ジム・ジャームッシュは、30 年以上にわたる映画界でのキャリアを通じて、常識にとらわれない大胆な映画監督としての評判を確立してきました。日常、実存主義、そして奇妙なものをテーマにした考えさせられる物語で知られるジャームッシュのストーリーテリングは、展開される異常な出来事にかかわらず、表面的には控えめに感じられることが多いです。彼の映画は、通常、独自の世界のルール内での登場人物のやり取りに焦点を当てており、独立系映画界で独特の声となっています。
ジャームッシュは、13本の長編映画と2本のドキュメンタリー、さらに多数の短編映画からなる多彩なポートフォリオを持ち、犯罪スリラー、コメディ、超常現象ドラマなど、さまざまなジャンルを巧みに操ってきました。彼の旅は、1980年代初頭に公開されたデビュー作『パーマネント・バケーション』から始まり、素晴らしいキャリアの舞台を整えました。
15パーマネント・バケーション（1980）
人生の意味を求めてマンハッタンをさまよう若きヒップスター
ジャームッシュ監督のデビュー作『パーマネント・バケーション』は、先見の明のある監督が初の長編プロジェクトに着手する際の課題を反映しています。わずか 12,000 ドルという控えめな予算で制作されたこの 75 分の映画は、16mm フィルムで撮影され、クリス・パーカーが主演を務めています。
物語は、野心的ではあるが、目的のない人生の目的を求めてニューヨークをさまよう若者を追う。内省的な性質と芸術的な志向にもかかわらず、この映画は観客と意味のある共感を得るのに苦労している。注目すべきは、ここで紹介されたテーマの関心が後の作品にも繰り返され、ジャームッシュはこれらのアイデアを巧みに洗練させて、より大きな成功を収めていることである。
14馬年（1997年）
ニール・ヤングとクレイジー・ホースについてのドキュメンタリー
ジャームッシュの1997年のドキュメンタリー『イヤー・オブ・ザ・ホース』は、ニール・ヤングとクレイジー・ホースの1996年のツアーを記録したもので、現代のパフォーマンスと1970年代に遡るアーカイブ映像が融合されている。このドキュメンタリーは、ジャームッシュのヤングの音楽に対する尊敬の念を示す一方で、深みに欠けると批判されることが多く、ロッテン・トマトでの評価は控えめな48%となっている。
このドキュメンタリーは、ジャームッシュやニール・ヤングの熱心なファンには特に魅力的であるようだが、物語の展開が限られているため、より幅広い観客にはそれほど強く響かないかもしれない。
13ギミー・デンジャー (2016)
ストゥージズの興亡を描いたドキュメンタリー
「ギミー・デンジャー」は、1960年代のパンクバンド、ザ・ストゥージズの隆盛と衰退を描いています。ここでジャームッシュは、架空のストーリー展開を中断し、イギー・ポップの音楽と芸術性に迫ります。この興味深い前提にもかかわらず、批評家はこの映画にはジャームッシュのこれまでの作品に特徴的な独特のタッチが欠けていると主張しています。
『ギミー・デンジャー』はアマゾンで発売されると好評を博し、ロッテン・トマトで95%フレッシュ評価を獲得した。これは主に、バンドの歴史を単に記録するのではなく、イギー・ポップに焦点を当てて描写したことによる。
12コントロールの限界 (2013)
暗殺者は指示を待ちながらスペインをさまよう
2013年、ジャームッシュは、仕事の指示を待ちながらマドリードの街をさまよう孤独な暗殺者を描いた『リミッツ・オブ・コントロール』を発表した。この映画は夢のような雰囲気とゆっくりとしたペースが特徴で、評価はわずか42%と賛否両論だった。
批評家たちは、ティルダ・スウィントンやビル・マーレイといった有名俳優を含む、それ以外は強力なキャスト陣の魅力を損ねる、理解しがたいセリフや長々としたシーンについて嘆いている。
11ナイト・オン・アース（1991）
国際タクシー運転手は乗客とつながる
ジャームッシュは、そのキャリアを通じて、短編形式のストーリーテリングを好んできた。その好例が『ナイト・オン・アース』だ。1991年に公開されたこの映画は、ウィノナ・ライダーやロベルト・ベニーニなどの才能ある俳優が演じる、さまざまなタクシー運転手とその乗客を結びつける。
タクシーという限られた空間を利用して、ジャームッシュは個性的な登場人物たちの相互関係を探求し、ロサンゼルスやパリなど様々な国際的な場所を背景に魅惑的な雰囲気を醸し出している。
10ミステリー・トレイン（1989）
エルヴィス・プレスリーを偲んでメンフィスに数人の見知らぬ人が集まる
『ミステリー・トレイン』はジャームッシュが初めて短編アンソロジー形式に挑戦した作品で、メンフィスを舞台にエルヴィス・プレスリーへの共通の愛で結びついた3つの物語が織り交ぜられています。
エルヴィスの足跡を辿る日本のティーンエイジャーから、エルヴィスの亡霊に遭遇するイタリア人の未亡人まで、ジャームッシュは郷愁とアメリカ文化をこのまとまりのある物語のタペストリーに効果的に織り込み、そのユニークな視点で観客を魅了します。
9コーヒー・アンド・シガレッツ（2003）
ジャームッシュの短編映画の中でも、 『コーヒー＆シガレッツ』は最も親しみやすい作品として際立っています。印象的な白黒で表現されたこの映画では、イギー・ポップ、ケイト・ブランシェット、ビル・マーレイなど多様な個性が集結し、コーヒーとタバコを飲みながらのやり取りが描かれています。
映画の明るい雰囲気のおかげで、洞察力に富んだ登場人物の描写が可能になり、ジャームッシュの芸術的野心を凝縮した深い疑問が浮かび上がる。批評はさまざまだが、セリフは風変わりな魅力で広く称賛された。
8デッドマン（1995）
殺人犯がグレートプレーンズで精神的な旅に送られる
『デッドマン』では、ジャームッシュ監督はジョニー・デップを変身させる役で起用し、よりダークな方向へと舵を切る。この映画は、運命的な出会いをきっかけに深い精神的な探求に直面することになったデップ演じるウィリアム・ブレイクが、アメリカ西部を巡る神秘的な旅に出る様子を描いている。
ジャームッシュは豊かな精神的モチーフを提示しながらも、文化的表現を取り巻く潜在的な落とし穴を注意深く回避し、映画のゴシック調の雰囲気の中で登場人物の発達に対する微妙な理解を示している。
7ストレンジャー・ザン・パラダイス（1984）
異なる文化的背景を持つ2人のいとこが交流を試みる
ジャームッシュ監督の2作目となる『ストレンジャー・ザン・パラダイス』は、不快感と面白さが織りなす喜劇的な状況の中で、違いを乗り越えようとする2人のいとこたちの視点を通して、文化の不協和を深く掘り下げています。ニューヨーク市を舞台にしたこの映画は、ヒップスターと訪ねてきたいとこの衝突を捉え、都会の生活を背景にした個人的なつながりの探求を促します。
この映画は、ジャームッシュの物語スタイルの初期の指標として機能し、哲学的な探求と、人間の相互作用の特殊性を分析する登場人物主導のストーリーを織り交ぜています。
6ダウン・バイ・ロー（1986）
ルイジアナ州バイユーの刑務所から3人の男が脱獄
「ダウン・バイ・ロー」は、エルヴィス・プレスリーとのつながりを描きながら、ロベルト・ベニーニ、トム・ウェイツ、ジョン・ルーリーが演じる3人の脱獄囚の友情と裏切りの力学に焦点を当て、文化への現代的なオマージュを提示しています。このゆっくりとしたペースで登場人物の関係を探求する中で、ジャームッシュは、危険が伴うシナリオにおける性格の衝突のニュアンスを披露しています。
この映画の雰囲気のある撮影法はルイジアナ州のバイユーを豊かに捉えており、ユーモアと緊張が共存する世界に観客を浸らせ、ノワールのストーリーテリングを詩的に表現したことで批評家から賞賛されている。
5ゴースト・ドッグ サムライへの道 (1999)
マフィアの殺し屋は侍の名誉の掟に従って生きる
『ゴースト・ドッグ サムライへの道』でジャームッシュは、サムライの教えに影響された人生と決断を持つマフィアの殺し屋、ゴースト・ドッグを中心に、心を奪われる物語を描きます。この興味深い文化の並置により、ジャームッシュは、犯罪物語を魅力的に保ちながら、実存的なテーマを探求することができます。
この映画は、哲学的な領域に深く入り込むことなく、道徳と目的についてバランスの取れた視点を提供しながら、ジャームッシュの文化的探求に対する芸術的傾向を新しい観客が体験するための入り口として機能します。
4ブロークン・フラワーズ（2005）
存在すら知らなかった息子を探しに旅立つ男
『ブロークン・フラワーズ』はジャームッシュ作品のより商業的に受け入れられやすい側面を表しており、象徴的なビル・マーレイが、存在すら知らなかった息子を探すために心温まる旅に出る男、ドン・ジョンストンを演じています。ドンが過去の関係を振り返るにつれ、この映画はスターが勢ぞろいした脇役たちを通してユーモアと感動の両方を提供します。
ロッテン・トマトで高評価を受け、カンヌ映画祭で表彰されるなど、批評家から広く称賛されている『ブロークン・フラワーズ』は、ジャームッシュ監督のユニークなスタイルで人生と失われたつながりを楽しく探求した作品である。
3デッド・ドント・ダイ（2019）
ゾンビが小さな町を襲う
『ザ・デッド・ドント・ダイ』でジャームッシュはゾンビ映画の世界に踏み込み、ユーモアとホラーを巧みに融合させてこのジャンルに新たな息吹を吹き込んだ。この映画は小さな町を舞台に、突如現れたゾンビに立ち向かう風変わりな登場人物たちを追う。
この映画は、ジャームッシュ監督のトレードマークである辛辣なユーモアを体現すると同時に、 『デッドマン』などの以前の作品で提示された死のテーマを反映し、これまで探求されてきたジャンルに新たな活力を与えるユニークな物語性を確立している。
2パターソン（2016）
バス運転手は自由時間を詩を書くことに費やす
『パターソン』は、ジャームッシュ監督の内省的な面を最もよく表しており、通勤途中の静かなひとときに創造性を詩に注ぎ込むパターソンという名のバス運転手（アダム・ドライバーが演じる）に焦点を当てています。この映画は、穏やかなテンポで熟考を誘いながら、日常の美しさを巧みに捉えています。
その健全さとテーマの深さで批評家の称賛を集めた『パターソン』は、ジャームッシュの芸術的ビジョンの真髄を理解しようとする人々にとって理想的な入門作であり、日常生活の詩的なニュアンスを垣間見る貴重な機会を提供している。
1オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ (2013)
何世紀も離れ離れになった吸血鬼の恋人たちが再会
『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』は、ジャームッシュの最高傑作と言えるでしょう。彼のテーマへの関心が見事に融合し、難解さと実存主義を体現しながら、愛と死についての豊かな物語を紡ぎ出しています。ティルダ・スウィントンとトム・ヒドルストンが不滅の恋人として現代社会の複雑さを乗り越えていくこの映画は、思索的で視覚的にも素晴らしい作品です。
吸血鬼の伝承と現代の問題を対比させることで、物語性を高め、文化と存在についての深い底流を明らかにしています。ミア・ワシコウスカやジョン・ハートなどの才能あふれる俳優陣に支えられ、ジャームッシュの映画製作の専門性が光り輝き、この映画を忘れられない体験にしています。
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