深淵の探究：『It Ends』のレビュー
『イット・エンズ』では、アレクサンダー・ウロム監督が、幼なじみとのロードトリップが非現実的な悪夢へと巻き込まれる様子を描いた不安を掻き立てる物語を作り上げています。この長編デビュー作は、大学卒業後の生活のより深い意味に切り込み、この移行期にしばしば伴う実存的な恐怖を要約しています。
ウロムは、1 つの場所、1 台の車両、そして 4 人の俳優の緊密なキャストを巧みに利用して、ホラーとサイコスリラーの境界線をまたぐシナリオで緊張感を最大限に高めています。映画は最初から最後まで一定の緊張感を保っていますが、物語が進むにつれて、最終的にはそのユニークな前提の限界に直面します。
概念的な恐怖の旅
血みどろのシーンが満載の伝統的なホラー映画とは異なり、「イット・エンズ」は「イット・フォローズ」や「イット・カムズ・アット・ナイト」などのインディーズ映画の古典を彷彿とさせる概念的なホラー手法に大きく傾倒している。これらの映画も同様に、抽象的な恐怖が恐ろしい現実に変わる世界を掘り下げている。ウロムの作品では、脅威はますます奇怪になり、観客が展開する出来事を理解できるかが試される。それでもなお、この複雑な物語を称賛に値する監督スキルで扱ったウロムは評価に値する。
物語が展開する
この映画では、ジェームズ (フィネハス・ユン)、デイ (アキラ・ジャクソン)、フィッシャー (ノア・トス)、タイラー (ミッチェル・コール) という 20 代の友人 4 人が登場します。彼らの旅は、深夜の食事を求める単純な探索から始まりましたが、すぐに重要な曲がり角を見逃し、人里離れた森林地帯で迷子になります。まっすぐな道ではなく、地獄への 2 車線の高速道路か、煉獄を通る曲がりくねった道のどちらかに似た領域に入ります。彼らの運転を止めようとするたびに、目に見えない脅威からの容赦ない攻撃が起こり、彼らは進み続けるしか選択肢がなくなります。
ウロム監督は舞台を巧みに構築するが、物語の複雑さが増し、視聴者はますます奇妙な展開を消化しなければならない。登場人物たちは『ファイナル デスティネーション』シリーズに似たやり方で不吉な運命と格闘し、厳しい状況に適応したり抵抗したりするために必死の努力を続けている。
キャラクターのダイナミクスと発展
しかし、『イット・エンド』は登場人物のエンゲージメントという点で課題に直面している。キャスト陣の堅実な演技にもかかわらず、登場人物たちは長いドライブの間中高まる絶望感に耐えるのに必要な深みを欠いている。ウロムはジェネレーション Z の会話の本質をうまく捉えているが、登場人物たちは最初の衝撃の後、物語の勢いを維持するのに苦労している。
4 人の中で、タイラーは特に魅力的なキャラクターとして際立っています。大学教育を受けた友人たちと違い、タイラーは HVAC 技術者として働いており、彼らの悲惨な旅に現実的な視点をもたらしています。彼は大人の人生の落とし穴にすでに遭遇しており、現実主義を体現しています。対照的に、映画の不本意なヒーローとして登場するジェームズは、野心と理想主義に突き動かされており、混乱の中で彼の生存本能は強まります。
比喩的な今後の道
ウロムは彼らの狂気の根底にある原因を説明しないことを選択し、代わりに、大人への困難な道のりを比喩的に探求する旅に観客を誘うことを選んだ。しかし、ウロムの巧みな演出によって十分なサスペンスが保たれているにもかかわらず、映画のペースは、それ以上の説明がないまま長引くため、停滞している。
ビジュアルの巨匠
運転シーンの撮影は大きな課題ですが、ウロムはステーションワゴン 1 台と繰り返しの道路区間でこの障害を巧みに乗り越えました。その結果、撮影監督のエヴァン ドレイパーとジャズリーナ ジョーンズが作り出した自然主義的な照明が特徴的な、視覚的に独創的な作品が生まれました。彼らの作品は、薄暗い夜のシーンと明るい夜明けを巧みに対比させ、人生のルーチンの周期的な性質を凝縮しています。この繰り返し登場する視覚的テーマは、大人のプレッシャーと共鳴し、映画の比喩的な深みを増幅しています。
結論として、「イット・エンズ」は、ホラーのロードトリップに見せかけた実存的恐怖の考察を刺激する作品です。一部の描写につまずく部分もありますが、ウロムの野心と創造性が光り輝き、現代のインディーズ映画界の注目に値する作品となっています。
コメントを残す ▼