ラメル・ロスはジョスリン・バーンズと共同で、原作と思慮深く対話する映画的解釈を作り上げました。この映画化では、主に登場人物の視点から撮影するという独特のスタイルの選択が巧みに採用されています。ニッケルボーイズは深い思索を喚起しますが、私にはいくつかの疑問が残ります。私の心には、1 つの疑問が浮かびます。原作を事前に知らずにこの映画を観たら、私の認識はどのように変わるだろうか?
ニッケルボーイズの野心的な物語技法
フィクションにおける真実性の維持
文学作品と同様に、『ニッケルボーイズ』はフィクションと厳しい現実が融合した作品です。映画に描かれているフロリダ州の少年院ニッケルアカデミーは実在しませんが、悪名高いドジャー少年院とその悲惨な虐待の歴史からインスピレーションを得ています。映画はこの重厚さをとらえ、その背景を知らない人にもそのルーツを意識させています。このつながりが、ドキュメンタリー作家のロスがこのようなインパクトのある題材に取り組むのに特に適任である理由なのかもしれません。
この映画は単なる記録ではなく、印象派的な物語を体現しています。 ニッケルボーイズは、主に登場人物の視点から、3 つの異なる幕で展開します。物語は 1950 年代と 1960 年代のタラハシーで始まり、エルウッド カーティス (子供時代はイーサン コール シャープ、10 代はイーサン ヘリスが演じます) を追っていきます。観客は、ジム クロウ時代の黒人の子供としての彼の生活を垣間見、両親の不在を目の当たりにします。両親は祖母のハッティ (アウンジャヌー エリス テイラー) に育てられます。
カメラが全知全能の存在であると想定される従来の映画製作とは一線を画し、ロスは意図的に特定の視点に焦点を当て、観客をエルウッドの体験に引き込む。聡明で好奇心旺盛なエルウッドは、元フリーダムライダーの教師であるヒル先生 (ジミー・フェイルズ) に励まされる。ヒル先生は、成績優秀な生徒のために新設された黒人大学の授業を受けるようエルウッドに勧める。しかし、初日、エルウッドはうっかり盗難車に乗ってしまい、ニッケル・アカデミーにたどり着く。
ニケルで彼はターナー (ブランドン ウィルソン) と出会い、物語のレンズが広がる。ターナーのカリスマ性があり、世渡り上手な態度は、エルウッドの正義への憧れと鋭い対照をなし、哲学的な衝突を呈している。ターナーは、ニケルでの生活は外の世界と何ら変わらない、ただ、そこでは人々が残酷さについてより率直であるだけだと信じている。
映画が進むにつれて、エルウッドの成人期（ダヴィード・ディッグスが演じる）の姿が物語の中に織り込まれていく。これらの場面は、ニッケルの物理的な束縛から逃れたにもかかわらず、その永続的な影に悩まされ続けている男を描いている。視点は、ある視点から微妙な観察へと移り、私たちはエルウッドを近く、しかし遠くから追いかける仲間の立場に置かれる。
ニッケルボーイズにおけるビジュアルスタイルの影響
視覚的な物語を巧みに覆す
ロスが考案した視覚的な物語は、驚くほど感動的です。コルソン・ホワイトヘッドの原作小説では、登場人物は豊かな経験のタペストリーの中に存在し、彼らにはアクセスできませんが、読者には見えます。私たちは主にエルウッドとターナーの旅に焦点を当てていますが、映画は観客を圧倒することなく、彼らの個人的な経験の広大な歴史的背景を簡潔に捉えています。
これは、私たちの視点を広げるのではなく、制限することで実現され、登場人物の生活との親密なつながりを築きながら、彼らを取り巻く数多くの語られていない物語をほのめかす。この映画は、広範な背景を提示するのではなく、強力な省略を提供し、観客に想像力で歴史の空白を埋めるよう促している。
ロスのアプローチは、伝統的な物語の説得力ある転覆を可能にしています。この映画は、さまざまな解釈を促す夢やアーカイブ映像と絡み合った超現実的なイメージを使用しています。特に、特に恐ろしい暴力行為は永続的な衝撃を残し、最近の映画の中でも際立った瞬間の 1 つとなっています。
興味深いことに、私は『ニッケルボーイズ』と昨年の『ゾーン・オブ・インタレスト』の間に、対照的な美的選択にもかかわらず、類似点を見出した。どちらの映画も、テーマの深みを伝えるためにそれぞれの構造に大きく依存しているが、それがうまくいかなくなるまでである。重要な瞬間は形式的な障壁を破壊し、感情的な共鳴と視点であふれ、過去と現在を分離したままにすべきではないことを示唆している。
論争を巻き起こす美的戦略
小説の本質を無視した大胆な脚色の選択
逆説的に、視点からの映画製作からの逸脱は、私にとって最も感情的に響く瞬間であり、ニッケルボーイズに対する私の不満を浮き彫りにしました。このスタイルの選択は、没入感よりも疎外感を与えるものとして映ります。物語から距離を置くことには価値があるかもしれませんが、私は物語の本質に取り組むよりも、形式的な選択を分析しすぎていることに気付きました。
原作の真の素晴らしさは、感情移入する読者と政治意識の高い聴衆の両方に同時に応えられる能力にある。
ロスは、時折、知覚行為そのものに注目させ、物語の枠組みに不必要な歪曲を強いる。エルウッドとターナーが初めて会話する重要な場面では、カメラの安定した揺るぎない視線が不自然に感じられ、特に真実味を捉えるべき瞬間にそれが顕著だった。力強い演技の決断は見られるものの、このスタイルに内在する根底にある不自然さが露呈してしまうことも多々ある。
小説を事前に知らずに映画を観ていたら、違った反応をしたかもしれない。しかし、原作をよく知っていたからこそ、私の見方は変わった。原作の物語は、感情的な共鳴と政治意識を巧みにバランスさせている。映画にはエリス＝テイラーの並外れた演技が光る場面がいくつかあるが、その稀少性ゆえに際立っている。
ニッケルボーイズは、広範囲にわたる分析に値する映画作品であり、数多くのレビューや批評に耐えうる作品です。複雑な気持ちではありますが、今年の最も重要な映画の 1 つとして無視することはできません。文章から映画化によって失われた側面を残念に思いながらも、可能な限り、皆さんにこの映画を観るようお勧めします。
カレンダーに印をつけてください。『ニッケルボーイズ』は、12 月 13 日にニューヨーク市の一部の劇場で、12 月 20 日にロサンゼルスの劇場で初公開され、1 月初旬に一般公開される予定です。この映画は 140 分間上映され、人種差別、激しい言葉遣い、暴力、喫煙などのテーマを扱っているため、PG-13 指定を受けています。
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