Arcaneシーズン 2 のネタバレ。Arcaneシーズン 2 は、Netflix で高く評価されているアニメ シリーズを重要なドラマで締めくくり、Riot Games の League of Legends にインスパイアされた今後の番組の基礎を築きました。このシーズンでは、Vi と Jinx 姉妹の緊密な関係に焦点を当て、アニメーションの大手 Fortiche が作成した成熟したレンズと息を呑むようなビジュアルで描かれました。ストーリーには、Viktor、Caitlyn、Ekko、Heimerdinger など、League of Legends のチャンピオンも登場しました。フィナーレの感情的なクライマックスは、特に Vi が Jinx が死にそうになるのを目撃する感動的な瞬間で、視聴者をハラハラさせました。
このようなシーンの素晴らしさは、美術やストーリーテリングだけでなく、リレコーディング ミキサーのペニー ハロルドとサウンド ミキサーのアンディ ラングによる優れたサウンド デザインによるところが大きい。2 人はエミー賞にノミネートされたプロで、「オンリーマーダーズ イン ザ ビルディング」などの高く評価されているシリーズでの仕事で知られている。ハロルドとラングは、音楽、セリフ、効果音の圧倒的な組み合わせを、まとまりのある感情に訴える体験へと巧みに変えた。ハロルドがセリフと音楽に集中する一方、ラングは各瞬間に命を吹き込む効果音の作成に力を注いだ。
ScreenRant は最近、ハロルドとランジにインタビューし、 Arcaneシーズン 2のフィナーレを形作る上での彼らの重要な役割について話し合いました。彼らは、サウンド デザイナーや、作詞家、共同作曲家、エグゼクティブ ミュージック プロデューサーを務めたアレックス シーバーとの共同作業について詳しく語りました。さらに、番組での経験が将来のプロジェクトにどのような影響を与えるかについても振り返りました。
ペニー・ハロルドとアンディ・ランゲによる、アーケインの世界の没入感に関する専門家の見解
音楽・音響チームとの緊密な連携
ScreenRant: Arcane のざらざらとした成熟したトーンは印象的です。そのインパクトのあるサウンド デザインに貢献した重要な要素は何ですか?
ペニー・ハロルド: シーズン 1 の開始当初から、没入感を高めることが私たちの主な目標でした。その重要な側面は、共感できる雰囲気を作り出し、視聴者を登場人物の世界に引き込むフォーリー ワークでした。私がセリフと音楽に集中している間、アンディが効果音とフォーリーを担当しました。
Andy Lange: Riot は、従来のアニメーションの基準を超えることを目指しました。サウンド デザイン、フォーリー、音楽において、映画の基準に近い高い品質を目指しました。細部に至るまで観客の心に響き、完全に没入できる体験を生み出すために、多大な時間とリソースを費やしました。
コラボレーションのプロセスはどのようなものですか? それぞれ異なる要素を組み合わせることから始めますか?
ペニー・ハロルド: 私たちは、別々のシーンで同時に作業することがよくあります。Arcane のような大音量のシリーズでは、私が自分の作業を一時停止して、Andy が大音量のサウンド デザイン セグメントを完成させられるようにすることもありました。
アンディ・ランゲ：私たちは、シーンごとに別々のプレミックスを行い、音楽と効果音のミキシングのタイミングを戦略的に重ね合わせます。最大の課題は、音楽と効果音のバランスを取ることです。特に、音楽と効果音は同じ周波数範囲を占めることが多いためです。
エネルギーの高いシーンで、会話が明瞭に聞こえるようにするにはどうすればよいでしょうか?
ペニー・ハロルド: 混沌の中で明瞭さを実現するのは、外科手術のような作業です。シーズン 2 では複雑さが増し、エネルギーの高いシーンや感情的な音楽が増えました。他のサウンド要素の影響を弱めることなく、会話をより目立たせるために、さまざまな圧縮技術を試しました。
アーケイン シーズン 2 最終話の重要シーンを解読
反重力の瞬間とジンクスの劇的な落下についての考察
フィナーレ、特に反重力シーンでは、創造的に強化されたサウンド エフェクトがいくつかあります。これらのエフェクトは主にサウンド デザインによるものですか、それとも追加のミキシングによるものですか?
ペニー・ハロルド：それは両方の融合でした。
アンディ・ランゲ：あの瞬間は特に特別で、挑戦的でした。宇宙のシーンでよくある従来のこもった音を選ぶ代わりに、制御された歪みを注入して独特の聴覚体験を生み出しました。これには、私のミックス調整とペニーのセリフ効果との調整が必要でした。
ジンクスが自らを犠牲にする瞬間は特に感動的です。効果音から静寂へと移り変わり、力強い歌が流れ出します。こうした移り変わりを概念化したのは誰ですか?
ペニー・ハロルド: 沈黙は、常に強力な物語の手段として考えられてきました。私たちは感情的なインパクトを高めるために、特にフェードアウトを工夫しました。今でもそれを見るとゾクゾクします。
アンディ・ランゲ：タイミングは極めて重要でした。私たちは二人とも、観客の心に響くような感動的な体験を創り出すことを目指していました。
フィナーレのミキシング時間を延長
テレビ番組制作期間の長期化
シーズン 2 では、最初の視聴から最終製品までシーンが大きく変わった例はありますか?
アンディ・ラング：第 9 話は特に興味深いものでした。ミキシングに 3 週間を費やしたからです。これは TV 制作では珍しいことです。この時間は、画像の変更、一部のシーンの長さの調整、追加の視覚効果の調整に必要でした。
テレビ番組のエピソードをミキシングするのに通常どのくらいの時間がかかりますか?
ペニー・ハロルド: ミキシングの期間は番組によって異なります。30 分のコメディーの場合は通常 2 ～ 3 日ですが、1 時間のドラマの場合は 4 ～ 5 日かかることもあります。アニメーションはタイミングが遅れることが多いのですが、私たちの経験は違いました。
アンディ・ランゲ：ほとんどのエピソードは、最終調整に 1 日を費やすなど、約 1 週間分のミキシングを受けました。作品を家に持ち帰って再評価するという私たちのアプローチは珍しいものですが、品質を確保する上では有益です。
アーケイン体験から学んだ教訓
「どうすれば常に高度を探索できるのか？」
今後さらに多くの League of Legends プロジェクトが予定されていますが、Arcane での経験から得た、これらの新しい番組に役立つ重要な洞察は何ですか?
ペニー・ハロルド: ライアットは高い基準を自らに課しているので、私たちからの指導はあまり必要ないと予想しています。私が最も学んだのは、継続的な改善の重要性、つまり、どうすればさらに良いものを作ることができるかを問い、新しい方法やツールを模索することです。
Andy Lange: 重要な教訓は、確立されたプロセスに柔軟性を取り入れることです。創造性に対してオープンな姿勢を保ち、インスピレーションに従って新しい道に進むことが重要です。
アーケインについて
リーグ・オブ・レジェンドの豊かな伝説を舞台にした『アーケイン』は、裕福な都市ピルトーヴァーとその抑圧された裏社会の間で高まる対立を切り抜ける、バイオレットとパウダー（後にジンクスとして知られる）の姉妹の旅を描いています。このシリーズでは、ヘイリー・スタインフェルド、エラ・パーネル、ケビン・アレハンドロの演技をフィーチャーし、奥深いストーリーテリングと魅力的なキャラクターのストーリー展開で視聴者を魅了します。
Arcane の全エピソードは Netflix でストリーミング配信されています。
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