ジョージ・ミラーの映画遺産を探る
ジョージ・ミラーといえば、ほとんどの観客がマッドマックスシリーズを思い浮かべるが、このオーストラリア人監督の創造力はディストピアアクション映画だけにとどまらない。ミラーは家族向けの物語、心を打つ伝記ドラマ、興味をそそるダークファンタジーにも巧みに取り組んできた。『Three Thousand Years of Longing』や近日公開予定の『フュリオサ』などの彼の最近の作品は、批評家から絶賛された『フューリー・ロード』を含むマッドマックスの世界における彼の多作さと絶え間ない創造性を示している。ミラーの監督としての旅は、1971年に公開され賛否両論の評価を受けた短編映画『』から始まりViolence in Cinema: Part 1、映画のテーマとストーリーテリングの探求の土台となった。
監督デビュー作『マッドマックス』は、視覚的に素晴らしい物語を創り出す彼の能力を確固たるものにしただけでなく、映画の暴力という複雑なテーマをうまく乗り切る助けにもなりました。このテーマは彼の作品に繰り返し登場します。制作中の事故で挫折しそうになったにもかかわらず、ミラーの粘り強さにより、彼の映画は数十年にわたって批評家と観客の両方から称賛され続けています。
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ハッピー フィート 2 (2011)
アニメーションにおける逃したチャンス
アニメの続編『ハッピー フィート 2』は、ミラー監督の重大な失策の 1 つと考えられています。興行成績が振るわなかったため、 『フューリー ロード』の将来が危うくなりそうでした。オリジナル映画の物語は、ダンスに情熱を注ぐペンギンのマンブルと、彼を理解しない世界で受け入れられる方法を探る彼の旅を中心に展開されました。続編では、マンブルの息子が、周囲の世界が楽しい動きで満ちているにもかかわらず、自分はダンスができないことに気づき、自分のアイデンティティに葛藤します。
故ロビン・ウィリアムズの最後の演技をフィーチャーしたこの映画は、ストーリーと批評の両方で前作の魅力を再現できていない。魅惑的な音楽がフィーチャーされているものの、物語にはオリジナルを愛されるものにした心のこもった部分が欠けており、ロッテン・トマトでの評価は低く、興行収入も減少している。
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ベイブ: ピッグ・イン・ザ・シティ (1998)
複雑なフォローアップ
ミラーはクリス・ヌーナンと共同でオリジナルの『ベイブ』の脚本を手掛け、かなりの称賛を得た。しかし、続編『ベイブ 都会のピッグ』の監督作品は同様の成功を収めることができなかった。批評家からはある程度称賛されたものの、興行成績は前作に大きく及ばなかった。オリジナルキャストの大半が復帰したが、クリスティン・キャヴァナーの不在を補うには至らず、声の出演はEGデイリーに交代した。
続編の筋書きはオリジナルのシンプルな前提を複雑にし、その魅力を薄めている。際立った要素は、ピーター・ガブリエルが歌い、アカデミー賞にノミネートされたオリジナル曲「That’ll Do」だ。時が経つにつれ、観客がそのユニークなストーリーテリングを再評価し、ベイブ: 都会のピッグはカルト的な人気を獲得した。
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トワイライトゾーン (1983)
クラシックシリーズへのオマージュ
ジョーダン・ピール監督による『トワイライトゾーン』の復活に先立ち、ジョージ・ミラー監督を含む4人の著名な監督が、ロッド・サーリング監督の象徴的なシリーズに敬意を表したアンソロジー『トワイライトゾーン：ザ・ムービー』に一部を寄稿した。『2万フィートの悪夢』を現代風にアレンジしたミラー監督の部分は、オリジナルへのスリリングなトリビュートとなっている。制作中の現場での事件により物議を醸したにもかかわらず、この映画はテレビ番組の不気味な本質をうまく捉え、観客の共感を呼び、興行的にまずまずの成功を収めた。
著名な映画評論家ロジャー・エバートは、ミラーの演出が際立っていて、彼のシーンが映画のハイライトの一つとして称賛されていると指摘した。
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イーストウィックの魔女たち（1987）
コメディファンタジーの翻案
ジョン・アップダイクの1984年の小説を基にした『イーストウィックの魔女たち』は、知らないうちに魔女の集会を組織し、ジャック・ニコルソン演じる悪魔のような存在を呼び出してしまう郊外に住む3人の女性の生活を描いたコメディー・ファンタジーです。この映画化ではアップダイクの作品にあるフェミニストのテーマが簡略化されていますが、シェール、スーザン・サランドン、ミシェル・ファイファーのカリスマ的な演技が、楽しい映画体験を生み出しています。
ワーナー・ブラザーズがこの名作のリメイクを準備しているが、ミラーの魅力的な解釈を超えることは依然として課題となっている。彼のバージョンはアカデミー賞に2回ノミネートされ、ニコルソンの演技でサターン賞を受賞し、映画史における地位を確固たるものにした。
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三千年の憧れ（2022）
ユニークなR指定ファンタジー
ジョージ・ミラー監督は『三千年の憧れ』で、大人向けのファンタジー映画でR指定の領域に踏み込んだ。物語は、ティルダ・スウィントン演じる孤独な英国人学者が、イドリス・エルバ演じるジンに3つの願いを託されるところから始まる。彼女がその願いを断ると、ジンは過去の人生を語り始める。この映画の曖昧さは一部の観客を困惑させるかもしれないが、豊かな物語と息を呑むような映像は観客を魅了する。
この映画は大きな賞賛を得ることはなかったものの、ロッテン・トマトでフレッシュ評価71%という好意的なフィードバックを受け、ファンタジー映画に深みを吹き込むミラーの才能を証明した。
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マッドマックス サンダードーム（1985）
マッドマックス時代の変化
『マッドマックス サンダードーム』はシリーズ中最も弱い作品とされているが、それでもシリーズに魅力的な作品を追加している。PG-13 指定のこの作品は、視覚的な魅力とともに、さらに深い社会的テーマを伝えている。前作に比べると暴力シーンは少ないようだが、ミラー監督と共同監督のジョージ・オギルビーは、社会道徳や権力構造などの深遠な概念を効果的に探求している。
ロストボーイズに似たグループを含む活気のあるアンサンブルキャストと、ティナ・ターナー演じるアンティ・エンティティのキャラクターの登場は、この映画のユニークな魅力を高め、今後のシリーズに登場する強い女性キャラクターの予感を与えている。
6
ロレンツォのオイル（1992）
心温まるドラマ
多様なジャンルに及ぶ作品群の中で、ロレンゾのオイルはジョージ・ミラー監督の唯一のドラマ作品です。この映画は、ニック・ノルティとスーザン・サランドンが演じる両親が、命にかかわるALDを患う息子の解決策を探す実話を語ります。感情的なストーリーテリングへの巧みなアプローチで、ミラー監督は決まりきったメロドラマを避け、本物の演技に焦点を当てています。
この映画は、ミラーの脚本でアカデミー賞にノミネートされただけでなく、サランドンの心のこもった演技でもノミネートされ、操作的なストーリーテリングをせずに強力な物語を伝えるミラーの能力を証明した。
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ハッピー フィート
思い出に残るダンス
ディズニーやピクサー以外でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した数少ない作品の 1 つである『ハッピーフィート』は、ジョージ・ミラーの創造性の象徴です。このジュークボックス ミュージカルのアニメでは、タップダンスの才能に恵まれた皇帝ペンギンが主人公で、ロビン・ウィリアムズ、ヒュー・ジャックマン、ニコール・キッドマンなど、豪華な声優陣が脇を固めています。
この映画はアカデミー賞を受賞しただけでなく、ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル歌曲賞も受賞し、そのキャッチーなサウンドトラックと楽しい物語を通じて、子供から大人まで幅広く人気があることを実証しました。
4
フュリオサ: マッドマックス サーガ (2024)
フランチャイズの革命
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の大成功に続き、ジョージ・ミラー監督は『フュリオサ』で新たな領域に踏み込み、マックス・ロカタンスキーを主人公としない初めての作品となった。その代わりに、この前編はアニャ・テイラー＝ジョイ演じるフュリオサのバックストーリーに焦点を当て、ユートピア社会からクリス・ヘムズワース演じる暴君デメンタスの監禁生活までの彼女の旅を描いている。
この映画は、ファンが期待する爆発的なアクションと視覚的なスペクタクルをすべて約束すると同時に、新鮮な女性の視点を提供し、マッドマックスの世界観をより深く掘り下げています。制作費が高かったため興行的には苦戦しましたが、その演出と生き生きとしたストーリー展開は批評家から高い評価を受けています。
3
マッドマックス（1979）
映画界のアイコンの誕生
ジョージ・ミラー監督の画期的な長編映画『マッドマックス』は、インディーズ映画の転換点となった。ケネディ・ミラー・プロダクションが出資したこの映画は、ミラー監督と俳優メル・ギブソンの両者を世界的に有名にした。石油危機で混乱が広がる終末後の未来を舞台にしたこの映画は、低予算とは裏腹にその記念碑的なインパクトは大きく、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』が登場するまで、当時最も収益の高い映画となった。
個人的な悲劇に直面して自警団員に転身した法執行官マックス・ロカタンスキーを演じるギブソンの演技は、アクション満載の物語に深い感情の層を加えています。この個人的な旅は深く共感を呼び、シリーズのキャラクター主導のストーリーテリングの基調を設定しています。
2
マッドマックス2
決定的な章
『マッドマックス2 』は『マッドマックス2 ザ・ロード・ウォリアー』としても知られ、予算の拡大と壮大なスケールでシリーズをさらにレベルアップさせました。単純明快でありながら説得力のあるストーリーは、マックスが冷酷な略奪者と対決しながら弱いコミュニティを守り、激しいアクションと最小限のセリフを融合させています。これはこのシリーズの特徴です。
この続編ではマックスのキャラクターが強化されただけでなく、印象的な敵役であるロード・ハマンガスが登場し、史上最高のアクション映画の 1 つとして確固たる地位を築いています。緊迫感の高まり、壮大なカーチェイス、没入感のある終末後の世界構築は、シリーズを根本的に定義し、将来のシリーズのベンチマークを確立しました。
1
マッドマックス 怒りのデス・ロード
アクション映画の傑作
2015年に公開された『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、予想を覆し、ジョージ・ミラーの比類ないビジョンを披露し、前作を凌駕しました。メル・ギブソンに代わってトム・ハーディが出演したこの映画では、マックスがシャーリーズ・セロン演じるフュリオサ大帝とチームを組み、暴君の将軍との激しい追跡劇を繰り広げます。
革新的なスタントと印象的な視覚効果が相まって、この映画はシリーズ中最も多くの死者を出す記録となった。アカデミー賞に10回ノミネートされ、6回受賞した『フューリー ロード』は、アクションとテーマの深みを融合させた画期的な作品であり、ストーリーテラーの達人としてのミラーの名声を確かなものにしている。
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