ハリウッドのゴシック文学に対する誤解:『嵐が丘』のキャスティングが繰り返し出演する俳優をめぐって論争を巻き起こす理由

ハリウッドのゴシック文学に対する誤解:『嵐が丘』のキャスティングが繰り返し出演する俳優をめぐって論争を巻き起こす理由

エメラルド・フェネル監督の『嵐が丘』の新作にマーゴット・ロビーとジェイコブ・エロルディが出演することが発表されてから数週間が経ったが、私は失望を拭い去ることができない。この感情は、決して好意的に表現されたものではない。

時代劇の熱烈なファンである私は、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』のような、高く評価されている文学作品で、このような悩ましいキャスティングを目にしたことはなかった。『嵐が丘』は、19世紀の古典小説としてあまりにも有名で、どんな新しい解釈でもその確立された名声を活かすことができる。登場人物の描写にもっと合致する、あまり知られていない俳優をキャスティングする方が望ましい。実際、ロビーとエロルディよりもキャサリンとヒースクリフをうまく演じられる有名俳優はたくさんいる。この観察は、2人の才能に対する私の賞賛とともにある。

インターネットでは、このキャスト発表をめぐるさまざまな問題がすでに徹底的に分析されている。懸念事項には、明らかな「iPhone 顔」、年齢の不一致、そして小説の中でヒースクリフのキャラクターが明らかに有色人種として描かれているという特に重要な詳細などがある。

この発表のタイミングは、Netflix がオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』の新作(ドリアンとバジルを兄弟にするひねりを加えたもの)の計画を明らかにした直後であり、ハリウッドがゴシック物語に執着する理由は何なのかという疑問が浮かび上がる。

ゴシック小説は、さまざまな形で、恐怖と超自然に満ちたジャンルと言えます。このジャンルは、1764 年にホレス ウォルポールの『オトラント城』で顕著に始まり、19 世紀から 20 世紀にかけて進化を続けました。オスカー ワイルドとエミリー ブロンテは、このジャンルの重要な人物として際立っています。『ドリアン グレイの肖像』と『嵐が丘』は物語が異なりますが、根底にある恐怖の雰囲気と多くの厄介なテーマが共通しています。これらのテーマがそれぞれの時代の道徳的ジレンマを反映しているのか、それとも一般的な不安感を生み出しているのかはわかりません。

こうした不安をかき立てる主題はゴシック物語の重要な要素であることを考えると、現代版の映画化では重要な要素となるはずだ。しかし、『嵐が丘』のキャスティングや、近日公開予定のNetflix映画における人間関係の再構築などの決定は、ハリウッド内の一派が、よく知られた物語の魅力を最大限に利用しつつ、同時にオンライン上の議論を巻き起こさないように物議を醸す要素を取り除こうとしていることを示しているように思える。

簡単な解決策があります。オリジナル コンテンツの作成に重点を置いたり、同じタイトルを再利用するのではなく、あまり知られていない作品を翻案したりしてみてはいかがでしょうか。これらのよく翻案されるストーリーが唯一の選択肢である場合、翻案はオリジナルの雰囲気とテーマに忠実である必要があります。これは、ロバート エガースとギレルモ デル トロが近日公開予定の映画「ノスフェラトゥ」と「フランケンシュタイン」で実現しようとしていることと似ています。

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