トイ ストーリーシリーズは映画史において独自の地位を築き、音楽はストーリー展開において重要な役割を果たしています。著名な作曲家ランディ ニューマンは、人気のピクサー シリーズの全 4 作品にオリジナルのスコアと曲を提供し、その感情的な風景を大きく形作りました。彼の卓越した作品は、アカデミー賞とグラミー賞の両方で複数回ノミネートされ、トイ ストーリー 3では最優秀オリジナル ソング賞、グラミー賞では最優秀映画音楽サウンドトラック アルバム賞を受賞しました。
ニューマンの作曲は、シリーズ全体を通して重要な瞬間を盛り上げるため、際立っています。トイ・ストーリー映画の永続的な魅力は、本物の感情と時代を超えたメッセージにあり、家族にとって大切な物語となっています。近々公開されるトイ・ストーリー5で、このシリーズは進化を続け、観客の心に深く響く印象的な歌と感動的なシーンの豊かなタペストリーがさらに増えます。
10
「デイジーはどうなったの？」
トイ・ストーリー3
『トイ・ストーリー3』では、ネッド・ビーティが声を担当したロッツォというキャラクターが重要な人物として登場します。彼の悲劇的な過去は、チャックルズ・ザ・クラウンをフィーチャーした感動的なモンタージュで語られ、デイジーという少女との過去が明かされます。2人が一緒に過ごす楽しいひとときを彩る明るいメロディーは、忘れ去られたことに気づいたロッツォの悲痛な気持ちと鮮明なコントラストをなしており、彼の物語は楽しい懐かしさから激しい恨みへと変わります。
ドラマチックな音楽とともに彼の怒りが爆発するにつれ、観客はかつて愛されていたおもちゃが悪役に変貌するのを目撃し、感情の緊張が増す。この瞬間はロッツォの起源を効果的に強調しているが、トイ・ストーリー2のさらに感動的なシーンによってその輝きを失っている。
9
「ザーグの惑星」
トイ・ストーリー2
映画『トイ・ストーリー2』は、ティム・アレンが声を担当したバズ・ライトイヤーが宿敵ザーグ皇帝と対峙する爽快なシーンで幕を開けます。この世のものとは思えない音楽が緊張感を高め、バズはさまざまな罠からかろうじて逃れます。音楽の音色の巧みな変化がバズの感情のジェットコースターを要約しています。
しかし、このシーンがビデオゲームの一部であることが明らかになると、そのインパクトはいくぶん弱まり、シリーズのより感動的な瞬間と比較して、視聴者の視点と感情的な関与が変化します。
8
「ウッディのラウンドアップ」
トイ・ストーリー2
トム・ハンクスが声を担当するウッディは、自分の起源を発見し、レトロなテレビシリーズ「ウッディのラウンドアップ」とのつながりを知る。テーマソングは、古典的な土曜の朝のアニメを彷彿とさせるノスタルジックな音楽要素を特徴とし、視聴者を魅惑的な世界へと温かく誘います。
このキャッチーな曲はウッディのキャラクターを際立たせるだけでなく、脇役たちを際立たせることで観客を魅了します。しかし、この曲と映画の悪役とのつながりが、映画の楽しさに複雑さを加えています。
7
「自分を捨てさせるわけにはいかない」
トイ・ストーリー4
『トイ・ストーリー4』では、トニー・ヘイルが声を担当したキャラクター、フォーキーが、実存的恐怖と絡み合った喜劇的なシンプルさを体現しています。自分がゴミだと信じ込んでいるフォーキーを救おうと必死に試みるウッディの姿は、「I Can’t Let You Throw Yourself Away」という歌で最高潮に達します。繰り返される歌詞はウッディの決意を強調し、混沌の中にユーモアを生み出しています。
この巧妙な曲は面白いものの、映画の中ではより感動的な音楽シーンによって影が薄くなり、ストーリーの感情的な複雑さを強調しています。
6
「別れの贈り物と新たな地平」
トイ・ストーリー4
トイ・ストーリー4の結末では、ウッディがボニーの元に戻るのではなく、ボー・ピープと新たな旅に出るという、胸が張り裂けるような選択をします。この重要な瞬間に流れる音楽は、悲しみの音から、バズがウッディにボニーは大丈夫だと安心させる、より希望に満ちた音へと移り変わり、幅広い感情を表現しています。
この複雑な感情の相互作用はウッディの深遠なキャラクターの弧によって強化され、映画の遺産を強化します。この遺産は、将来のシリーズによって挑戦される可能性があります。
5
「爪」
トイ・ストーリー3
トイ・ストーリー 3では、ウッディと他のおもちゃたちが焼却炉で迫りくる破滅に立ち向かうシーンがシリーズ中で最も緊迫したシーンの 1 つです。劇的な音楽が緊張感を高め、運命が危ういこのシーンを現実味のあるものにしています。ありがたいことに、ピザ・プラネットのエイリアンの登場が時宜を得た救世主となり、高揚感のある音楽で一気に安堵感をもたらします。
このインストゥルメンタル曲は、歌詞に頼らず巧みに物語の装置として機能しながら生々しい感情を表現しており、シリーズの中で最も印象深い曲の一つとして際立っています。
4
「奇妙なもの」
トイストーリー
「Strange Things」という曲は、バズに取って代わられることに苦しむウッディの感情の混乱を痛烈に表現しています。この曲の歌詞は、取って代わられることへの普遍的な恐怖を反映し、ウッディの裏切り感と混乱を効果的に伝えています。
アンディの部屋の装飾がバズを祝うために変化すると、このシーンは見過ごされていると感じる共感できる経験を率直に表現し、2人の最終的な友情の舞台を設定します。
3
「私はもう航海に出ません」
トイストーリー
おそらくシリーズ中で最も心を打つシーンの 1 つは、バズが自分が単なるおもちゃに過ぎないことに気付いたときです。ニューマンのメランコリックな曲「I Will Go Sailing No More」は、この信念が打ち砕かれた瞬間を強調しています。自分のアイデンティティと格闘するバズの胸が張り裂けるような映像は、感情を揺さぶる音楽と完璧に調和しています。
この瞬間は、フランチャイズ内の非線形の感情の深さを凝縮し、シリーズを定義する喜びと悲しみのバランスを示しています。
2
「彼女が私を愛したとき」
トイ・ストーリー2
ジェシーのバックストーリーは、おそらくシリーズの中で最も心を痛めるものの一つであり、心に残るバラード「When She Loved Me」を通じて生き生きと描かれています。この曲は、ジェシーの愛と見捨てられの旅を感動的に詳細に描写し、見捨てられたことの痛みと切望を表現しています。
この瞬間の感情の激しさは、ジェシーの性格とウッディがアンディの元に戻ってくることに対する彼女の心からの懸念に対する私たちの理解を深め、彼女の恐怖を共感できる喪失体験にしっかりと固定します。
1
「君には友達がいる」
トイ・ストーリー2
「ユーヴ・ガット・ア・フレンド・イン・ミー」は『トイ・ストーリー』シリーズで最も象徴的な曲であり、ウッディとバズの友情と忠誠心の真髄を凝縮しています。すべての映画で目立つように取り上げられていますが、最も感動的な瞬間は『トイ・ストーリー2』の最後のシーンです。アンディとの将来に不安を抱えながらも、ウッディがバズとの永遠の絆を振り返るシーンで、この曲はより深い意味を帯びてきます。
この最後のメロディーは、映画を美しくまとめるだけでなく、シリーズ全体に響き渡る友情と連帯のテーマを強調し、世界中の観客に永続的な印象を残します。
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