ニック・ロビンソンは、ステファニー・ランドの回想録「メイド：ハードワーク、低賃金、そして母の生き残り願望」にインスピレーションを得た2021年のミニシリーズ、高く評価されたメイドでショーン役を演じました。恋するサイモン などの役から転向したロビンソンは、アレックス（マーガレット・クアリー）の虐待的なボーイフレンドとして描かれているショーンで大きな課題に直面しました。 このキャラクターはロビンソンの以前の作品とは大きく異なり、複雑で暴力的なペルソナを忠実に表現するために集中的な準備を強いられました。
Netflix で公開されると、「メイド」は幅広い称賛を集め、批評家たちはロビンソンのショーン役の魅惑的な演技を高く評価した。彼のぞっとするような演技は、その恐ろしいリアリズムで知られ、ショーンを家庭内暴力加害者によく見られる典型的なステレオタイプとは一線を画している。ロビンソンは、自分のキャラクターの心理を深く掘り下げるために広範囲にわたる調査を行い、ショーンの本質について説得力のある洞察を提供している。
ショーン・イン・メイドがニック・ロビンソンにとって特別な挑戦となった理由
馴染みのある役からの脱却
ショーン役を演じることはニック・ロビンソンにとって大きな転機となった。多面的な敵役の立場に立つ必要があったからだ。 『ラブ』のサイモンや『ジュラシック・ワールド』のサイモンやザックなど、彼がいつも演じてきた英雄的な人物像とは異なり、ショーンは新しい、挑戦的な力を発揮した。ゴールドダービーとのインタビューで、彼は過去の役とは全く異なるキャラクターを探求する機会が決定的な魅力だったと語った。
「ショーンと一緒に挑戦したいと思った最初のことは、これまで演じてきた役とは全く違うキャラクターを演じる機会を得ることでした。」
ロビンソンは、ショーンを単なる虐待的なパートナーの典型として描くことは避けようと決意していた。彼は、ショーンのキャラクターにニュアンスを吹き込むことの重要性を早くから認識しており、それが脚本の当初の魅力だった。モリー・スミス・メッツラーの脚本を読んで、彼はショーンが共感できる深みのある多面的なキャラクターだと感じた。
「彼女のショーン像はとても明確でした。私には納得できました。この男のような人を知っているような気がしました。[ショーンは]多面的な人物であり、最初から彼がいかなるステレオタイプにも陥らないようにすることが大切だったと思います。」
グラツィアとの別のインタビューで、ロビンソンはショーンの複雑な性格とそれがキャラクターの発展にどれほど重要であったかについて詳しく語った。監督のジョン・ウェルズとの徹底的な話し合いでは、アレックスに対する彼の虐待行為を理解する上でショーンの苦難の過去がいかに重要であったかが強調された。
「ショーンというキャラクターについて話していたとき、ジョン・ウェルズが私に言ったことの一つは、彼は生涯ずっと他人の世話をしてきたということだった。アレックスについての番組なので、番組ではそのことについてはあまり触れない。しかし、彼の母親は麻薬中毒者で、薬物乱用の問題を抱えていた。彼は学校に通う間ずっと弟の面倒を見ていて、彼の世話をするために高校を中退した。そして、彼が自分の思い通りに人生を送れるようになったちょうどその時、アレックスを妊娠させてしまう。」
ショーンのキャラクター作りにおける感情の役割
感情的な風景を理解する
ロビンソンは、映画『メイド』のストーリーを効果的に伝えるには、ショーンを家庭内暴力の単刀直入な描写として描くことはできないと理解していた。ロビンソンは、自分のキャラクターの過去の複雑さを理解していたにもかかわらず、ショーンの行動の正当性を否定した。グラツィア誌のインタビューで、ロビンソンはショーンの攻撃性を処理する際に共感を維持することについて振り返った。
「[ショーンには] 恨みと怒りが渦巻いています。まったく正しくありません。でも、それが彼に同情心を抱かせたのです。彼は自分の境遇から逃れられないようです。貧困と両親や生い立ちによるトラウマの悪循環、助けを求めることもできず、アルコール以外に対処法がない。子供の頃にモデルにされた行動なのです。彼は複雑な性格で、簡単な答えはありません。」
ロビンソンは、恨みと怒りというテーマがショーンの本質を忠実に捉える上で極めて重要だと強調した。俳優にとって、これらの感情をうまく表現することは、特にショーンの怒りを描写するシーンでは重要だった。
「エミネムをたくさん聴いて、腕立て伏せをしたり、伸縮性のある抵抗バンドを引っ張ったりしていました。私はもともと怒るタイプではありません。怒りっぽい性格ではないんです。怒ったときに最初に怒りを爆発させるようなことは絶対にしません。だから、いわば血流を良くする方法を探していたんです。頭がおかしい人のように見えたかもしれませんが、怒りを少しでも発散しようとしていたんです。」
ロビンソンのショーンの描写は、単なる暴力描写にとどまらず、激しい感情と格闘する魅力的で共感できるキャラクターを描いています。このアプローチにより、視聴者は有害な固定観念を回避しながら、家庭内暴力を取り巻く根深い問題に取り組むことができます。
ショーンを演じる上での課題と考察
変革的な体験
「挑戦ではありましたが、ある意味、歓迎すべきものでした。この倒錯したやり方では、叫ぶことは一種のカタルシスでした。私が [マーガレット] に叫んでいるときほどではありませんでしたが、彼女の視点からカメラのレンズに向かって叫んでいるシーンなどがありました。終わった後、奇妙な気分になりましたが、その解放感は一種の倒錯したカタルシスでした。」
ロビンソンがショーンを演じた過程は、 『メイド』のより深いテーマについて多くを明らかにしている。ショーンの行為は明らかに虐待的で耐え難いものであるが、同時に未解決の怒りとトラウマの表れとしても表現されている。この理解はショーンの罪悪感を解消するものではなく、むしろ彼の性格に複雑さを重ねている。
ショーンの動機を探る
怒りとコントロールが原動力
ショーンの性格を深く理解しているニック・ロビンソンは、ショーンの暴力的な行動の原動力について洞察力に富んだ解説を行っている。ショーンの暴力の根底には抑圧された怒りの奔流があるが、それは無分別な攻撃性と同じではない。グラツィアとの会話の中で、ロビンソンはショーンの行動は破壊的なパターンを断ち切れないことと、家族への忠誠心に対する歪んだ認識に根ざしていると明言した。
「ショーンがアレックスを自分の人生に迎え入れたいなら、行動を変えるでしょう。そして彼は努力していると思います。でも、昔の習慣やパターンに戻ってしまうのです。私は、こういう人たちを知って育ったような気がします。家族への忠誠心は大きなものです。たとえその忠誠心がその人にとって最善ではないとしても。我慢するのです。家族は家族です。それがひとつのポイントだと思います。たとえ彼がその関係に不満を持っていたとしても、彼らは家族を作ったのです。そして彼の両親はおそらく別れたでしょう。彼はそんなことはしないでしょう。」
しかし、ロビンソンはショーンの虐待的傾向は明らかに強制的なものでもあると強調する。彼は、この人物の恵まれない背景を認めながらも、アレックスと彼らの環境を支配したいという厄介な欲求を強調している。
「また、これはコントロールの問題でもあると思います。ショーンにとって、それは主に一家の主人であること、そしてアレックスが彼を見捨てることができないように彼女の状況で何が起きているかをコントロールすることに関するものです。それはコントロールと大きく関係していると思います。」
ショーンのキャラクターを超えたメイドの大きなメッセージ
ショーンについてのロビンソンの考察の中でも、メイドのより広範なメッセージに関する彼の洞察は特に印象的だ。彼は物語に埋め込まれた社会的な論評を強調し、ショーンの行動は極めて重要であるが、このシリーズは主に、数多くの制度的欠陥に直面する労働者階級の母親としてのアレックスの苦闘に焦点を当てていると指摘している。
ロビンソンは、社会構造、特に福祉制度に対する根底にある批判を認識し、ショーンの虐待的なパターンと比較してこのメッセージがいかに重要であるかを明確に述べた。
「労働者階級の人たちの物語を作るために俳優たちが集まるというのは皮肉なことです。私もそのことは理解していました。でも、できるだけリアルに、ステファニーが実際に経験した状況を見せようとしました。彼女が対処しなければならなかった非常識な官僚主義、あらゆる書類やサブフォームは、すべて [ステファニー・ランドの本] に詳しく書かれています。福祉制度が信じられないほど難しい (そして意図的) というのは残念です。意図的に、たいした援助を受けられないのに、本当に一生懸命働かされるのです。そして、この番組が貧困に関する神話の一部を払拭してくれることを願っています。たとえば、福祉の女王、つまり政府の小切手で暮らしている人たちなどです。実際にはそんなものは存在しません。なぜなら、一定の収入水準に達するとすぐに、給付金がなくなるからです。」
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