ジェス・ヴァーリーのデビュー作『 The Astronaut』のレビュー
ジェス・ヴァーリーの初の単独長編映画『アストロノート』は、爽快なオープニングシーンで幕を開ける。上空からのショットは、海の動きに合わせて穏やかに揺れるコンテナ船に向かって救助艇が急ぐ様子を映し出し、観る者を魅了する。緊迫感は、『ボブ・トレヴィーノのお気に入り』や『スカイウォーカーの夜明け』の作品で知られる作曲家ジャック・ブロートバールによるアドレナリン全開の音楽によって増幅される。感情の深さと緊張感を背景に対比させることで、この映画に緊迫感あふれる雰囲気が醸し出されている。
この緊迫した瞬間に、私たちはケイト・マーラ演じるNASAの宇宙飛行士、サム・ウォーカー船長に出会う。彼女は初めての宇宙ミッションの余波に苦しんでいる。正体不明の力によって引き起こされた悲惨な着陸の後、救助隊は彼女を救うために時間との戦いを強いられる。この心をつかむ導入部は、サスペンスを盛り上げるヴァーリーの才能を強調し、その出来栄えの良し悪しが混在する中で、映画の最も魅力的な側面のいくつかを披露している。
地球への帰還の旅
最近 SXSW で初公開された「ザ・アストロノート」は、地球に帰還した後の激動の 1 週間を過ごすサムを追った作品です。サムの帰還は興奮に満ちていましたが、NASA が帰還宇宙飛行士に義務付けている厳格な規則が敷かれていました。ミッションの特殊な状況のため、サムは緑豊かな森の中にある厳重な警備のシェルターに住んでいます。プロダクション デザイナーのアラン ギルモアが手がけた居住空間は、ミッドセンチュリー モダンの装飾で快適性を醸し出し、ローレンス フィッシュバーン演じるウィリアム ハリス将軍が示すように、国家の保護を必要とする著名人のための聖域に生まれ変わっています。
謎を解く
研究者たちは、宇宙滞在による変化を明らかにするために、さまざまな評価を通じて彼女の精神的および身体的健康状態を監視する日々が続く。経験によって彼女の知覚が変化したことが明らかになる。彼女は浮いているように見える物体を見始め、耳鳴りを伴うひどい偏頭痛に悩まされる。サムは、将来のミッションのチャンスを危うくするのではないかと恐れ、自分の症状を隠している。
さらに、サムの人間関係が中心となる。娘のイジー (スカーレット・ホームズ) との再会を切望する気持ちと、夫 (ガブリエル・ルナが繊細な演技を披露) との緊張した結婚生活が、事態をさらに複雑にする。ヴァル (メイシー・グレイ) のような友人たちは、サムに自分の苦悩を隠すよう勧めるが、不気味な出来事が展開するにつれ、サムは地球外生命体が自分の家までついてきたのではないかと疑い始める。
心理スリラー
脚本と監督を兼任したヴァーリーは、映画の前半を魅力的な心理スリラーとして構築しています。彼女は、ジャンプ スケアや恐怖感の広がりなど、このジャンルの定番要素を取り入れ、効果的に観客を魅了します。洗練されたサウンド デザインは、サムが恐怖と対峙するにつれて緊張感を高め、最初は不安な体験を単なる幻覚だと考えています。しかし、説明のつかない音やドアが勝手に開くなどの超常現象がエスカレートするにつれて、彼女のパニックは激化し、精神的に崩壊してしまいます。
マーラは、サムの増大する精神的ストレスを体現する力強い演技を披露する。日々の診察中に感じる神経質な仕草や高まる不安といった微妙な身体的兆候が、サムの状態の悪化を物語っている。家族の心配が増す中、セミにまつわる特に不穏な出来事が、サムの体験が現実になる可能性について夫を警戒させる。
最終回でのフラストレーション
強力な要素にもかかわらず、『アストロノート』は最終幕でつまずいてしまう。養子縁組の中心テーマ、つまりサム自身の養子縁組とイジーを養子にするという彼女の選択はストーリーに織り込まれているが、これらの要素をスリリングな物語と融合させようとするヴァーリーの試みは、いくつかの不可解な決断を招いている。サムの不安の原因を明らかにする心のこもった独白は、映画のトーンを突然変えてしまい、ぎこちなく不必要に感じられる。
この物語の転換は、映画のテーマを広げる一方で、90 分という短い時間枠の中では多くの疑問が未解決のまま残る。ヴァーリー監督のサスペンス構築能力は衰え、映画は家族の絆のありきたりな探求へと方向転換している。この不器用な転換は、不穏な始まりを台無しにし、映画の結末は、それまでに確立されたサスペンスに満ちた雰囲気から切り離されているように感じさせる。
結局のところ、『アストロノート』は意図と実行を両立させることに苦労しており、ぞっとするような冒頭のインパクトが薄れ、観客はもっとまとまった結末を望むことになる。
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