『His Three Daughters 』は、アザゼル・ジェイコブスが手掛けた2023年のアメリカのドラマ映画です。この感動的な物語は、キャリー・クーン、ナターシャ・リオン、エリザベス・オルセンが演じる疎遠になっていた3人の姉妹が、末期の病気の父親を介護するために再会する様子を描いています。この映画は2023年9月9日にトロント国際映画祭でプレミア上映され、その巧みな演出と深い感情的影響で広く称賛されました。
『His Three Daughters』は、2024年9月6日に限定公開された後、2024年9月20日からNetflixで視聴可能となり、世界中の観客がその感動的なストーリーテリングを体験できるようになりました。
35 mm で撮影するという選択は、ジェイコブスと撮影監督サム・レヴィにとって意図的なものでした。この技術は、『His Three Daughters』の感情的なトーンを高めることを意図していました。35 mm フィルムの使用により、デジタル形式では再現できない視覚的な質感が得られ、映画の感情的な共鳴が増幅されました。
レヴィは、物語の微妙で精神的な意味合いを捉えることを目指しました。映画を使うことにしたのは、単に視覚的な美しさに重点を置くのではなく、物語をできるだけ忠実に伝えるためでした。
この映画の 35 mm 撮影は雰囲気を豊かにし、映像に優美な質感を与えています。35 mm フィルムの粒子が肌の色調と照明の豊かさを高め、精神的で感情的な雰囲気を醸し出します。この記事では、この選択の背後にある動機を分析し、それが物語の進行に与える影響について説明します。
Netflixの公式概要には次のように記されている。
「疎遠になっていた3人の姉妹がニューヨーク市の狭いアパートで再会し、病気の父親の最後の日々を見守る場面で感情が高ぶる。」
35ミリフィルムを通して見る「三人の娘たち」のスピリチュアルな雰囲気
撮影監督のサム・レヴィは、 『His Three Daughters』の「見えない側面」を明らかにすることの重要性を強調した。35ミリフィルムを選択することで、視聴者が物語全体を通して死にゆく父親の存在を感じられる環境を作り出すことが意図されていた。
映画製作の予測不可能な性質により、映画の重要な瞬間に神秘的な雰囲気が加わりました。35 mm フォーマットの粒子が触覚的な質感を与え、明るい光や光る窓などのシーンの感情的な強さを高め、映画の感情的な魅力を高めました。
映画の伝統への敬意
35 mm で撮影したもう一つの動機は、フランスのヌーヴェルヴァーグと1990 年代のアメリカの独立系映画の美学を喚起することでした。ジェイコブスとレヴィの両者は、ノスタルジックな雰囲気を視覚的要素に吹き込むことを目指しました。
彼らは、すべてのショットを細かくコントロールすることでこれを達成しました。映画では 1 台のカメラを使用することで、各シーンを注意深く計画し、洗練された精度を確保することができました。すべてのカメラの動きとカットは意図的なもので、物語の感情的な深みを強化しました。
不完全さを通して生まれる感情的なつながり
レヴィは、35 mm フィルムの不完全さを受け入れ、それが物語に不可欠な精神的エッセンスを与えると信じていました。照明の問題から生じたものであろうと、フィルム自体から生じたものであろうと、これらの欠陥は登場人物の体験に深みを与えました。
デジタルで撮影されていたら、こうした不完全さは隠されていただろう。しかし、『His Three Daughters』では、こうした不完全さが感情的な風景に不可欠なものとなり、ジェイコブスとレヴィは35ミリフィルムを使用することで、悲しみ、つながり、和解といったテーマを探求するのに適した真実味を保つことができた。
映画のあらすじ
「His Three Daughters」は、病気の父親の世話をするために幼少期を過ごした家に戻ってきた姉妹、ケイティ、クリスティーナ、レイチェルの物語です。3日間にわたって、彼女たちは長年の葛藤や未解決の問題に立ち向かいます。
父親の介護をしてきたレイチェルは、自分の人生の選択について批判に直面し、一方、支配的な傾向のあるケイティは、自分自身の喪失感と格闘しています。仲介役のクリスティーナは、父親の差し迫った死と、それに続く癒しと決着への道のりによってもたらされる困難を乗り越えながら、家族をまとめようと努力しています。
制作・監督
ジェイコブスは主演女優たちを念頭に置きながら『His Three Daughters』を制作し、ニューヨークのアパートという親密な雰囲気を利用して、キャストから非常に個人的な演技を引き出しました。
レヴィ監督が 35 mm で撮影するという選択は、ジェイコブスの構想と完全に一致し、映画の時代を超えた性質を高めました。カメラを 1 台だけ使用するという彼の決断は、映画の慎重なペースと感情の深さに貢献し、観客と登場人物の間に深いつながりを育みました。
3人の娘たちの結末：感情的な終結
「三人の娘たち」は、シュールでありながらも感動的な結末を迎えます。ヴィンセントの最期の数時間、三人の姉妹が彼を取り囲み、ヴィンセントは一瞬生き返ったように見え、心のこもった独白を語り、これまでは不可能だと思っていた方法で娘たちに手を差し伸べます。
しかし、この明晰さは、死にゆくヴィンセントの意識の中にのみ存在します。彼の死は平穏をもたらし、姉妹たちは癒しのプロセスを始めることができました。映画の最後の瞬間、クリスティーナは子守唄を歌い、レイチェルは今や裁きから解放され、静かに物思いにふけっています。
最後の瞬間のコントロールの錯覚
最後のシーンでは、コントロールに苦闘するケイティが変容していく様子が描かれている。彼女はレイチェルに謝罪し、物語が進むにつれて喪失の激動の本質を受け入れたことを示す。
35 mm フィルムは、この解放感を反映しており、感情が必ずしもきちんと分類できるわけではないのと同じように、すべてをコントロールできるわけではないことを示唆しています。
父の死後、姉妹たちはいかにして平穏を得たのか
父親の死後、姉妹は壊れた絆を修復する旅に出ます。この癒しのプロセスは、映画の優しい照明と控えめなカメラの動きを通して視覚的に反映されています。
ヴィンセントの死後、3 人の姉妹が集まるにつれ、はっきりとした平穏と終結の感覚が生まれます。この映画は、喪失に伴う複雑な感情を痛烈に捉え、不自然なものではなく本物らしく感じられる解決を提示しています。
最後の瞬間、姉妹が静かなひとときを共に過ごすとき、新たな絆が生まれたような気配が漂います。35 mm フィルムの使用により、これらの瞬間は非常に個人的で魅力的になり、和解と人生の予測不可能性という映画の全体的なテーマと共鳴する温かさが吹き込まれています。
『His Three Daughters』は、感情的、精神的な要素を強調するために 35 mm フィルムを使用して制作されました。フィルムの独特な質感が、登場人物の悲しみと癒しの探求に本物のエッセンスを与えました。
このメディアを選択することで、監督たちは視聴者と登場人物の間に深いつながりを築き、物語の感情的な深みを増幅しました。家族、喪失、癒しを中心とした物語にとって、35 mm フィルムは完璧な選択であることが証明されました。
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