マーベル革命後、DCコミックスはいかにしてグラフィックノベルの洗練度を高めたのか

マーベル革命後、DCコミックスはいかにしてグラフィックノベルの洗練度を高めたのか

コミックブックの誕生以来、マーベルDC コミックスは、まさに「ビッグ ツー」と呼ばれるほど、業界屈指の勢力として台頭してきました。この 2 つの大手出版社は、現在愛好家が大切にしているコミックブックの世界を作り上げる上で、極めて重要な役割を果たしてきました。それぞれの貢献は大きく異なり、コミックブックの歴史における重要な時期に、革新的なアイデアや革新をもたらしてきました。

漫画史におけるマーベルとDCの影響

2008年のComics Interviewのインタビュー( Redditによる報告)で、著名な作家兼アーティストのハワード・チェイキンは、マーベルとDCの明確な遺産について次のように述べています。「マーベルは60年代にコミックに革命を起こし、DCは80年代にコミックを洗練されたものにしました。」これは、コミックブックの開発のさまざまな段階を通じて各社が与えた影響の本質を簡潔に捉えています。

マーベル時代: 1960 年代の革命的変化

象徴的なキャラクターの創造

スパイダーマンの起源
ファンタスティック・フォー 創刊号

もともと National Allied Publications として知られていた DC Comics は、New Fun: The Big Comic Magazine #1のリリースと、アメリカのスーパーヒーローの夜明けを告げる Superman in Action Comics #1の導入により、コミックブックのフォーマットの作成に重要な役割を果たしましたが、スーパーヒーローの物語を真に再形成したのは Marvel の革新でした。Fantastic Four #1のデビューはターニングポイントとなり、キャラクターはより深い感情の複雑さをもって描かれ、単純なスーパーヒーローの典型からの脱却を示しました。

スタン・リーとジャック・カービーが先駆けとなったマーベル革命は、スーパーヒーローのストーリー展開を一変させる新たなリアリズムを導入した。例えば、マーベルのファンタスティック・フォーは、以前のコミックに見られた伝統的な「善対悪」という比喩を避け、悪者との戦いの傍ら個人的なジレンマと格闘するヒーローたちを描いている。同様に、リーとスティーブ・ディッコが生み出したスパイダーマンは、日々の試練が英雄的な冒険を覆い隠してしまう主人公を描いている。

マーベルの映画のダイナミズムが新世代のストーリーテラーにインスピレーションを与え、その影響は業界全体に広がり、リーとカービーのストーリーテリングのモデルを模倣するクリエイターが続出しました。しかし、1980 年代が近づくにつれて、観客が提供していたものよりも豊かな物語を求めるようになり、停滞感が生まれ、創造性の新しい時代が到来しました。

DC コミックス: 1980 年代の先駆的な洗練

ウォッチメンとバットマンの影響

ウォッチメンカバー
ダークナイトリターンズカバー

1980年代、漫画界は大きな変革に直面しました。伝統的な新聞スタンドの衰退と漫画専門店の台頭が特徴的です。この変化により、出版社はストーリーテリングにおいてより大胆な一歩を踏み出すことができました。EclipseやDark Horseなどの独立系企業がいくつか登場し、市場はさらに多様化し、以前は2大出版社の慣習に縛られていたクリエイターがより洗練されたコンテンツを制作できるようになりました。 2024年のDark HorseのFMLHelen of WyndhornDawnrunnerなどのタイトルは、この継続的な進化を例示しています。

この進化する環境の中で、DC コミックスは、アラン・ムーアやフランク・ミラーのような創造的先見の明のある人物の登場により、物語のアプローチを高める機会をつかみました。各アーティストと作家は独自の洞察力を持ち込み、コミックに対する一般の認識を永遠に変えました。

1986年: 漫画界にとって画期的な年

英雄主義の再定義

ダークナイトリターンズ バットマン&ウォッチメン ローシャッハ

1986 年は、ウォッチメンダークナイトリターンズの出版によって、コミック界に劇的な変化が起きた年でした。これらの画期的なシリーズは、子供中心の物語から離れて複雑で大人向けのテーマを探求し、スーパーヒーローの物語の新しい時代を触発しました。ムーアとギボンズのウォッチメンは、スーパーヒーローの解体された見方を提示し、観客を魅了する道徳的曖昧さと洗練されたテーマをこのジャンルに吹き込みました。

同時に、ミラーの『ダークナイト リターンズ』はバットマンを再構築し、ディストピアの現実に立ち向かう白髪のアンチヒーローとして描いた。この描写はバットマンへの関心を再び高めただけでなく、主流メディアの注目を集め、タイム誌やローリングストーン誌などの主要出版物がその影響力を称賛した。ミラーの作品で探求されたより暗いテーマは、1990年代を通じて同様のテーマのコンテンツの波を先導した。

この進化の真っ只中、1983 年に公開されたハワード・チェイキン監督の影響力の大きい映画「アメリカン・フラッグ!」も業界の成熟に大きく貢献し、その後の大人向け物語の基礎を築きました。

DC コミックス: 1980 年代に大人向けのテーマを取り入れる

課題と認識

ヤングブラッドのカバーアートワーク

『ウォッチメン』『ダークナイトリターンズ』がもたらした驚異的な進歩にもかかわらず、その後の作品すべてがその洗練された本質をうまく捉えたわけではない。チャイキンがインタビューで指摘したように、コミックシーンは大人の視点を反映するように変化したが、この進化は必ずしも意図された洗練さを反映しているわけではない。彼は次のように述べた。

「マーベルとDCはどちらもそこから間違った教訓を学び、今ではこうした青春時代のパワーファンタジーが大人のパワーファンタジーになっています。殺人、セックス、そして死が流行しています。そのことを残念に思います。私たちは何か失ってしまったのです。」

チャイキン氏の見解は、コミック業界の軌跡という文脈で共鳴するものであり、特に 1990 年代には、何十年もコミックを育ててきた若い読者層が大きく離れていくという状況が見られた。こうした変動にもかかわらず、マーベルと DC はどちらもポップ カルチャーにおいて影響力のある大企業として存在し続けており、革新と進化の遺産がまだ終わっていないことを示している。

出典: コミックインタビュー特別版 ( Reddit経由)

出典と画像

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