オデッサの大胆な美学と複雑な物語を探る
ジェレミー・ジャスパーの最新作『オデッサ』は、2017年のヒット作『パティ・ケーク$』の活気あふれる続編です。この映画は視覚的に、マキシマリスト的なアプローチを採用しています。各シーンは、爆発的なネオンカラー、さまざまな装飾品で溢れかえる雑然としたセット、そしてさまざまな質感を融合した色彩とスタイルの乱舞する衣装で目を奪われます。
ストーリーは、オルフェウスとエウリュディケの古典神話を野心的に再解釈し、マッドマックスやブレードランナーを彷彿とさせるディストピアの世界を舞台にしています。中心となるテーマは、音楽や愛の変容力、そして両者の交差点といった深遠な概念を探求しています。
しかし、こうした高尚な野心にもかかわらず、 『オデッサ』を 観る全体的な体験は、長編の予告編を観ているような感じがする。明確な芸術的ビジョンと称賛に値する野心はあるものの、106 分という上映時間を正当化するのに必要な深みがこの映画には欠けている。
脚本は、おなじみの比喩の寄せ集めのようだ。サディ・シンク演じる主人公のオデッサは、冒険に憧れる孤独な農家の娘として紹介される。ギターで「魂を揺さぶる者」としての壮大な運命を追い求める彼女の探求は、特に兄弟がいないにもかかわらず「7番目の息子の7番目の息子」という指定を考えると、アイデンティティと運命に関する興味深い疑問を提起する。
原因不明の病気で母親が亡くなった後、オデッサはサティライト シティへと旅立つ。そこは、プルトヴィッチ (マレー バートレット) の横暴な指揮の下、腐敗が蔓延する場所。プルトヴィッチは、危険を伴う熾烈なタレント ショーを主催している。冒険の途中で、彼女は才能あるミュージシャンで不本意ながらエスコート役を務めるユーリ (ケルヴィン ハリソン Jr.演じる) と出会い、2 人はすぐに恋に落ちる。2 人が無理やり引き離されたとき、オデッサは彼を救うために危険な領域に立ち向かわなければならない。
前提は豊かな物語を示唆しているが、オデッサはそれをうまく実行できていない。主要なプロット ポイントは徹底的に掘り下げられておらず、キャラクターの展開が単純で刺激に欠けるという体験につながっている。キャストは有能から賞賛に値するまで幅広い演技を披露しているが、熱狂的なペースと視覚的に混沌とした要素によって影が薄くなっている。ユーリの冷酷な管理者であるネオン ディオンを演じるレジーナ ホールの演技は面白いが、観客は彼女のキャラクターの本質よりも、彼女の印象的な外見で彼女を記憶するかもしれない。
オディール・ディックス＝ミローとアンナ・マンローによる凝った衣装とスコット・ダガンによる想像力豊かな舞台装置にもかかわらず、『サティライト・シティ』は魅力的な歴史的背景を確立していない。この不在により、間違いなく影響を受けた無数のサイバーパンクの風景に溶け込んでいる。
さらに、オデッサとユーリの間には、生々しい感情的なつながりが見られるものの、より深い関わりに必要な複雑さが欠けている。彼らの愛情は、切望する視線や遊び心のあるやり取りで描かれているが、対立や微妙な背景がないため、彼らの絆は表面的なものとなっている。その結果、完全に肉付けされた物語というよりは、広告を思わせる視聴体験になってしまう。
オデッサはロックオペラとして売り出されており、音楽の合間を頻繁に見せているが、記憶に残る曲を提供するのに苦労している。ジャスパーとジェイソン・ビニックが作ったメロディーには確かに甘さがあるかもしれないが、結局は永続的な印象を残すような独特の品質に欠けている。この映画はオデッサを音楽を通じて人類を変革できる救世主として確立しようとしているが、その崇高な目標は達成されていない。この設定はハードルを高くしすぎて、映画は必然的にその目標に到達できず、真に変革をもたらすメロディーの明白なインパクトに欠けている。
ジェンダー表現に対する革新的なアプローチは、視聴者の共感を呼ぶかもしれない側面の 1 つです。オデッサとユーリは伝統的なジェンダー規範に反抗し、彼らの描写に新鮮な視点を提供しています。オデッサのロカビリーな美学は、見事なレースのウェディング ドレスを含むユーリの過度にセクシーな舞台上のペルソナと鋭い対照をなしています。彼らの関係は、映画でよく描かれる典型的な異性愛の力学に挑戦するような形で展開します。
観客は、従来の性別役割に従うことを拒否する点に魅力を感じるかもしれないが、この映画の構造上の弱点は、改善の余地が大いにある。オデッサは、最終的には美的魅力に焦点を当てており、これは、視覚に重点を置いた映画は、表面的な魅力を超えた深い意味を達成するのに苦労するかもしれないことを示唆しているのかもしれない。
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