少年映画に関する重要な洞察
- 歴史的に、少年映画は非正典的であると考えられており、主に娯楽的な娯楽として機能しています。
- 最近の少年映画はメインストーリーに結びつくものが増えていますが、これを標準として採用するのは時期尚早かもしれません。
- 少年映画は、主流のアニメ作品への影響が限られているため、アニメーターにとって貴重な創造の機会を提供します。
| タイトル | 僕のヒーローアカデミア: 次は君だ |
| 監督 | Tensai Okamura |
| スタジオ | 骨 |
| リリース日 | 日本：2024年8月2日、北米：2024年10月11日 |
2年以上前に私が書いた「非正史」アニメ映画、特に少年漫画に関する記事を振り返ってみると、頻繁に寄せられる批判には対処したものの、『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE: ユーアーネクスト』のような作品の独特の魅力を捉えきれていなかったことは明らかだ。
現時点で『僕のヒーローアカデミア 〜You’re Next〜』は興行成績で目覚ましい成績を収めており、国内興行収入は500万ドルを超え、公開初週末の興行収入は300万ドル、全世界興行収入は3,100万ドルを超えている。本作はシリーズ初となる東宝インターナショナル配給作品として際立っており、スタジオ社長の上田耕司氏は、前年の『ゴジラマイナス1』の成功がその要因であるとしている。
少年映画の魅力を紐解く
最近、アニメファンの間では少年映画が格別に面白いという意見が顕著になっています。映画ファンは劇場公開の不安定さに懸念を表明していますが、それでもアニメ映画の配給は急増しています。新作、特にドラゴンボールシリーズは幅広い熱狂をもって迎えられ、鬼滅の刃や呪術廻戦などの新しいヒット作は劇場公開と同時に興行収入で大ヒットしています。
しかし、数年前、これらの映画は内容が薄いとよく言われていましたが、それはまったくの無根拠というわけではありません。一般的に、少年映画はアニメスタジオが制作したオリジナル作品で、原作者の意見が取り入れられることはまれです。そのため、これらの映画は通常、重要なストーリー展開の合間に登場し、物語のメインの軌道を変えることはありません。
ループする物語
こうした映画の展開を観る際は、登場人物の発展に課せられた制約を念頭に置くことが重要です。大きなリスクを伴うシナリオが展開される可能性はあるものの、確立された主人公は、メインストーリーの展開と矛盾する可能性のある展開を避け、通常は変更されません。重要なプロットの展開は、最後には元に戻る必要があり、結末は独創的なものからやや単純なものまでさまざまです。
たとえば、『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ヒーローズ：ライジング』のクライマックスでは、物語に劇的な変化がもたらされますが（ネタバレを避けるため詳細は省略）、その変化はやや急ぎ足で解決されます。とはいえ、『ヒーローズ：ライジング』は、ストーリーを牽引するオリジナルキャラクターの登場で高く評価されています。デクの安全は保証できますが、新キャラクターは真のリスクをもたらします。
オリジナルキャラクターの価値
新しいキャラクターが視聴者の共感を呼ぶと、その賭けは説得力のあるものになります。僕のヒーローアカデミアは、魅力的な脇役をうまく育てています。たとえば、「2人の英雄」のメリッサや「ヒーローズ：ライジング」の新顔たちは共感を呼び起こし、1年A組に自分たちを守るよう促します。 「ワールドヒーローズミッション」のロディ・ソウルは、非常にダイナミックなキャラクターとして際立っており、デクとの魅力的な絆を形成し、映画の感情的な核となっています。
逆に、少年映画に対する一般的な批判は、複雑な筋書きがないということだ。この単純さは、少年映画が描こうとしているまさにその独創性にとってさえ、障害になることがある。
キヤノン少年映画は解決策を提供するか？
全体的な物語を展開する少年映画の登場は、将来有望なトレンドの変化です。その代表例が『鬼滅の刃 無限列車編』です。同作品はシーズン 1 からシームレスに継続し、前例のない成功を収め、呪術廻戦 0や近々公開予定の『チェンソーマン』などのさらなる翻案を促しています。
しかし、このパラダイムシフトは課題ももたらします。映画の配給は従来のテレビアニメの形式から逸脱することが多く、劇場公開が増加しているにもかかわらず、すべての映画が同じレベルの露出に達するわけではありません。ファンにとって、物語上重要な意味を持つ劇場公開を見逃すと、Blu-ray やストリーミング アクセスが利用可能になるまで長い間待たなければならず、視聴体験が損なわれる可能性があります。
やがて、配給会社が戦略を変えてこれらの課題を緩和する可能性もあります。しかし、この議論は単に正統な少年映画の擁護に集中するべきではありません。一時的に正統な映画をわざと避ける映画に見られる喜びと創造性を擁護することが目的です。
少年漫画原作映画の推進
全体的なストーリー展開を進めない少年映画は、主に楽しみの源として機能するため、存在し続けるだけでなく、積極的に育成されるべきです。少年映画はアニメーターの創造的な環境を育み、観客との確立された信頼関係を活用しながら、キャラクターをユニークな設定に移し、壮大な物語に取り組むことを可能にします。
この物語のアプローチを際立たせる注目すべき例は、2000年代の少年アニメと同じスタイルの演出を維持している『カウボーイビバップ 劇場版』です。基本的なキャラクターの発展が欠けているにもかかわらず、この映画は高い評価を受けており、史上最高のアニメ映画の1つとさえ呼ばれています。エレクトラとヴィンセントというオリジナルキャラクターの登場により、物語に新たな命が吹き込まれています。
カウボーイビバップのエピソード構成はこうしたアプローチを容易にする一方で、従来のやり方から逸脱したストーリー展開の可能性を強調しています。これは単なる見せ場やファンサービス以上のもので、その核心はアニメーターの芸術表現能力なのです。
アニメーターの役割
NARUTO、BLEACH、ONE PIECEなどの作品が、2000 年代の Toonami などの総合番組で発見した視聴者に与えた影響を考えてみましょう。彼らの評価は、原作の漫画家だけに向けられているわけではありません。むしろ、アニメーターや監督、そして彼らの翻案に関わった創造的な貢献に深く共感することが多いのです。
これらのアーティストは作品の認識に消えない痕跡を残し、原作者の枠を超えて著作の幅を広げます。彼らの作品は原作への忠実さに基づいて評価されることが多いですが、これらのアニメーターが取った独自の自由は、独自の芸術的価値によって称賛されることがあります。たとえば、スタジオ ボーンズでは、鋼の錬金術師を2 度巧みに翻案し、2 つの人気作品を生み出しましたが、ブラザーフッドが決定版であるかどうかについては意見が分かれています。
僕のヒーローアカデミア 〜次は君だ〜を祝して
しかし、翻案に携わる場合、創作の自由は原作の物語によって設定された境界によって制限されます。したがって、可能性の観点からよく想定される機能のように、アニメーターにオリジナルの物語を作成するプラットフォームが与えられると、結果として得られる少年映画は彼らの才能を表現することができます。これは彼らの技術へのオマージュと見ることができます。
『僕のヒーローアカデミア ユーリ!!! on ICE』は、スタジオ ボーンズの才能の深さを示す、爽快で視覚的に素晴らしい旅です。小さな欠陥はあるものの、アニメーターの献身を反映した魅力的なペースとアクション シーケンスを備えた、よく練られたストーリーとして際立っています。少年漫画の世界は、ストーリーテリングと物語の長さの点で進化していますが、このような映画の制作を継続することは依然として不可欠です。
ご興味のある方は、現在『僕のヒーローアカデミア』はCrunchyrollでストリーミング配信されています。
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