられない投影となる。
ボー・イズ・アフレイドの結末を解釈する
この映画は、ボーと母親の関係を中心テーマとして、恐怖と不安の重圧の下で生きる息苦しい現実を凝縮しています。アリ・アスターは、有害な親子関係の危険性とそれが個人の成長に与える影響を描いています。
この物語は、過大な期待がいかにして人の成長を麻痺させるかを力強く探求し、ボーの心理的状況を罪悪感と恐怖の牢獄として描き、最終的に彼の独立を追求する能力を妨げている。
ボー・イズ・アフレイドの結末に対する反応
最終回に対する批評家の反応
賛否両論の作品であるにもかかわらず（Rotten Tomatoesでのこの映画の評価は 68% に反映されている） 、 Beau is Afraid はさまざまな反応を集めた。ホアキン・フェニックスの演技は称賛され、ゴールデングローブ賞にもノミネートされたが、映画自体は興行的には振るわず、製作費 3,500 万ドルに対して興行収入は 1,230 万ドルにとどまった（出典: Box Office Mojo）。結末はさまざまな意見を呼んでおり、映画の型破りなトーンとペースを反映していることが多い。
この映画のシュールな性質は、確かに観客の意見を二分した。ガーディアン紙のレビューで、評論家のマーク・カーモードは、この映画の鑑賞体験は忍耐力を試すものだと評した。
「『 Beau Is Afraid』は、面白くて忍耐力を試す長々とした物語として最もよく説明できると思います
。『もしあなたの母親が、セラピストに話す口に出せない言葉を全部聞いたらどう思う？』と問いかけます。一部は笑えますが、他の部分はつまらないです。耐えられないと感じる人もいるでしょう。」
しかし、カーモードは、ボディホラーと青春のユーモアを融合させたこの映画のコメディー的な雰囲気を際立たせる、特に面白いシーンを指摘した。
「私が何週間も声を出して笑っている、最後から2番目の葬式茶番劇は、デヴィッド・クローネンバーグの『
シヴァーズ』の肉体の恐怖
と、学校のトイレの壁に熱心に落書きする思春期のママっ子の性欲とが融合している。」
逆に、肯定的なレビューも現れ、一部の批評家は映画の混沌とした結末を賞賛した。ニック・アレンはロジャー・エバートのレビューで熱烈な賞賛を表明し、次のように述べた。
「映画の第3幕では、具体的な出来事はここでは明かさないが、『Beau Is Afraid』はセラピストのメモ帳を脚色したエクスプロイテーション映画として完全な形をとる。恐怖の瞬間、漫画のような不条理、過去と現在の不穏な融合、そして完璧に選ばれたマライア・キャリーの曲を伴う、感情的および心理的トラウマを全面的に描いた作品だ。アスターは、より多くの登場人物、啓示、そして心理的種類の爆発を詰め込んでいる。」
しかし、彼はそのような結末には固有のリスクがあることを認め、力強い結末ではあるが、すべての視聴者の共感を得られなかったかもしれない曖昧さを抱えていると指摘した。
「この熱狂的な作品には、激しい演技も含め、あらゆる力があるが、アスターにとって不利な疲労感を生み出している。このシーンは視覚的にも素晴らしい。不穏な現代建築の舞台設定が登場人物の上に迫り、笑いを誘う挿入映像が雰囲気を平準化している。」
結局のところ、『Beau is Afraid』は人間の恐怖、人間関係、そして心理的苦痛の複雑さを挑発的に探求した作品であり、その謎めいた結末の解釈は観客に委ねられている。
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