過去20年間、パティ・ジェンキンスはハリウッドで最も興味深い映画監督の一人としての地位を確立してきました。彼女のデビュー作『モンスター』は、映画業界への華々しいデビューとなっただけでなく、シャーリーズ・セロンにアカデミー主演女優賞をもたらしました。ジェンキンスはその後、高く評価されているテレビ番組の監督に専念しましたが、次の映画である2017年の画期的なヒット作『ワンダーウーマン』の公開までにはなんと14年もかかりました。この映画は観客を魅了しただけでなく、ハリウッドでのジェンキンスの地位を確固たるものにし、タイム誌のパーソン・オブ・ザ・イヤーのリストで第7位にランクされました。
この成功に続いて、ジェンキンスは続編『ワンダーウーマン 1984』の監督も務めたが、COVID-19パンデミックのさなか、公開時期が不運にも遅れた。ジェンキンスは、次のスター・ウォーズ映画『ローグ・スクワッドロン』の公開に向けて精力的に取り組んでおり、最近ではユニバーサルとの新しいレゴプロジェクトに参加した。映画業界で常に女性の権利を主張してきたパティ・ジェンキンスは、回復力、強さ、揺るぎないビジョンを体現しており、その資質は彼女がスクリーンで演じる多様なキャラクターに反映されている。
9裏切り（2013）
ジェンキンスがABCドラマのパイロット版を監督
パティ・ジェンキンスは、2013年9月29日に初放送されたABCシリーズ「裏切り」のパイロット版を監督し、テレビ界で名声を博しました。サラ（ハンナ・ウェア）とジャック（スチュアート・タウンゼント）の情熱的な情事を中心に描いたこの短命のドラマは、サラの夫ドリュー（クリス・ジョンソン）の殺人裁判と絡み合い、複雑さを増していきます。
ジェンキンス監督はパイロット版にスタイリッシュなビジュアルアプローチを取り入れ、キャスト陣を輝かせたが、「裏切り」が長続きしなかったのも不思議ではない。同シリーズは「復讐」や「スキャンダル」といった同時代のヒット作の模倣という感じがした。さらに、比較的穏やかな題材の扱いは、ケーブルネットワークで放映された方が良かったかもしれない。ケーブルネットワークなら、刺激的なコンセプトをもっと挑発的に探求できたかもしれない。
8ファイブ (2011)
ジェンキンス監督はこのアンソロジーの短編映画「パール」を監督した
2011 年、ジェンキンスはライフタイム ネットワークのファイブアンソロジーの一部として「パール」という感動的な短編映画を監督しました。このプロジェクトの各セグメントでは、ジェニファー アニストンやデミ ムーアなどの著名な監督が参加し、乳がんの深刻な影響を取り上げています。このアンソロジーの成功により、2013 年に続編が公開されました。
ジェンキンスが担当するシーンは、患者を治療した経験を振り返りながら、乳がんの診断と闘う腫瘍医（ジーン・トリプルホーン）の悲惨な物語です。この物語は、2011年に乳がんとの闘いに敗れたプロデューサー、ローラ・ジスキンにインスピレーションを受けたものです。この映画にはボブ・ニューハートやジェフリー・タンバーなど豪華キャストが出演し、「パール」は切迫した問題を優しく探求した必見の作品となっています。
7私は夜だ (2019)
ジェンキンスはTNT限定シリーズの最初の2つのエピソードを監督した
パティ・ジェンキンスは、夫のサム・シェリダンが制作したTNTの限定シリーズ「I Am The Night」の最初の2話を監督した。以前彼女の「ワンダーウーマン」シリーズで主演を務めたクリス・パインと再タッグを組んだこのシリーズは、1965年のロサンゼルスを舞台に、パインが演じるのは、ブラック・ダリア殺人事件に関係している可能性のある暗い家族の過去を暴くために養子となった少女を助ける、悪名高いジャーナリスト、ジェイ・シングルタリーである。
パインは、古典的なノワール映画の傷ついたヒーローの典型を体現し、説得力のある演技を披露しています。ジェンキンスは、1960 年代のロサンゼルスの本質を効果的に捉え、素晴らしい撮影技術と本物のランドマークを通して生き生きとした視覚的に豊かな物語を作り上げています。時折複雑ではありますが、「I Am The Night」は時代劇や犯罪ドキュメンタリーのファンを魅了し続けています。
6ワンダーウーマン 1984 (2020)
ジェンキンス監督の大ヒット作の続編は期待に応えられなかった
2017年の『ワンダーウーマン』の驚異的な成功に続き、ジェンキンス監督の続編『ワンダーウーマン1984』は苦戦を強いられた。前作は批評家から絶賛されただけでなく、全世界で8億ドル以上の興行収入を上げた。2020年のクリスマスに公開された『ワンダーウーマン 1984』は、厳しい批判とファンの賛否両論の反応に苦しんだ。
第一次世界大戦を舞台から色彩豊かな1980年代へと移り、ダイアナ・プリンス（ガル・ガドット）がドリームストーン（願いを叶える遺物）に出会い、スティーブ・トレバー（クリス・パイン）を物議を醸しながら復活させるまでを描いた作品。彼女がマックスウェル・ロード（ペドロ・パスカル）やチーター（クリステン・ウィグ）といった手強い敵と対峙するにつれ、映画は野心的なプロット構造によって行き詰まっていく。
過度な物語の筋に重点が置かれた批判にもかかわらず、ガドットの演技は傑出している。楽しい瞬間や独創的なシーンもあるが、特に『チーター』の視覚効果の欠点が、映画全体の評価に疑問を投げかけている。劇場のみで初公開されていたら、この映画は違った反応を集めたかもしれないが、観客の期待は依然として二極化につながる可能性が高い。
5アントラージュ (2004-2011)
シーズン 3、エピソード 5「クラッシュ アンド バーン」& エピソード 8「ザ リリース」
HBO の『アントラージュ』は時代遅れだと主張する批評家もいるが、同ドラマが文化界に与えた影響は疑いようがない。同シリーズは、映画スターのヴィンセント・チェイス (エイドリアン・グレニアー) が 3 人の友人とエージェントのアリ・ゴールド (ジェレミー・ピヴェン) とともにハリウッドを駆け回る冒険を描いたものだ。観客と批評家の両方から好評を博し、文化的現象としての地位を固めた。
パティ・ジェンキンスが『モンスター』で監督を務めたことを考えると、彼女がいくつかのエピソードの監督に関わったことは意外に思えるかもしれない。しかし、彼女のエピソード、特に「クラッシュ・アンド・バーン」と「ザ・リリース」は、このシリーズに伝染性のあるエネルギーと映画的なセンスをもたらしている。前者では、ヴィンスが今後の映画の制作スケジュールの衝突に苦戦し、アリは娘をめぐる愉快な個人的なサブプロットを切り抜ける。
「ザ・リリース」では、観客はヴィンスと映画監督のビリー・ウォルシュが、自分たちの映画のより商業的なカット版と戦うのを目撃する一方、「ドラマ」ではエドワード・バーンズ監督の実生活のカメオ出演を通じて、記憶に残るストーリー展開が描かれる。これらのエピソードはジェンキンスのより有名な作品ほど目立たないが、シリーズを通してファンのお気に入りであり続けている。
4ザ・キリング（2011-2014）
シーズン 1、エピソード 1「パイロット」& シーズン 2、エピソード 13「私が知っていること」
AMC は 2000 年代初頭に画期的な脚本付き番組を制作するチャンネルとなり、2011 年にはサスペンス満載の殺人ミステリー『ザ・キリング』を放送開始しました。パティ・ジェンキンスは魅力的なパイロット版を監督し、シーズン 2 の最終回でも監督を務め、このシリーズの独特な雰囲気とスタイルを確立しました。他の AMC の巨人ほど文化的に重要なレベルには達しなかったかもしれませんが、4 シーズンにわたって立派な放送期間を維持しました。
物語は、シアトルの刑事サラ・リンデン (ミレイユ・イーノス) とスティーブン・ホルダー (ジョエル・キナマン) が、ティーンエイジャーのロージー・ラーセンの殺人事件を解決するために奮闘する様子を描いています。このシリーズは、その雰囲気のあるストーリー展開と登場人物の力関係から、しばしばツイン・ピークスに例えられます。ジェンキンスはシアトルの憂鬱な雰囲気を巧みに捉え、物語の中で重要な登場人物にしています。
彼女の専門性はパイロット版で光り輝き、主演俳優たちの力強い演技に引き立てられた魅惑的なビジュアルスタイルを披露している。シーズン 2 の最終回でジェンキンスが復帰し、待望のロージー殺人事件の解決がもたらされた。一部の視聴者にとっては満足のいく結末だったが、その暴露が遅れたため多くの視聴者は不満を抱いた。
3アレステッド・ディベロプメント（2003-2019）
シーズン 2、エピソード 2「家を建てる話」
2000 年代を代表するシットコムの 1 つである「アレステッド ディベロプメント」は、独創的な構成、次々と繰り出されるユーモア、そして豪華なキャスト陣で高く評価されています。パティ ジェンキンスはシーズン 2、エピソード 2「The One Where They Build a House」を監督し、主にドラマチックな作品群の中で彼女の多才さを披露しました。このエピソードは、大騒ぎのギャグが満載で、ブルース家の素晴らしいカオスを紹介しています。
このエピソードのストーリー展開は目まぐるしく、複数の筋がコミカルに交差します。マイケルとゴブが役員会議のためにモデルハウスを建てようとし、バスターが家族の力関係に対処し、リンジーとトバイアスのオープンな結婚生活が競争的な方向に進みます。ジェンキンスはこれらの物語のバランスを巧みにとり、笑いを誘いながら、記憶に残るキャラクターや瞬間を紹介しています。
緊密に絡み合ったストーリーラインにユーモアを織り込むジェンキンスの能力は、彼女が将来さらに探求するかもしれないジャンルであるコメディーで大きな可能性を秘めていることを予感させる。このエピソードでは、ファンの共感を呼ぶ印象的なギャグが紹介され、複雑な物語の枠組みの中でコメディーを演出するジェンキンスのスキルを証明している。
2ワンダーウーマン (2017)
ジェンキンスのスーパーヒーロー大作はDCEUに活力を与え、文化現象となった
公開前、ジェンキンス監督の『ワンダーウーマン』は懐疑的な見方をされ、多くのファンが象徴的なキャラクターの伝説を尊重できるかどうか疑問視していた。『マン・オブ・スティール』や『バットマン vs. スーパーマン ジャスティスの誕生』といった過去のDC映画は賛否両論の評価を集めており、『ワンダーウーマン』への期待はさらに高まっていた。しかし、ジェンキンス監督は挑戦に立ち向かい、これまでで最もスリリングで心温まるスーパーヒーロー映画の1つを作り上げている。
ストーリーは、アマゾンの王女ダイアナが、彼女の島に墜落した第一次世界大戦の若いパイロットと出会うところから始まります。戦争ドラマ、ロマンス、ファンタジーの要素を魅力的に融合させ、ジェンキンスは幅広い観客の心に響く物語を作り上げています。ジェンキンスの巧みな演出とガル・ガドットの傑出した演技が組み合わさり、映画のすべての要素が魅力的で記憶に残る映画体験にまとめ上げられています。
1モンスター (2003)
ジェンキンスがオスカー受賞連続殺人スリラーで華々しいデビューを果たす
2003年、パティ・ジェンキンスは『モンスター』で強力な監督デビューを果たし、この作品は彼女の最高傑作となっています。数人の客を殺害した売春婦アイリーン・ウォーノスを演じたシャーリーズ・セロンの変幻自在な演技はアカデミー賞を獲得し、映画の芸術的成功を確固たるものにしました。ロジャー・エバートはセロンの演技を「映画史上最高の演技の1つ」と称賛しました。特に、この映画は800万ドルの製作費で5,850万ドルの興行収入を上げ、その影響が広範囲に及んだことを裏付けています。
モンスターが連続殺人のジャンルの中で際立っているのは、アイリーン・ウォーノスを人間らしく描くことに注力している点です。彼女の行動をセンセーショナルに描くのではなく、この映画は彼女の犯罪につながった要因を思慮深く探ります。物語はアイリーンとセルビー・ホール (クリスティーナ・リッチ) の優しいロマンスによって豊かになり、映画の暗いテーマとは微妙なコントラストを生み出しています。
ジェンキンス監督は、これまでの役柄ではまだ才能をフルに発揮していなかったセロンをキャスティングするという大きなリスクを冒した。セロンの魅惑的な変身とジェンキンス監督の複雑な素材を巧みに扱う能力により、『モンスター』は象徴的な映画となり、映画監督と女優の両者が業界で侮れない存在として確立された。
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