スタン・リーやジャック・カービーのようなコミック界のレジェンドと並んで有名なアラン・ムーアは、コミック史上最も伝説的なキャラクターを生み出したことで知られています。マーベル・コミックでの彼の主な仕事は、1980年代初頭のマーベルUKでの在職期間に限られていましたが、ムーアは2019年に業界から引退するまで、DCコミックでの広範な仕事を通じてスーパーヒーローの物語を大きく形作りました。最近、彼は新しい本を出版し、コミックから小説執筆へと焦点を移しました。
ムーアの貢献は、特に画期的な作品『ウォッチメン』によって、スーパーヒーローのジャンルを再定義しました。しかし、彼はこの作品や他のプロジェクトから公に距離を置き、現代のスーパーヒーロー文化とファンコミュニティに強い軽蔑を表明しています。実際、ムーアは、自分の作品から疎遠になった理由として、キャリア中の否定的な経験を挙げ、ウォッチメンの個人コピーを手放しました。彼はまた、映画やテレビへの彼の作品のほぼすべての翻案に不満を持っていることで知られていますが、彼の影響は両方のメディアで紛れもなく残っています。
9リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン（2003）
監督：スティーブン・ノリントン
『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』は、高く評価されているグラフィック ノベルを原作としているが、原作の空虚な表現のように感じられることが多い。この映画は、文学上の人物たちをアベンジャーズのような古典的なスーパーヒーロー チームにまとめることを目指しているが、まとまりのある物語と魅力的な演技に欠けており、退屈な視聴体験となっている。いくつかのシーンではより忠実な翻案を示唆しているものの、全体的な出来栄えは期待外れだ。
この翻案は奇妙な調子の不一致を招き、映画の可能性を減退させた。ショーン・コネリーは不満から俳優業から完全に引退し、この映画が共感を呼ばなかったことを浮き彫りにした。視覚効果は魅力的だが、突飛な筋書きと的外れなユーモアがムーアの本来の意図を薄め、結局は商業的にも批評的にも酷評される機会を逃す結果となった。
8スワンプシングの帰還（1989）
監督：ジム・ウィノースキー
ウェス・クレイヴンの最初のスワンプシング映画に続いて、アラン・ムーアがコミックでこのキャラクターの主導権を握り、今日でも賞賛される魅力的なバージョンを作り上げました。ジム・ウィンロスキが続編を監督したとき、彼はムーアの解釈に大きく依存しましたが、物語をキャンプ風に傾け、ムーアのビジョンを薄めました。その結果、キャラクターの暗い裏側を誤解した、質の悪い表現になりました。
この映画はコメディーとしての可能性を秘めているが、ホラーとユーモアの適切なバランスが取れていない。面白いコメディー作品ではあるが、その軽快なアプローチとムーアの深刻なテーマとの不調和がストーリー展開を台無しにしている。ムーアの作品の背景がなければ、気晴らしにはなるかもしれないが、翻案としては期待外れだ。
7バットマン: キリングジョーク (2016)
監督：サム・リウ
『バットマン: キリングジョーク』は、主にその残酷な暴力、特にジョーカーがバーバラ・ゴードンを襲うシーンのせいで、ムーアの作品の中でも物議を醸す作品となっている。ムーア自身もこの作品を批判し、バットマンのようなキャラクターにしては「暴力的かつ性的すぎる」と述べている。そのため、アニメ版は物議を醸す方向に進み、原作の物議を醸す性質を反映している。
ここからご覧ください
マーク・ハミルやケビン・コンロイといった声優陣が復帰したにもかかわらず、映画化は失敗に終わり、核となる物語から遠ざかる不必要な筋書きが盛り込まれている。構想の浅いプロローグがバーバラのストーリーを複雑にし、論争をさらに拡大させている。結局、この映画は欠陥のある原作と密接に結びついて、その存在を正当化するのに苦労している。
6フロム・ヘル（2001）
監督
『フロム・ヘル』は、切り裂きジャックの謎を描いたムーアのグラフィック ノベルの、興味をそそられるが過小評価されている映画です。この映画は視覚的に魅力的で、暗い美学と不穏な雰囲気が使われていますが、ストーリー展開はうまくいきません。物語は、ストーリー展開を効果的に進めない、脱線しすぎた筋書きと内容に悩まされています。
ジョニー・デップは刑事役として力強い演技を見せているが、映画全体を通しての不均一な雰囲気に苦戦している。『フロム・ヘル』はゴシックな雰囲気を作り出すことに成功しているが、編集の選択とペース配分の落とし穴が全体的なインパクトを損ない、2000年代初期の映画製作スタイルに囚われたような作品となっている。
5ウォッチメン (2009)
監督：ザック・スナイダー
ザック・スナイダー監督の『ウォッチメン』は賛否両論の映画化作品であり、意見は大きく分かれている。ファンの中には、ムーアの本質をうまく捉えていると考える者もいるが、登場人物やテーマを誤って表現していると主張する者もいる。ムーアは映画化作品すべてから距離を置き、自身の作品の解釈に繰り返し不満を表明している。
視覚的には、『ウォッチメン』は漫画の美学を忠実に再現しているが、キャラクターの発展とテーマの実現という点では失敗している。主要キャラクターの描写は彼らの複雑さを損ない、彼らの動機を微妙なものから過度に単純化したものにし、英雄主義に関するオリジナルの批評的な論評を変えている。
4コンスタンティン（2005）
監督：フランシス・ローレンス
キアヌ・リーブス主演の『コンスタンティン』は、俳優としてのキャリアを決定づける2つの役、 『マトリックス』と『ジョン・ウィック』の中間に位置する興味深い作品である。リーブスは、レイチェル・ワイズとのダイナミックな相性を通して、タイトルロールの道徳的に曖昧な性質を体現している。ティルダ・スウィントンが演じるノンバイナリーの天使は、映画の多様なキャラクター描写を際立たせている。
しかし、この映画は、ゴシックホラーのルーツとスーパーヒーローアクションの必要性との間で葛藤し、トーンに一貫性がないという問題を抱えている。アクションが感情の深みを覆い隠しているにもかかわらず、物語を不均一にするペースの問題にもかかわらず、ゴシックな雰囲気が映画を支えている。
3スワンプシング（2019）
バーニー・ライトソンとレン・ウェインが制作
初期の作品が賛否両論だったのとは対照的に、短命に終わった『スワンプシング』シリーズは批評家から絶賛され、ロッテン・トマトで 94% の評価を獲得しました。このシリーズはムーアの作品から多大なインスピレーションを受けており、キャラクターのホラー的側面を復活させ、より深い感情的テーマを探求する魅力的な物語を提供しています。
ここからご覧ください
スワンプシングは、キャラクターの成長とホラー要素の真の探求を可能にする、思慮深いペースで展開されます。残念ながら、この番組は突然打ち切られ、その可能性は短くなり、その魅力的な物語の流れは未解決のまま、才能は発揮されませんでした。
2 V フォー ヴェンデッタ (2005)
監督：ジェームズ・マクティーグ
おそらくムーアの映画化作品の中で最も評価の高い『Vフォー・ヴェンデッタ』は、ヒューゴ・ウィーヴィング演じる主人公のアクション満載のレンズを通してディストピアの現実を描いている。この映画は政治的なテーマを強く強調し、ガイ・フォークスのような歴史上の人物にインスピレーションを受けたムーアの無政府状態を通じた英雄的行為に対する先見の明のあるアプローチを強調している。
ここからご覧ください
『V フォー・ヴェンデッタ』は、緻密な世界観を構築し、圧政に直面した受動性の悲惨な結末を描き、全体主義国家を取り巻く社会不安を力強く映し出している。ムーア監督の一般人を被害者と悪役の両方として描く意図はストーリー全体に反映されており、この映画化作品は特にインパクトのある作品となっている。
1ウォッチメン（2019）
デイモン・リンデロフが制作
ムーアの映画化作品の最高峰は、間違いなくデイモン・リンデロフが手がけた『ウォッチメン』だ。物語を思慮深く継続していることが評価されているこのシリーズは、スナイダーの映画が陥った落とし穴を回避し、既存の物語を単に再現したり登場人物を偶像化したりするのではなく、新しい側面を明らかにすることに重点を置いている。
このシリーズは2020年に26のプライムタイムエミー賞にノミネートされ、そのうち11を受賞するという称賛を浴び、その並外れたクオリティを証明しました。人種差別などの根底にある社会問題に焦点を当てることで、このシリーズは、骨太で重苦しい文脈の中で、ヒロイズムの欠陥を効果的に批判しています。打ち切りに際し、リンデロフは、この物語に関して満足していると適切に述べ、ウォッチメンをアラン・ムーアの作品の決定版として確固たる地位に押し上げました。
コメントを残す