警告: 2025 年の『白雪姫』の軽度のネタバレ。実写版『白雪姫』では、新たに作曲されたサウンドトラックが使用されていますが、音楽要素を十分に活用できていません。ディズニーが『白雪姫』の物語を再解釈する中で、映画では、豊富なストーリーラインを強化するために多数のオリジナル曲が導入されています。この映画を取り巻く議論の多くは、キャストの決定を中心に展開されていますが、サウンドトラックは、キャストが作品内での音楽的才能と妥当性を示す機会を提供します。
白雪姫のサウンドトラックのトラックの大半は、名曲「Heigh-Ho」のような注目すべき例外を除いて、このリメイクのために特別に作曲されました。これらの新しい曲は、1937年のオリジナル版公開以来、ディズニー映画に対する観客の期待の変化を反映しており、その中には邪悪な女王の悪役の歌も含まれています。興味深いことに、この女王は白雪姫と七人の小人では歌っていません。しかし、これらのオリジナル曲の多くは、共通の批判に直面しています。
多くのミュージカルナンバーは視覚的なインパクトに欠ける
実写の可能性の活用不足
曲自体は音響的に魅力的だが、その視覚的表現は物足りない。例えば、「Heigh-Ho」の延長された演奏は、愛されているオリジナルにさらに時間を加えたが、宝石鉱山の舞台は鈍い灰色で表現され、活気に欠けている。この問題は、暗い森や薄暗いドワーフの小屋といった魅力のない背景を背景にした、ガル・ガドット演じる邪悪な女王の「All Is Fair」など、他の音楽シーンにも当てはまる。
傑出した曲「Good Things Grow」は、冒頭とエンディングのシーンでそのビジュアルが印象的ですが、登場人物の外見が過度に洗練されているため、そのリアリティが損なわれています。また、この映画では、振り付けを独創的に見せる機会が失われており、多くの場合、単一の角度から提示されています。このアプローチは、低予算のコミュニティシアターのような雰囲気を醸し出す可能性があり、高制作価値の映画には場違いに感じられます。
全体的に、曲はとても楽しいです
映画よりもアルバムの方が強い
画像提供：ディズニー
ビジュアル面ではパッとしないものの、白雪姫の歌は映画の物語を効果的にサポートしている。たとえば、レイチェル・ゼグラーは白雪姫を演じた女優の中では最も評価が高いわけではないかもしれないが、「Waiting On A Wish」や「Whistle While You Work」などの歌では彼女の歌唱力が光る。ガル・ガドットの悪役の歌「All Is Fair」は、あまり評価されていないものの、ある種の魅力があり、アンドリュー・バーラップは「Princess Problems」に遊び心を加えている。
さらに、これらの歌は白雪姫の現代的な再解釈を体現しています。たとえば、「Good Things Grow」は彼女の両親のリーダーシップの理想を表現し、「Princess Problems」は白雪姫が王国の現実から切り離されていることを批判しています。象徴的な「Heigh-Ho」は小人たちの気まぐれな性質をほのめかし、「A Hand Meets A Hand」は発展した恋愛関係の心のこもった表現となっています。対照的に、「Whistle While You Work」は重要性を失い、小人たちへの指示のように見えますが、その本来の意図は白雪姫が彼らの家に溶け込んでいることを強調することでした。
ミュージカルの失望はディズニーリメイクの大きなトレンドに当てはまる
期待外れの音楽シーケンスのパターン
ディズニーの実写リメイク作品で音楽シーンがパッとしないという傾向は、残念ながら目新しいものではない。『ライオン・キング』の傑出した曲でさえ、主に映画がCGIに頼っているせいで、視覚的に引きつけられない。さらに、「Be Prepared」のような多くのシーンでは、アニメの古典で観客の心に響いた魅惑的なイメージがほとんど失われている。同様にアラジンも苦戦しており、「One Jump Ahead」は監督のトリックの恩恵を受けているものの、視覚的要素がウィル・スミスのキャラクターを高めることができず、彼のパフォーマンスは伝説のロビン・ウィリアムズの影に隠れてしまっている。
逆に、近々公開される『ライオン・キング ムファサ』は、この傾向を打破し、懐かしさと革新の対立を回避しているようだ。『リトル・マーメイド』は「パート・オブ・ユア・ワールド」の真髄を完璧に捉えてはいないかもしれないが、「アンダー・ザ・シー」などの曲では傑出している。『白雪姫』は、ノスタルジアの重荷から解放されるオリジナル曲の可能性があったが、満足のいく音楽シーンが全体的にさらにがっかりさせられた。
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