『ザ・オフィス』シーズン4では、スティーブ・カレル演じるマイケル・スコットというキャラクターが、映画『ダイ・ハード4』をユーモラスに批評する。この批評は、当時は単なるコメディの冗談のように思われたかもしれないが、現代の映画の傾向に共鳴していることが証明されている。スコットは、世間知らずで自己中心的として描かれることが多いが、生まれながらの魅力とつながりを築きたいという願望を持っている。この二面性により、同僚と観客の両方が、彼を本当に悪意のある人というよりは、無害で無知な人として認識することができる。彼が鋭い分析をする瞬間は、時折彼の絶え間ない未熟さを打ち破り、彼のキャラクターのより深い層を明らかにする。
マイケル・スコットによる『ダイ・ハード4』
の考察
オリジナルからの切断
第 4 話「お金」では、マイケルは金銭的な苦境を緩和するためにコール センターで副業を始める。予想通り、マイケルの突飛な性格は、上司を苛立たせ、新しい同僚を笑わせる原因となる。会話の中で、彼は『ダイ・ハード 4.0』をユーモラスに批評し、オリジナル映画のストーリー展開からの大きな逸脱を指摘する。
「あのね、『ダイ・ハード4』って、こういうことなの。『ダイ・ハード1』のジョン・マクレーンは、ただの普通の男なのよ。足を切られたり、殴られたりはするけど、ただの普通のニューヨーク市警の警官なの。『ダイ・ハード4』では、バイクで空中のヘリコプターに飛び込むの。無敵よ。『ダイ・ハード』らしさが失われちゃった。『ターミネーター』じゃないのよ。」
この瞬間は、コメディとしてだけでなく洞察としても機能し、マイケルはうっかりして映画のルーツからの乖離を強調し、職場のコメディという文脈を超えて共感を呼ぶ主張をしている。同僚たちは彼の洞察力に魅了されたようで、冗談交じりに映画批評を検討すべきだと提案し、議論の面白さをさらに高めている。
アクション映画の続編の課題
続編肥大化現象
マイケルの『ダイ・ハード4』に対する視点は、その正確さで注目に値する。いわゆる「続編の肥大化」に悩まされているのは、この映画だけではない。むしろ、この問題は数多くのアクション フランチャイズに広がっている。観客は続編ではアクションがさらにエスカレートし、ますます派手なスタントや前例のない戦闘振り付けが求められることが多く、その結果、アドレナリン全開のスペクタクルに取って代わられ、ストーリー展開が犠牲になることが多い。
アクション シリーズの拡大に伴い、オリジナル作品が観客に愛された要素から大きく離れる傾向があります。映画製作者は予算と視覚効果を拡大しなければならないというプレッシャーを感じることが多く、各作品が前作を超えなければならないというサイクルが促進されます。このサイクルは、一貫したストーリーよりもスリリングで大規模なアクション シーケンスを優先する、長年続いている主要シリーズで特に顕著です。
ワイルド・スピードシリーズ：代表的な例
続編疲れの例はこれだけではない
この傾向の最も悪名高い例の 1 つが「ワイルド・スピード」シリーズです。このシリーズは、現実的な前提から始まりましたが、とんでもないスタントや突飛な筋書きの領域へと進化し、ファンはその劇的な変化について冗談を言うようになりました。ストリート レースに関する単純なストーリーとして始まったものが、世界的な陰謀、命知らずの偉業、死から蘇るキャラクターを含むように進化しました。
この傾向は非常に顕著になり、今ではシリーズ自体の定番ギャグになっています。登場人物たちは自分たちの現実に疑問を抱き、ある登場人物は、命を脅かす数々の冒険を生き延びて永続的な影響を被らないためには、自分たちは漫画本の世界に存在しているに違いないとさえ仮定しています。この不条理は、マイケル・スコットがユーモラスな批評で述べた感情とまったく同じです。
ワイルド・スピードシリーズは続編の誇張の典型だが、この点ではこれらのシリーズだけではない。トム・クルーズのスタントがますます野心的になるミッション: インポッシブルシリーズやマーベル・シネマティック・ユニバースも、壮大さとストーリー展開のバランスを取るという課題に直面している。マイケル・スコットは喜劇的なキャラクターかもしれないが、ダイ・ハード4に関する彼の観察は、現代のアクションシリーズのますます不条理な性質についての貴重な解説となっている。
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